大家好，我讲的题目是怎样理解和欣赏书法艺术之美。有三个问题，第一个问题呢，就是中国书法艺术，是汉字的艺术造型，中国书法艺术是土生土长，地地道道民族传统艺术。它只不过是白纸上写黑字，可是，却有千变万化的生动的形象。看起来呢，又那么有味道，就是那个形式非常简单，内涵非常深奥，所以，很特殊。那么，就有很多人，总想要理解它，总想要解释它，这究竟是一种什么艺术，于是就有种种的说法。比如有人说，它是和绘画相通的，因为，书画同源。有人说它和建筑相通，因为，都要强调那个平衡和稳定。也有人呢，说它和舞蹈相通过，因为那一个一个的字就像舞蹈家的舞姿那么地优美。还有人说它具有诗美，就是诗的美，因为它像诗歌一样，很能够启发人的联想和想象。也人说它具有音乐美，因为和音乐一样具有内在的节奏和旋律，韵律。
更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的意态之美，说我们人看书法写得好坏，根据自己的结构，人体结构和我们的表情，姿势，来看这个书法。这些说法都有一定的启示作用，但是，还没有抓到书法艺术的最根本的特征。
那书法艺术最根本的特征是什么呢？可以这样表述。它是汉字为独特的素材，对这种素材，对汉字进行了深刻的艺术想象，巨大的艺术加工，从而，就创造出了一种独特的书法形象，书法艺术形象。那么，如果用一句话概括就可以这么说，中国书法艺术就是汉字的艺术造型，那么，中国事发究竟依靠什么来把这个相当抽象的文字符号，让它变成了一个生动多变的艺术形象？赋有美学价值的艺术形象呢？我认为，除了使用中国特有的笔墨纸这些硬件之外，主要靠的是艺术家的自身的艺术创造力量。
这个艺术创造力量，有两个软件组成。一个，就是它非常活跃的艺术想象能力，艺术想象，还有一个就是苦练的出来的操作的工夫，主要靠这两个软件，在这里我想先从美学的和审美的角度对这个书法艺术之美，做一点理念上的说明。
我认为呢，构成艺术之美，包括一切艺术，不仅是书法艺术，一切艺术，构成书法之美，它是有多种因素，多追因素和谐地结合，但是，其中一个最根本的因素是什么？那就是这个艺术作品，它深刻体现了人的创造力量，创造力量是人类所特有的。是人类作为万物之灵的一个鲜明的一个本质的特征。那么人类对于各种美的创造，就是把它的这种特有的内在的美加以外化，变成可以感受，可以审视，可以观照，可以评估的，而且是表现在特定的艺术形式之中的美学形象。你从一个艺术形象当中，你感觉到这个创作者很有创造力量，这个就是美的，那么什么是审美呢？
审美的根本意义，就是这种美的形象，受到社会性的审视和评估。它使得这个审美者通过生动的乃至于神奇的艺术形象，深入地感知，其中所体现的人所特有的创造力量，就是人的本质的力量。那么，现在具体说道书法艺术之美就比较简单了那就是人的创造力量在书法创作，书法特定形势当中的一种表现。所以说这个呢，跟其他的艺术没什么区别，但是审美活动，书法审美倒是有一些特点，就是说它具有一个相当具有群众性的心理优势，什么样的心理优势？就是人在观赏书法艺术作品的时候，它首先会出现一个潜在的心理活动。就是把眼前看到的书法艺术形象，和你从小认字的时候，你就保存在你记忆力头的那个标准汉字或者模式汉字的形象进行比较，什么叫标准汉字，那印在识字课本上的楷体字，或者宋体字，跟我们日常报刊上所写的或者这个纸上印的电脑里打出来的，标准汉字，那么这个东西，留在我们记忆当中就是一个很好的参照性，就是艺术形象当中，我们对照参照来进行比较，来感知美这个是很普遍的。
