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诗是用文字描述的画，画是用笔墨表现的诗 你的画不行，没诗意！ 有时，我们会听到别人的批评，最狠的可能是这一句话。 没有诗意，中国画就没有了灵魂。好比，评论一个人，你长的不行，没内涵！ 中国画，是讲究诗意的表现的。如果说一幅画没有诗意，那就明画者偏重于技巧的运用，而没有把重点放在营造整幅画面的诗意上。 何谓诗意？ 今天借助介绍傅抱石先生的作品，来简说一下何为画中的诗意。 傅抱石自小家境贫寒，十多岁就开始做学徒，利用业余时间自己学习绘画和书法等。后来由于优秀的绘画技术，傅抱石没有考试就直接进入了省立第一师范学校。在校期间，他开始大量阅读前人画作和画论。对其后来的绘画技术也产生了不小影响。 在其22岁时，编写的著作《国画源流述概》就已成功面世。傅抱石通过不断研究史论，从而让其绘画知识和功底更扎实。四年后，其又完成了关于讲述绘画史的著作。 后来傅抱石在徐悲鸿的帮助下，成功去日本进行深造学习。后回国任职于国内不少高校学府。傅抱石擅长山水画，其用笔飘逸洒脱，气韵生动，气势磅薄。 傅抱石对于雨雾等景色有独特画法，人物画以仕女图为主，画作人物形象高贵雅致。其画作大多与诗有关，画和诗的表现形式不同。想要通过画表现诗的意境，主要有两种方法。 一种是通过自己的认识去将诗表现出来，另一种是通过古人的诗文找到表达的意境，从而找到表现方法进行再创作，不需要题诗但整个篇幅却透露出诗的意境。 傅抱石运用第二种方法将诗与画结合。既有恢弘气势的画作，也有精致、小而美的作品，各具特色。 诗是用文字描述的画，画是用笔墨表现的诗。 如果想让画中具有诗意，那就需要多读诗。充分领会诗中的意境，然后通过自己的笔墨技法表现出来，你的作品就是“无声之诗”啦！ |
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