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书法对于华夏民族来说，是最熟悉不过的事情。但是，知道书法不等于都懂得书法。其中，书法与写字相比，到底有哪些不同？书法艺术的立场应该如何确立？笔者就这些问题发表观点如下，期与大家共研讨。 * 笔未动，心先动，笔之所使，皆心之所唤，谓之书。心未动，笔先动，笔之所使，皆非心之所唤，任笔为体，写到哪里算哪里，只是记文，不是书法。 * 书法讲笔力，古人向来有“入木三分”、“力透纸背”、“笔力千钧”的说法。然而，古人所说的笔力，只是指“力的感觉”而已。线条力感的大小，主要靠的是用笔技巧，并不是靠力气大小。相反，用力越大，力感越差。书法用笔技巧，犹如打太极拳，用的是一种外柔内刚的力，而不是蛮力。 * 中国传统书画，最讲究的是“笔墨”。笔墨是技术，搞书画没有“笔墨技巧”，万万不行。但是，“笔墨”并不等于是艺术，艺术属于上层建筑。用技术手段去搞书法，那就不是艺术。只有用艺术的手段去搞书法，书法才会上升为艺术。 * 古人说，书法无他秘，一是用笔，二是结字。用笔的关键是中锋。什么是中锋？古人说，锋在中间行。可是，作书须逆锋取势，逆锋取势时，笔锋不会总在线条的中间。故而，书家用笔贵在调锋，调锋是用笔的关键。笔落纸上，未行之前，先须调锋，使之能顺锋顺毫而出。笔者以为，真正的中锋，是指笔毫在行笔过程中，每根毫毛都应该与欲写之墨线相平行，不管墨线是直行，还是转折而行，笔毫都应与墨线相平行。关于结字，这是学书者必须攻克的又一个难关。赵孟頫说书法以用笔为上，而结字亦须用工。用工，即用心也。结字有法则，书体不同，结字的法则各不相同。楷书结字较规整，但规整并不等于就是规规平整，单一的规规平整是死板。字群犹如人群，大小、高矮、胖瘦要各得其所。楷书字群组合的要点，有两个方面不可忽视。一是要注意居中，以方格（横有列、竖有行）为例，每个字写好以后，其位置必须要在方格中间，不可偏左偏右，也不可偏高偏低。这好比战士列队中的“向右看齐”，要齐唰唰的好整齐才行。二是要注意把每个字的中心（不管他字大字小、字高字矮、字宽字窄、字正字斜），尽可能地做到与方格子的中心相重合，这叫做“两心合一心”。至于横无列、竖有行的字群排列方法，也要字字写在每一行的中间部位，把每个字的中心（也不管他字大字小、字高字矮、字宽字窄、字正字斜）对齐，如中线贯穿一样。 * 书法之难，难在“心、眼、手”三者相统一。心指的是人的思维，眼指的是人的识别能力，手指的是人的笔墨功夫。心是大脑，眼是心、手之间的桥梁。作书，讲的是意在笔前，即大脑司令部要在未书前，先向手发出行动的指令。古人说，这叫做意在笔前，即笔未动而心先动。眼是桥梁，有两方面的作用。一方面，眼睛是大脑司令部的参谋长，向手发号施令。另一方面，眼睛是大脑司令部的监察官，要随时考察“手”的工作业绩。既然眼睛是参谋长和监察官，那么，它的工作能力一定要强。然而，人眼工作能力是有高下之分的，故而称之为眼力。因此，心手相应的关键是眼力，一个人的眼力，需要经久锻炼和提高。 * 书法学习大致可分三个阶段。第一阶段是“先学成一家”，这叫做“师出有门”。第二阶段是“扩大”，即在“师出有门”之后“兼学百家”，这叫做“广众博收、融会贯通”。第三阶段是“自成一家”，即在融会贯通的基础上自立门户，这叫做“开拓创新”。前两个阶段是“吃进去”，第三阶段是 “吐出来”。“吃进去”是手段，“吐出来”是目的。但有些人只注重手段而忽视了目的，甚至把两者搞颠倒了，误把学习当目的。苏东坡有句名言，“书乃吾之书，画乃吾之画”。这说明，最终是要“写我自己的字和画我自己的画”，这才是真正目的所在。 * 上海已故著名书法家白焦先生说，学习书法的问题是一个方法问题，但更是个思想方法问题，白焦先生的话发人深思。他好象在告诉我们这样一个道理，学习书法首先要解决好自己的思想方法问题。