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文：黄泽亮， 中国美学和诗学有一重要原则称之为“含蓄”。不把话说绝，不把意思表达尽，虚实结合，含蓄内敛的东方美则更能耐人寻味。古人云：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”所谓“思”，就是联想和思索，富有悠远意蕴感的画面往往能引人遐想，含蓄表达能拓展画面的诗意空间。 含蓄是一种美, 它让人不知深浅，产生好奇心、神秘感。它留给人的审美空间可填补进无限丰富的内容，供人回味、猜测、幻想。一旦揭开朦胧的面纱，窥得其中一二真谛，便会感到无穷乐趣，触发出特别的美感。例如，相传宋代的皇家画院以绘画开科取士。当时用“踏花归去马蹄香”的诗句作考题，考取第一名的是，画了一匹奔马，并不见花，只见一只蝴蝶追随着马蹄翩翩飞舞，画面很美，合情合理，把“香”字暗示出来了，这含蓄的立意与构图，引起看画者的联想和回味，诗意盎然。那些在画面上画了许多花瓣，在“踏花”二字上下功夫的考生、画跃马扬鞭的少年，在“马”字上下功夫的考生、画一只大大的马蹄，在“蹄”字上下功夫的考生都少了些韵味。还有“野水无人渡，孤舟尽日横”这一试题，获得第一名的画面上是小舟自横，无人摆渡，船夫盘着双腿坐在船尾，他一人悠然自得，独吹横笛，让看画者似闻笛音清亮，很有诗情画意。 讲究含蓄，在国画中是增强意境的重要手段，虽然在画面上只描绘了某个片断或局部，但让看画者浮想联翩，思之无尽。例如描绘山水画时，历代的画家往往都喜欢画山间曲径而没有行人，画水边茅舍而不见居者。画船不画完全，即船头或船尾被树木、山石或芦草遮盖起来了，半叶扁舟常常比一叶扁舟更富于动感。画鸟，也是一动不如一静，一只安详的老鹰，随便地看着猎物，可以让你想象它搏击时的凶猛。画雁也是一样，它安静地栖息在芦丛中，展翅高飞的情景都留给你去想象。画云霞烟雾，把山石树木的一部分遮盖起来，画面呈现含而不露，隐而不显，有限与无限的完美融合。这些手法是拓展思路，拓宽意境，画外有画，画外有诗的绝好范本。 司空图《诗品》内所说“不着一字，尽得风流”，画同诗一样，贵在含蓄。绘画艺术不仅仅是画一张视觉上直白表达的作品，还要用艺术手段来调动鉴赏者的主动性来填补画外的空间。中国传统绘画的不画背景和留有大面积的“空白”，历来被人们称之为表现“意境”的绝妙手法。中国诗画都注重“空”，认为“空白”才能体现“意境”的含蓄和丰富，给人以无限的想象，产生余味无穷的诗意。 由此可知含蓄是国画意境表现的手法之一，也是国画形式美中最重要的特征，“含蓄隽永、空灵飘逸”的画面可给观者留下深思遐想的诗意空间。 本文发表于2018年11月10日的长沙晚报 |
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