《诗意盎然，天趣自成》：评李潤民国画艺术 -----------文/辛 娟 以文会友，绘画，亦复如是。 李老师的画，最动人处是他画的意境。他的画有浓厚的文人画气息。想必大家也知道，文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。文人画兼诗、书、画、印为一体，讲究“诗中有画，画中有诗”；托物言志，抒发情怀。在艺术上他们大都有自己的独特追求，体现着自己的个性风格，游心翰墨、寄情山水，让人在观赏中醉心其中。 
李老师的画，“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,富含文人画之要素：即人品、学问、才情、思想。由此，他的画有特殊的审美标准，不仅画之范围内用功，还须在画之外提高主体精神的。他的画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则，画出精神境界的诗意盎然，天机自成。 李老师的画以意境取胜。他的画，笔墨精彩，大有大的恢宏，波澜壮阔。小有小的精致，唯美。小尺幅，大境界，尺牍之间，方见天坤。李老师的画作，构思独特，水墨用笔非常到位，很有意思，很有韵味，很是精彩。 
纵观李老师的绘画创作，有脉络可循，具体有以下几个方面可论: 1、细万物则心不惑极精微而神无累。 初次见面，李老师对我说了这样一句话，这是《老子》里面的一句话，细万物则心不惑，极精微而神无累。细万物而则心不惑，一个艺术家，只有对万物去仔细的观察，致广大而尽精微，哪怕是一个茶杯，路上的一块石子，田野间一棵野草，只要你能够仔细地观察它，你就可以达到心不惑，不会迷惑自己。极精微而神无累。画家应该是一个对大自然进行细致观察的人，但又不能被事物结构上的琐碎细节所桎梏，应该学会从个别到一般，从个别事物的理到贯通万物的道，直到上升到超然于万物之上的道之境界，你的心神就不会受挂念劳累的。李老师能说这句话，说明他的心境，是一个艺术家的心境。长期细微地观察大自然，加上不断地思考研习，终于在画界脱颖而出。 
2、李老师是个心里有画的人。 他心里有自己想法，有自己的追求，大千世界，一草一木，在李老师眼里无不是画。这让我想起了觉林菩萨偈里的话：心中无彩画，彩画中无心。然不离于心，有彩画可得。中国画讲究的是用笔之道，重在意境之美，创作来源于生活，高于生活。李老师用画笔创作出现实生活中有内涵有意境的作品，在他看来，作为一名画者所目睹的一切事物都是作品。他的画作，大多来源于生活，其构思新颖，笔墨精妙，意境深远，诗意盎然。画面内容丰富，含心量较高，向人们传达的是艺术之美，积极向上，而充满诗意。绘画艺术是精神世界的东西，是高于物质世界的。画画的要先致力于形成自己的思想体系。引导他们开发自己的创作思维。不画别人的画，也不画大自然的画，要通过大自然画自己，通过物质画精神这才是自己的。许多人，倾其一生，也找不到自己的绘画语言。值得欣喜的是，李老师已经寻找到了自己的绘画语言，形成自己独特的绘画风格。相由心生。他已经把物相幻化成了心相。他画的是自己的心相。想必大家都知道，情绪是一种能量，画家创作的思想和冲动，从心中通过臂膊传递到手上，才会在纸上汇绘出图案。正因为李老师心中有追求，有想法，有沟壑，才会画出一幅幅曼妙、唯美、诗性的画作。 