思想方法对头，学习就会时半功倍。思想方法不对头，学习就会时倍功半。所以，在书法学习中，一定要多动动脑子。 * 古人说，学习书法是“天分第一，识广第二，多写次之”。有人以为书法学习的关键是要多写，只要多写了，书法就一定会练好，但古人并不这样认为。古人以为，多写是必须的，是必可少的，但比起“天分和识广”来说，多写则是第三位的事。天分，是先天所有的灵性和造化。这好比军营中的军人都是穿军装的，但穿军装的人不可能都是将军，当将军的只是极少数。因为，当将军也需要灵性和造化。然而，识广则是后天所有的，靠学习和努力培养出来的，指的是人的学识修养和精神境界。所以，没有天分，没有学识修养和精神境界，多写是无济于事的。 * 书法这门学科，所涉及的知识面很广。学书法的过程，是一个“积识成智”的过程。从表面上看，书法是在写字，但它与写字根本是两回事，写字只是单一的记录文字而已。而书法则不同，它在记录某些文字的时候，还要作一番艺术美的构想，它需要站在章法的基础上，反复对这些文字作布局和谋篇。也就是说，“笔未动，心先动”，书法先要有一个“艺术美”的构想过程。而这种艺术的思考，还要经过实践去表达出来，并回过头来去作检验，看看是否真正做到了心手相应。此外，诸如书法艺术中的有关“法度”、“情感”、“韵味”、“风格”等方面的要求，都是有别于“写字”的。触目为文字，笔到是心象，目所及是形，手所及是意，心手之间能瞬间物化，方为本领。所以，写字不能等同于书法。 * 学习书法，临摹是第一位的事，舍弃临摹就好比在生活中舍弃空气、阳光和食物一样，注定要失败。但是，临摹并不是目的而只是手段。有人以为，临摹的最高境界是形神俱得，这是对的。但是，形神俱得到底是一个什么概念，许多人恰恰含混不清，常常拿“一模一样”的标准去要求别人。其实，书法中的形神俱得，只能是一个相似的概念。相似，不等于“是”。相似，是一个渐入佳境的概念，反复临摹多遍之后，相似的成分会越来越多。事实上，“一模一样”的情况是不可能存在的。正如启功先生所说那样，“一模一样”是做不到的，要不，法官判案为什么要以画押为准呢？你签的字据，就是你签的字据，别人是学不象的。要不然，法院就乱套了。初学者易犯急躁的毛病，临得不象就缺乏信心，这是不必要的。须知，学书法好比参加马拉松赛跑，贵在持之以恒。 * 临古人法帖，要坚持还他原来的神情面目，不可凭自己的臆断去写字。古人说，临帖时必须无我，不得参入己意，这是大家都能理解的。然而，如何才能保证做到，临帖时不会参入己意？其中的关键，就是一定要能够读懂古人的帖子。临帖时如果不能读懂古人的帖子，动起笔来就没有把握，就难免不参入己意。由此可见，读帖就是临帖的关键。只有过好了读帖关，临起帖来才能与古人相消息。 * 临帖有两种方法。一是比照原帖模仿，写来一定要“微微似本”。一是模拟原帖笔法默写，写来一定要“不失规矩”。“微微似本”者，旨在形神俱得。“不失规矩” 者，旨在获取笔法。因此，用默写法模拟原帖时，失形并不可怕。相反，字形虽然没能记住，但笔法却能掌握，这才是最可贵的地方。写出来的字虽然不象，但无须妄生苦恼，可喜、可贺的是，你已经开始成熟了。 * 学书法不是练杂技，不需要从小就开始练。书法很需要练就笔墨技巧，但并不需要幼功。小孩子根本不识字，如何练书法？练书法好比炼钢铁，炉子里面在炼钢，炉子外面则是在炼人，技术是靠人用思维去把握的。相反，成年人乃至老年人，他们有头脑，有思想，有阅历，有判断是非的能力，倒是学习书法的理想者。这是因为，越是成熟的人就越理性，其思维能力也越强。书法需要书外功，需要学识和修养的支撑。如果缺乏学识和修养的支撑，书法就会变得太渺小了。 * 有人说，书法是线条艺术，线条是书法的生命，线条是书法的语汇。为此，如何锤炼和把握好线条的质量，对于书法来讲是至关重要的事。书法线条有三个要素，即“立体感、力量感、节奏感”。