你比如看一幅山水画，你不自觉地要把这个画，跟自然界中的山水进行比较，觉得他做了那么大加工，进行比较，可这种比较比较难，你山水画跟哪个山水比，这个比较就很复杂，你不像那个书法，很自然一看见那个书法作品，跟我从小认识的楷体字它做了那么大变化，这个很自然就出现了。这一比较，这个观赏者他就感觉到哎呀这个书法家，他怎么能对汉字他做出如此新奇的如此多彩，我简直想到想不到的那样一种加工，所以他就对书法家，书法创作力量他就深感惊异了，那么我们大家都知道的，审美会得到美感，一般认为，美感就是审美的愉悦，赏心悦目。实际上它必然伴有其他的心理内容，加入美感仅仅是审美愉悦，那跟感官刺激有什么区别呢？那就停留在感官刺激的阶段上，实际上，由于我们大脑的各个部位它各有功能，功能不一样，可是，当认识一个事物的时候它各部门之间，各个部位之间它有一个神经联系它互相连通，互相引发神经反应，就像一个互联网，因此，你对内容丰富复杂的事物，它反应总是不单一的，比如美，美是什么？美就是一种复合的精神产物，我们得到的美感，什么是美感？是一种复合的感觉不是一种单一的感觉。
所以，美感的生成，有时候可能包含相当复杂的心理内容。但是，其中也有两种心理因素它是往往相伴而生的那就是惊和喜的结合。喜就是审美愉悦，看了痛快，这个在意识的表层很容易感知，惊，那就是对艺术家创造质量的敬佩，惊异之感，敬佩之情，这个在意识的深层，甚至于可能无所觉察，但是，你在观赏有重大的美学价值的作品的时候，产生惊异感觉是非常重要的一个很重要的因素，艺术创作，能够使观赏者，产生惊异之感，敬佩之情，这是什么意思？这就是对于作者的创造力量，高度的肯定，高度肯定他的创造力量，就是高度肯定这个东西是美的，汉字符号变为书法艺术，刚才讲了，根本上靠的是历代书法家的他的巨大的艺术创造力量，那么，也许有人就要说了，那一个外国人，他也有巨大的创造力量，也有巨大的艺术创造力量，他怎么就没有把他本国的文字，变成一个高深的书法艺术呢？当然，各国都有书法艺术，但是，大家也公认中国的书法艺术是最高深的这个是世界上公认的，那么，这是什么原因？就要涉及到中国书法的一些特殊性。
那么先说这个特殊的硬件。硬件里边的第一心，仍然是需要讲汉字，汉字，我刚才讲过了，整体上讲它不是象形字是它是方块字，方块字就占有了一定的面积，你别看这个面积小，有了这块面积，就有文章可以作了。其次它的笔画形状比较多样，点横竖撇，一共有8种，这叫永字八法，这八种笔画形状，在永的永字里面都有了，8个形状，还有，它这个笔画之间的连接方式，比较多样化。比较多变。比较多样和多变。它对这一小块面积的空间切割它也比较多样化。还有一点就是它的字体发生多次变化，篆隶，正草四个大变化。这个中间还有很多小的变化。这些因素加在一起，就使得汉字作为一种素材，它比较具有艺术的可塑性。它有这么多的因素呢？它作为一个素材来看，它这个东西很有可塑性。便于加工成为一种生动多姿的艺术形象，这是汉字作为它的艺术素材的天然的优势。这是第一项硬件，硬件的另外一些，就是笔墨纸。这也有特殊性。
