画中有诗，豁然开朗——读丰子恺画

(2013-02-15 12:52:36)

对丰子恺先生的作品我读之甚少，老来感到犹同老子对人生自悟！可学可鉴！

作者：文茹

最近，闲暇休息的时候，读读丰子恺的画，越读越有味，也想学习绘画，或者借鉴给旅游摄影的图片配古诗。

丰子恺的不少水彩作品颇有文人画意境，也被称作“新文人画”。他用简单的线条，朴素的画风，单纯的色彩，朴实的画意，表现了人们的一种生活状态。丰子恺的画总会让人过目不忘，耐人寻味，心向神往。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合。

丰子恺绘画中的有很多古典诗意。他在《画中有诗》自序中说：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变；故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”丰子恺采其诗意，发于佳思而入画，创作了不少具有“古典诗意”的作品。

丰子恺作品《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》，取材自清朝诗人何钱的《普和看梅云》：“酒沽林外野人家，霁日当檐独树斜。小几呼朋三面坐，留将一面与梅花。” 茅屋之后青竹数株、茅屋之前梅花一树。东篱之下、陋几之上，良友环坐，独留一面相邀梅花，而那梅树似早已心领神会，屈干俯枝相就，更惹的那丛竹儿的嫉妒，也忍不住探过身来窥望倾听。悠悠南山为屏、稀疏竹篱为障，佳人在侧、梅竹相映，知我之二三子把盏相对。此景此情此聚，人生能得几回？不如醉在画里吧。

 丰子恺作品《几人相忆在江楼》。只是，现在还有几处这样的江，这样的楼，这样的朋友相忆？但读丰子恺的画，是幸福的，仿佛一个陌生的我也在和他如老朋友般的“相忆”。从丰子恺的画中，看似除了追求自己的幸福与自由外，没有其他的宏大叙事。他把宏大叙事融入生活的点滴片段中了，他把每个人的精神都还原到最朴素的境地，摈弃了空洞与虚无。

还有丰子恺作品《只是青云浮水上，教人错认作山看》，取材自宋代郑震的《荆江口望见君山》诗意。唐代王维即有诗曰“行到水穷处，坐看云起时”，“看云”隐喻高洁之士超然博大之胸襟。浮云变幻不定，又可生万千意象，所以被历来文人画家不断图写。

若以音乐而论，丰子凯的画无疑如天籁之音。一句诗一句词作为题目本身让意境扑面而来。然后他用极简练的笔墨把它呈现出来。朱光潜在《丰子凯的人品与画品》中写到：“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时候使你置生市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬”。也正如俞平伯先生所言，子恺漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。

中国的绘画艺术，素来讲究“留白”、“计白当黑”、“以少少许胜多多许”，讲究“意到而笔不到”。丰子恺用毛笔画人简略到眼睛都不画或者只是点一点黑居然还能传神，丰子恺作品中的留白以无胜有，这是他的艺术独创。

 丰子恺的画是一种对心灵抚慰。单纯读画，我们往往会被其所描绘的那种意境所陶醉，茅屋让我们想到了渊明，丛竹让我们想到那“宁可食无肉，不可居无竹”的雅趣，梅花让我们想到那“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的朦胧。

在丰子恺的画中，我们会穿越到一种远古宁静的意境，“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此皆寂，惟闻钟磬音”，令身心愉悦。 

（图片来自网络）