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首先，巴赫事实上从没为现代钢琴写过曲子，他所谓“钢琴”作品其实是为现代钢琴的祖先——大键琴和古钢琴谱写的。即使你不能因为乐器过分限制自己的发挥，你仍然需要牢记这一点。其次，与后来的许多作曲家不同的是，巴赫的音乐需要演奏者自己做出恰当的选择。本文希望通过回答一些用现代钢琴演奏巴赫的问题，给各位提供一些如实表现巴赫美妙音乐的方法。 在弹奏巴赫时，我需要使用踏板吗？ 与现代钢琴不同，大键琴和古钢琴都没有用于延长发声的踏板。这意味着大多数时候，你不需要使用踏板来弹奏巴赫。一切都要靠你的手指来协调，当你在弹和弦时，也不需要借助其它装置来保持低音部分发声，即使和弦的在键盘上的音程很广。在巴赫的复调作品中，不同声部并行发展，在这一过程中使用踏板，可能导致乐曲表现模糊不清。 另一方面，弹奏巴赫的基本原则是：音符只能在你触动琴键时发声。在你手指能够触及的范围内，你不能使用踏板来保持音符发声。但你可以因其他目的使用踏板。踏板使所有琴弦同时震动以产生泛音。如果没有踏板，钢琴听起来会很平淡乏味。大键琴极善泛音，如果你想把这种泛音效果带到现代钢琴的演奏中，你就稍需使用一下踏板。在弹奏和弦以及不影响声音的清晰度和表现力的情况下，你可以使用踏板。 在弹奏巴赫时，我是否需要区分强弱？
另一条看待这个问题的方式是，你需要弹奏你现有的这台乐器，发挥你的创造力和想象力，无论渐强减弱，极强极弱……把你能想到的一切都考虑进来，让巴赫的音乐切合现代钢琴的特点。这是谈论这个问题的好时机。有人或许认为假如巴赫得到一家斯坦威钢琴，他一定会将它发挥得淋漓尽致，而不是让它听起来像一台大键琴。不过话又说回来，如果巴赫真有一台斯坦威，他就不会创作如今呈现给世人的这些作品了。音乐本身不会为合适还是不合适做出限定。你需要寻求的或许是一条两者间的中庸之道。 我应该如何表现巴赫的作品？
对我们来说，这既是一个大问题，也带给我们巨大的机会。我们需要找出当时的奏法，以符合巴赫的意图。另一方面，我们得以运用自己的想象力给作品打上我们的个性标签。对于最著名的作品而言，它们拥有普遍公认的传统表现手法，你只需听一些不同版本的唱片便能领略一二。但请记住，你不必总是效仿他人的手法——尝试发现属于自己的方法比模仿别人更有意义。 投票：钢琴vs大键琴 你更喜欢欣赏哪种键盘乐器来演奏巴赫： a.大键琴或其他“原汁原味”的乐器 b.钢琴 你对于弹奏巴赫的钢琴作品的看法 你认为对于现代钢琴家演奏巴赫的音乐来说，最大的挑战是什么？关于这个题目，或许你有一些其他的建议或问题。如果我们继续在下面的评论区讨论这些有趣的话题，那就太棒了！ 版权声明：
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现代钢琴和早期键盘乐器的另一个区别是，现代钢琴能够通过触键来控制音量强弱，而大键琴或者管风琴则做不到这一点。先进一些的乐器（指古乐器）上有两到三个键盘，你可以利用不同的停顿来增强或减小音量，并用不同的手在不同的键盘上弹奏乐曲不同的部分。这意味着现代钢琴家至少应该想象一下，自己正面对着两到三个不同的音量级别来演奏任何既定的作品。
如果与贝多芬或者肖邦相比，巴赫的一页quzi看起来似乎尚未完成。不仅因为乐谱上没有踏板或强弱的标记，它甚至鲜有任何表情符号。（可以看看巴赫的手稿。）这与那些古老的乐器无关。表现力是大键琴演奏中不可或缺的部分，对于现代钢琴家而言同样如此。对于为什么巴赫的乐谱上几乎没有连线和附点，大致有两个原因。第一，巴赫相信演奏者能凭借自己能力的驾驭乐曲。第二，他或许并不认为作品已经完成了，而是将细节的处理留在跟学生的课堂上完成。