笔是根软的毛笔，那么些出来的线条可粗可细，可方可圆，方笔原笔，可枯可润，什么叫枯呢？笔上的墨快要干了，写出来的笔道快要开花了，开花有什么好？它写得苍劲。如果写好了，写得苍劲，可枯可润，润就是滋润，可直可抖，平直的笔画，还可以抖笔，抖笔显得格外苍劲。所以，是变化无穷，这是笔。纸呢是宣纸，这个宣纸可是有非常奇妙的功能，它具有托墨，吸墨化墨的功能，只要你善于运用，就能取得非常神奇的表现效果。这是其他纸张所不能比拟的，墨，它的浓淡可以随意调配的，钢笔墨水不好，钢笔墨水一会儿浓了，一会儿淡了不行了它可以随意调配，结合着巧妙的用笔，可以使墨分五彩。这些墨和黑的怎么五彩？五彩就是渴润浓淡白，渴笔就是枯笔，润笔就是滋润的，浓墨淡墨白，这个白就是写好了一张字留下的白。它是一个艺术的白，不是一张纸百来的白艺术的白，所以，中国古人讲，黑出是字，白出也是字，我们现在讲，黑出是艺术，白出也是艺术。那么，所以说，这个，都是中国书法成为这么一个高深艺术的一些硬件，它有特殊性，硬件很重要，但是，更重要的是软件
那么，软件我刚才讲了，它主要就是纸，具有中国特色的一种想象力，想象在心理学上它用这个名词，跟我们日常生活里说的有点不一样，我们日常生活里，我们讲某某人很善于出主意想办法那个人就富有想象力。心理学上讲的想象，纯粹是一种形象的红，它就是利用我们头脑里边，记忆里边的事物的种种的形象，我们从小到大看看见过种种事物形象把它留在脑子里了。现在，对它进行分解，综合，交配融化这些心理加工，从而创造出一个新的形象来，这个就叫想象。善于造出新的形象，自己没有见过的是我造出来的那个就叫想象。
你比如，文学创作里，经常用这个办法，典型人物，把几个人物形象性格的特点，集中在一个人身上这个较叫想象，或者说，绘画，收尽其峰打糟糕，打草稿，这幅画的山峰不是某一个山峰，照猫画虎，它是吸取了很多山峰的特点，优点画出来的山峰这个就是想象。那么，这种想象能力呢？是世界各国的正常人都有的不是你中国人特有的。可是中国人的想象，却有一点自己的特色。因为，中国传统文化呢，它常常强调世上的万世万物都是相通的，所谓万物与我为一了，那么，其中最大的相通就是天人相应。大自然，人类社会，你看起来它是彼此独立的它是各行其道的实际上它却是紧密联系的它是紧密呼应的是相互影响的，而现在这个思想很走俏了，在全世界都很走俏，因为把这个思想用到环保，和生态平衡里头去，人家说了你中国人，怎么能在2、3000年以前，就能够认识到大自然和人类社会的紧密联系呢？
那么我们中国人，的的确确他深受这个传统文化的通的观念的深刻影响。所以，在各类艺术创造中，各类长期活动当中，我们都习惯应用一种叫做放射式的感悟，和聚焦式的想象，就是中国创造思维的一大特色。这两句话什么意思呢？什么叫放射式感悟和聚焦式想象呢？我们就拿书法家来做例子。结合书法家来谈。你要知道书法家所写出来的字，书法形象，实际上就是一种化合物了，它是什么呢？首先从书法学书法，那也不是说，单一地学某一种法书，他是要学很多的法帖，然后，把这些模范掰碎了再糅合，创造出一个新的形象来了，这个新的型心是更能表现我自己的个性的是更符合我自己审美情趣的一个形象，所以，每个人的字一个人一个，这已经是一次化合，这已经是一种相当有创造性的一种想象了。但是，大书法家他的努力，他还不限于此，大书法家他怎么说，他时时刻刻用书法家的眼光来观察万事万物，而往往有比较精采生动的创作感悟，这就叫放射式感悟。立足书法，放眼万物，随处感悟。
中国书法史上有一些很有名的故事。你看，王羲之，看鹅在水里游在岸上走，活动，他看鹅，鹅的形体姿态，跟书法有关系，他把鹅的线条，吸取到书法里来，大书法家，唐代大书法家，张旭，草书了，他看当时最有名的舞蹈家公孙大娘，舞那个剑器浑脱舞，他有悟于书法，舞剑，他有悟于书法，大书法家，怀素，在旅途中听到嘉陵江江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家的李阳冰，他甚至于声称他对天地间万事万物，他都有所得。这就叫放射式感悟。
