这里所说的《现代国画笔墨法》，也就是说的现代国画的笔墨技法。我国的中国画在五千多年的慢长历史发展中,国画名家辈出,由于社会的发展与前进,画家们的思想也与世人各行业人士一样,在进步与发展的社会中,他们的思想也同时与社会同步发生进化和新思考。正因为如此,画家们也在慢长的国画创作研究中,敢于发现和勇于研究试验中国画创作中的新的笔墨技法课题。
中国画的用笔,凡习中国画的人都知道,创作国画的基本工具是我国人曾用来写字的毛笔。而中国画的学习与创作,也是用毛笔来完成的。因为中国画不属西画范列,国画是用毛笔工具和宣纸、水墨原料来创中国画。这就是用我国自己生产的毛笔和宣纸、水墨原材料制作出的我国在世界上唯一的画种就是中国画。
他与西画具有完全不同的特点,西画创作工具为排笔、油画材料、油画专用的画布及调色油。西画的透视取景为西方美术专家们在画论中规定的60度角度透视。而我国的中国画没有这个60度角度透视的规定,而是用散点透视法取景,在取景时可取可舍,灵活运用取景法则,这就是中国画在取景写生中的又一不同特点。
中国画创作中的用笔,因诸画家的用笔习惯不同,而各人用笔的方法也有差异。在传统国画运笔法中的用笔大至可分为如下几种方法:
<一>:顺笔勾勒法;顺笔运笔的作用是国画中的物体勾线造型之用,如勾花、勾叶、勾枝干、勾人物形像、勾山石、勾小桥流水等的用笔均为顺笔法，在国画运用中也叫勾线法，或称之为勾勒法。所谓的顺笔勾勒法,又称之为双勾法。此笔法的作用是用线条勾出某物体轮廓,先在画面上简单的描写物体的大致形状,以备下一步工作进行作准备,这就是顺笔勾勒法的用笔及作用。
<二>:顺笔书写法:此种用笔法在古今国画作品中均存在此法的用笔,特别是近现代中国画作品中大量存在和使用了"顺笔书写法"的国画用笔技法。在画论中没有"顺笔书写法"此画理名词,只谈到了中国画的写意法。我认为,中国写意画论中,对用笔的详细描述,大多敉的理论也都基本具全,但在写意国画中的用笔理论论述的也许有漏。如写意国画中的线条用笔,他不存在双勾勾勒法,因为他是写意画,所有线条的用笔均用写字的方法完成,这种写意画的用笔法定义,我认为称作"顺笔书写法"较为贴切。
因为写意中国画的用笔,全部依靠书写线条的方法来完成一幅中国画的创作过程。如画树本主杆也是一笔而就,画主杆上的分枝也是一笔而就,画一片树叶也是一笔而就,在写意山石中的主线部份也用一笔完成等等,这些写意画中的线条用笔方法,就象书写毛笔字一样的方式顺笔运之而成,所以用此法创作的中国画称之为写意中国画。在创作一幅写意国画时,也可把绘画叫作写画。因为这种写意画是写出来的,而不是象工笔画那样细细涂鸦出来的,而且用笔顺笔多,书写物体即描绘物体的速度快,此用笔法在写意国画中所以称之为"顺笔书写法",或者叫"顺笔写意法"。
中国画的用笔在国画技法中均谈到了"勾"、“皴”、“点”、“染”四个法则，前面已谈到了中国画用笔中的"勾线法",那么国画中的"皴笔法"是如何用笔呢？所谓的中国画技法中的"皴笔法"多敉用于山水画中的山石,当画家在纸上勾出山石轮廓外形后,为了表现山石的立体感和明暗关系,画家即用淡色干墨笔在山石要表现立体需要的明暗而进行皴擦,以求山石的立体效果,这就是"皴"笔在国画中的作用。国画用笔中的"点",是画家们根据画面需要的部份进淡墨或浓墨点染。而国画用笔中的"染"笔也是中国画中常用的笔法,如山水画中的水中倒影,山却的潮湿处,远山,山石的阴阳面等,根据各种不同的需要对画作作各种不同的宣染,以求达到画家心里最满意的效果。
<三>:力度法,在中国画学习和创作中,毛笔的使用是一个很关键的枝法问题,在书法创作中的运笔也是如此。国画的线条用笔十分讲究力的使用,这种力在作品中表现的就是书画家的功力,也叫做功底。一幅作品画得怎样,出自哪一类画家之手,一看作品的各部运笔力度就知道。用笔功底深的,在画面中处处表现出线条的力度很强,有如钻画沙力透纸背的感觉,这样的作品是初学者画不出来的。反之线条漂浮无力,软绵绵,无干湿苍老变化,处处没看头,这就是仍然还不会使用毛笔的初学者的练习品,仍不为作品。
国画中的笔力,是表现物体结构字体结构神韵在书画作品中的唯一关键手法,笔的用力,这与中国书画佳作的创作是成正比的。也就是说,书画家功底深的即会用笔,在作品创作及表现中能做到笔笔有力,随心所裕而能出佳作。而不会用笔的初学者是哭也哭不出来佳作的。
怎样达到用笔有的境界,这可不是三朝五日一夕之事能做到的,只有当你理解了书画中的用笔技法,明白了毛笔在书画中运作时的变化所产生的原理,懂得了什么叫做如钻画沙力透纸背的含意后,而后按照你所明白的用笔技法道理加以练习,久而久之后,自然能出佳作了。