3、国画，妙在用水。 当然，也关乎性情、学养、修为和才气。李老师谙熟此道，笔、墨、水被他玩弄于鼓掌之间，如庖丁解牛，游刃有余。或淡或浓，或焦或湿，淡有淡的韵味，浓有浓的老辣，笔墨酣畅淋漓，得心应手。线条有张力和弹性，或长或短，长短相间，富有节奏感和张力。如音乐的休止符，在画面上弹奏、跳跃、舞蹈。从长短相见，粗细有别的线条中，可以看出他的性情、才华。 佛家讲，人到这个世上来，吃那碗饭是有定数的。李老师画中浓浓的诗的意蕴，我猜测是源于他骨子里与生俱来的浪漫情怀，当然也和他后天的学习和努力是分不开的。他的画作，功力深厚，线条流畅。笔笔出彩，拙中见巧，最初打动人的是他画的意境美，最直观的感觉是艺术的美，还有扑面而来的是浓浓的生活气息。看他的画，是一种美的享受。看他的画后，能激活你的审美疲劳，让你从新发现大自然鬼斧神工之美，生活之美，从而热爱大自然，热爱生活，热爱生命，爱社会爱家人。 
他是一个心中有爱的人。近几年来，他一直热衷于慈善事业，2018年被陕西电视台教育春晚组委会评为助力慈善突出贡献书画家，被长安关注贫困留守儿童爱心协会评为优秀理事。2019年被陕西帮帮乐扶贫协会评为爱心书画家。 他先后去内蒙古、甘南写生，收集素材，并拍摄了数百张实景照片。今年年初，他以自己擅长的草原作品为创作基本素材，汇集百余张甘南景象照片，断断续续耗时近半年时间创作出6，5米长的《甘南映像》巨幅作品。其作品气势恢宏，波澜壮阔，令人震撼！ 
2018年7月，在西安国际美术城成功举办了“我和草原有个约会”个人美术作品展，近百幅作品，也包括其他门类画作。他的画展，受到美术届关注，受到业内人士一致好评。著名花鸟画家骆孝敏感慨地说：“潤民呀！你是咱长安的一匹黑马”。无疑，骆老师的评价是中肯的。和许多有成就的画家一样，李老师无疑是勤奋的也是有思想的，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。多年来，他常常一个人在工作室潜心创作，甚至一周半月不出门不赶场，专心画画，也是有的。他说他喜欢安静，喜欢一个人安静地思考、创作、练笔。书画活动，能不去的尽量不去参加。实在无法推辞的，他也是来也匆匆去也匆匆。他厌恶那些书画届浮躁和不学无术，整天忙于应酬，在媒体前露脸，赶场子的人。 我轻易不给人写美术评论，主要是一来我文学创作任务繁重，二来，人生不易，想干好一些事更不容易。每一个能拿起笔来创作的人，无论是文学还是绘画，都是值得尊敬的！我只所以选择不写或少写，是唯恐评价不中肯，不到位，但李老师几次打电话约稿，我只有免为其难了。 看李老师的画，给人一种美的感受和愉悦，这大概是艺术的感染力和魅力吧！ 
生命是一场又一场的相遇和别离，是一次又一次的遗忘和开始。尽管我和李老师只有一面之缘，但生活中总有一些人，只缘于一面、一段文字或一幅画作，就让你记住他。李老师那一幅幅匠心独运，诗意盎然，笔墨精妙，天趣自成的画作，给我留下深刻印象。此刻，窗外秋雨在淅淅沥沥地下着，翻阅李老师的画作，伴着一抹茶香在心中慢慢氤氲开来，尽管窗外秋雨绵绵，但让人感到如沐春风，很是惬意！ 李老师，不善言语，但内心世界丰富，属于内秀型；名不见经传，但功力深厚，诗性飞扬，这让我想起一句话：高手在民间。他的画和其他人都不一样，他画自己的心相，同样题材的，一幅和一幅都不一样。我感叹他想象力的丰富，创作激情高涨，高产而多题材！脑子里不知藏了多少不为人知的锦绣图案…… 李老师绘画题材涉猎广泛，既画山水，也画花鸟。李老师除了绘画，他对绘画的姊妹艺术诗歌、音乐、国学也有涉猎，综合的文化修养，加之他的勤奋，他的才情，有理由让我们对他未来的艺术成就有所期待，愿他未来的艺术之路越走越远，灵树婆娑，佳作不断！ （本文作者：中国作协会员，著名作家，画家。第三届柳青文学奖获得者，西安市美协理论研究中心副主任，陕西山水画研究会韩城分会副主席） 
画家李润民先生作品欣赏 
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