汪野亭(1884—1942),珠山八友的核心成员之一,汪派青绿山水画派的创始人。我在前边的博文里发表过一幅粉彩山水瓷板画,丁卯年1927年款的,是个插屏,汪野亭早期的作品。今天发表的是一组成套的四扇挂屏,丁丑年1937年款的,汪野亭晚期的作品。
汪野亭早期的作品,深受自己的老师、景德镇新粉彩瓷画艺术奠基人潘匋宇的影响,同时也一定程度地受到了浅绛彩山水瓷画大师程门的影响,从而构成了汪野亭早期作品的一个特色。例如他的细笔青绿山水瓷画,无论技法、设色、布局或画面,几乎都细致入微,人物和景物错落有致、层次分明 ,近景和远景逐次展开、一目了然。
汪野亭晚期的作品,技法更加娴熟,意境更加高远,艺术修养和艺术功力已经达到了随心所欲、炉火纯青的地步。他这一时期的作品, 一个十分突出的艺术特色是笔疏意旷,若虚若实,浑然天成。例如这套四扇挂屏,把青山绿水置于明快、和谐的设色和疏朗、简约的布局当中,既有简洁之美,也有空灵之美,更有那种“天人合一”、“民胞物与”的哲学之美和意境之美。
除此之外,汪野亭的青绿山水瓷画还善于运用诗词和书法,无论诗词的内容和书法的书体,均与画面和谐一致,珠联璧合。欣赏汪野亭的青绿山水瓷画 ,这也是不可忽视的一个方面。
中央电视台前不久播出的《珠山八友》,王锡良先生在接受采访时说过这么一句话,大概意思是说珠山八友当年所取得的艺术成就,至今无人超越。王锡良先生是唯一一个成名于民国时期、如今依然健在的瓷画艺术家,他所看到的和他所说到的,应该是显在的客观的不争的事实。
问题是,珠山八友当年所取得的艺术成就,为什么至今还无人超越呢?原因何在呢?是今不如昔还是珠山八友当年所取得的艺术成就时过境迁,无人抬举了呢?我是局外人,又是绘画艺术的门外汉,对于这些问题任何回答都无异于胡说八道。不过,如果循着汪野亭的人生轨迹去探索答案,我倒是觉得自己已经找到了一个正确的方向。
应该说,汪野亭受过非常好的教育和训练,同时他一生勤奋并且扎根于景德镇,这也说明他是多么热爱艺术、多么热爱瓷都景德镇。更为重要的是,汪野亭大量的事迹表明,他不但是一个艺术家,还是一个绅士,一个古道热肠、与人为善、慷慨好义、乐善好施、教子有方的绅士。为了艺术,他师山师水,景德镇附近的青山绿水无不留下他的足迹。为了调解邻里纠纷,除了晓之以理、息事宁人,他还慷慨解囊,亲自结算茶资水费。另外,在小小的景德镇,500多人护送其灵柩上路的场面,该是何等的壮观。这就是艺术家的文化底蕴和道德人品,正是深厚的文化底蕴和优秀的道德人品成就了一个杰出的艺术家。
汪野亭,一个古色古香的绅士,一个古色古香的艺术家。正因为古色古香,正因为古色古香的缺失与沉沦,迄今为止,汪野亭才依然高高地站在青绿山水瓷画艺术的顶峰。