立体感的正面要求是使线条从平面走相立体，务必突出线条的浑厚和圆润。其反面要求则是要反对“扁、平、薄”。力量感的正面要求是使线条呈现出力感，使人有一种“入木三分、力透纸背、笔力千钧”等的感觉。其反面要求则是要反对“僵硬、呆板、软弱”。节奏感的正面要求是要使线条产生某些律动，而这个律动又必须是多方位的律动。如“起伏节奏、快慢节奏、强弱节奏、疏密节奏、断续节奏、高低节奏、开合节奏、收放节奏、正斜节奏”等，都要突现出线条之生命力和活力。其反面要求则是要反对“无起无伏、无快无慢、无强无弱、无疏无密、无断无续、无高无低、无开无合、无收无放、无正无斜” 等，一切死的、毫无生命力的，或者是奄奄一息、毫无活力的节奏和律动。 * 书法之线条，穷其源，出自篆隶。篆之线条，用的是使转法，由于提按不十分明显，故而线条粗细较为均匀，其转角处都似银丝盘曲一般，基本没有挂角现象。隶之线条，用的是折笔法，由于提按比较明显，故而线条粗细的悬殊比较大，转角处大多用转折法，其转折处都有较为明显的折痕。随着文字的嬗变，篆之线条相继被行草书所运用，它以藏锋为主，圆转流畅，被称之为阴柔之美。而隶之线条则相继被楷书所运用，它以露锋为主，劲挺方折，被称之为阳刚之美。然而，阴柔和阳刚之美，在书法家的笔下，结合得非常巧妙。比如，王羲之的行草书，其用笔方圆相济，既有阴柔之美，又有阳刚之美。又如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，字体秀美无比，但他的用笔却以方笔为主，突现出他的阳刚气。再如，颜真卿的楷书，结体雄浑宽博，有力能抗鼎的阳刚气，但他的用笔却以圆笔为主，以显现出他的阳刚与阴柔之美共兼的特色。 * 学习书法，人人都讲要重视笔墨，但笔墨二字，深解其意者甚少。古人说，书法画法，本于笔，成于墨，墨法乃书艺之一大关键。笔实则墨沉，笔飘则墨浮，笔和墨若不相称，便不能相发。笔和墨若能相称，自能相称相发。作书时，墨不旁出者为书家之上乘，若有馀墨旁出，便是书家之隐患。 * 初学书法的人，要从楷书入手，此是书界之共识。然而，初学者对于楷法与行书法、草书法用笔一理的认识，是很不足的。古人说，作楷不以行草之笔出之，则全无血脉。作行草不以作楷之笔出之，则全无起迄。作楷最忌讳的是刻板和不灵动，点画与点画之间，若无血脉流通，缺乏气势生动，便是死字。所以，作楷书，当以行草之笔去写出，字就活了。作行草书最忌讳的是浮滑和不凝重，点画与点画之间，字与字之间，若无规矩，便是“野狐禅”。所以，作行草书当以楷书之笔去写出。由此可见，楷法与行法、草法的用笔方法是一致的，互相之间是有机地联系在一起的，是密不可分的，完全可以齐步走。 * 书法讲法度。法度是什么？法度是竞赛规则。好比打篮球是用手不用脚，打足球是用脚不用手，违反了这个竞赛规则，就不得参加比赛。书法的法度也是这样，不讲法度的作品，不管你有多么的“伟大”，总是不能录用的。然而，具备法度的作品，看上去并不“伟大”，但是却能录用。“法度”是一把尺子，有了这把尺子，就是入行了。没有这把尺子，就是写了几十年，还是不入行。学书法最忌讳的是不讲法度，“任笔为体、胡乱涂抹”。有志于学书的人，就一定要先通晓法度，然后再加以精勤，便能成为真正的行家里手。 *书之结体，穷其源，概出于篆、隶。篆之结体取长，隶之结体取短。以楷书为例，魏碑之体大多有隶书之遗意，结体趋于扁。这是由于魏碑是由隶书嬗变而来的，故而带有其母体的烙印。唐楷之结体，则是一种由魏碑嬗变而来的新体，它在自己的成长过程中，逐步离开了魏碑母体的影响，有的结体偏长，有的结体偏方。偏长者有篆书的遗意，偏方者则是唐楷的新意，融合篆、隶之长而为之。然而，楷书之结体，需取之自然，或方、或扁、或长、或短，或大、或小、或胖、或瘦，都要自然熨贴，不可造作。 |
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