然后呢，你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作的化合过程，也就是想象过程当中来，你把它都用到书法创作里来，使得他创作出来的书法形象成为一种更加高级，更加精密的化合物，这就叫聚焦式想象，这个焦就是书法这个焦点，各种感悟都用到这里头来了。就成了这种想象就更加活跃，更加精神。
同志们，你们可能会说，你把书法家的想象，说得这么神我在王羲之的书法里面，我也没有看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素的书法那我更加听不见嘉陵江水的水声，你要知道这个书法家的想象，他并不是把万事万物的形象，生硬地简单地搬在书法创作中来，你这种简单生硬地照搬它只能造成艺术的分裂，他是怎么样？他是通过精深的形象思维，把各种事物，具有美的特征的线条，结构，姿致，风度，神情，韵律等等因素，经过提炼，转化，再熔铸到书法艺术当中。那这样的艺术想象呢？那才叫做精深，它和简单的拼凑，堆积，杂糅的大不相同。这个张旭他曾经说过两句话，非常值得后人重视。，他说，开发，我看见公主和担夫争路，公主出来了，仪仗队，那么，对面呢？过来了挑担的挑夫，这个路窄，就发生矛盾了。拥挤了，张旭看到了，他从这种杂乱现象中，他悟出的笔法之意了。这个笔法跟这个线条它有关系，他有一种感悟。然后他说，厚利，看见公孙氏就是公孙大娘，舞剑器而得其神，这一个意字，一个神字，这两个字说得真是太好了，这说明书法家的想象他吸取的东西不是形象的照搬，而是那个意思，那个神韵，因此，提意取神就成为历代书法家，努力学习的一个艺术奥秘了。
第三个问题，就讲，功力与线条。我们刚才讲了想象能力很重要，是创造力量的重要组成，但是，它不是惟一因素。因为，你还要把你脑子里想得好好的那个形象，那个美的形象，你还要外化出来的变成实实在在的审美的对象。这就要操作了，在书法里就要书写了，书写就功夫了，你不练功，你手上没功夫，你心里想的和手指上写的不相应，你想得好好的一写出来，完全不是那么回事儿，你再活跃，你再优美写出来的字还是不成样子，我们前面讲了中国的笔墨纸好得好，你也得会用，你要不会用，那一张宣纸是特别容易弄得一塌糊涂的。书法艺术有四大要素，就是笔法，墨法，结体，布局。结体就是一个字的结构，那千变万化每个人写每个人的结构不同，同样一个字一个张字，100个姓张的写出来100个样子。那个结构不一样，布局呢就是整个一副作品的布置，它的安排。前边两个笔法，墨法，讲究笔法，墨法就是为了保证书法线条它有质量，这个东西是最要苦练功夫。
你说一个人很聪明，想象力很丰富，对书法有好处吗？有好处。书法创作，刚才讲了，想象力是创作力量一个重要组成，但是这个线条你再有想象力也没有用，你就得练，练出质量来，你可以拿这个建筑物来比喻，这个书法线条，就好比这个建筑物，所用的建筑材料。你一幢摩天大楼，设计宏伟壮观，简直是好得不得了，你拿什么材料来做？你用大土坯造得起来吗？你用青砖瓦片，木材，梁柱，你造得起来吗？你造不起来，你用豆腐渣，那就成了豆腐渣工程了。它那个东西要高级的建材才行，那么这个书法线条呢就等于是书法的最适合使用什么样的材料，有的人就会说，你这个比喻不恰当，建材，玻璃钢，大土坯，一望而知，你这个书法线条都是黑色道道路，它有什么质量区别？你有了欣赏的经验，有了欣赏的水平，基本上也是一希而知，这个书法线条，有没有质量也是一望而知。如同你走到长安街上，你看到的工商银行的新大厦，你突出的感觉它的建材可是高级的。比一般的房子要高级得多，这个书法一样的你对于有经验的有水平的观赏者来讲，它这个线条有没有质量，一望而知，那么现在就要问，什么样的书法线条才是高质量的？你总要讲讲，你总要有个描述的标准。用一句话来概括，就是这个书法线条要有力度。那么，中国古人，他有各种各样的描述，遒劲，书法要遒劲，洗练，老辣圆健，弹力，内劲，铁划银沟，长枪大戟力透纸背，如木三分，多生动，古人描写笔法有力也很生动。但是，还不够生动。最最生动的要数的已故的胡小石先生，他是南京大学的教授，他对书法现在有两句话的说明，他说这个书法线条，应该像钟表里头常运的发条，他说的那个是机械表不是现在的电子表，机械表里的发条，在运动，有弹性，不可如汤锅中的烂煮之面条。你不可以像汤锅里头的面条，这个面条而且是煮烂了一点线条都没有，你的书法如果是面条，就不行。
所以说呢，多少书法家，书法理论家，强调书法线条要有力度，书法线条有力度有什么好处？在审美方面有什么好处？首先，线条有力，才显得有生气活力，你看现在报刊上的印出的大字标题，那真够大的，排得非常匀称，很整齐它有非常好看，但是你看它那线条，现在放大了，你看得清楚了，死死板板的，没有生气，没有活力，所以它不是书法艺术。没有人说有人练书法，从报纸上剪的标题作为字帖来写，没有的。因为那个不是书法。你这个线条，必须要含有内力或者弹性，它才显得活跳圆转，就像生猛海鲜，富有表现力了。写字要求什么？肥而不肿，瘦而不削。什么意思？你可以写得粗可以写得肥，你不能浮肿，你不能患上浮肿病，因为，浮肿不是胖，那么，你也可以写得瘦写得细你可以减肥，但是你不能肌肉萎缩。你减肥，你还要健美才行。你如果肌肉萎缩了，成了一把骨头了没有健美了，那还不要减肥。
而没有内力的线条它就必然是臃肿的呆滞的虚怯浮漂的。就像人得了浮肿病或者肌肉萎缩之类的不大有生机活力了。所以，书法线条而言，有力度就是有质量，就是玻璃钢，没有力度就没有质量就是大土坯。古人形容书法，说它入木三分，他只是描述一种观感，是讲书法力的形象，它不是说，真正毛笔能够把木板刺穿了，不是这个意思，它主要是讲笔对墨的控制墨对纸的渗透，都有高度熟练的技巧，达到恰到好处，那个笔划才显得沉着，深刻不浮躁不浅薄，有分量有厚度。这个艺术质量很高，那么这是一条，就是有力度就有生气活力。
第二，线条有力，再加上结构紧凑，这实际上就是艺术准确性的一种表现，显然极为重要。那么，关于这个问题，我们拿打乒乓球来做比喻，你就可以很清楚地看出这个问题。你任何人开始打球，他就只能托一托，挡一挡，恰恰给人造成一板扣死的机会，他的球拍的挥动，和球运行的线条都是没有力气的。是不是因为这个打球人没有力气？不是，他是举重运动员他力气大得很，但是他没有练过乒乓球，他没有准确的动作，他一用力就要出界或者落网，所以他只能小心翼翼拘禁慌乱，打起来毫无力度。等到成了优秀运动员之后，他打出来的球就不一样了，那个时候，有力了，也好看了，也就准确了，准确性，是创造力量充分到位的表现。对于美的创造，是否成功它起着决定性的作用，你说，我特别善于创造，但是我每回都不能到位，那你这是废话，都不到位，那你无所创造。
所以我们必须把线条力度和艺术的准确性和创造性的到位联系起来看，你就才能真正理解，它的重大含义。那么，以上我们讲的是第三个问题，主要讲，书法线条要有质量。而这个质量，只有靠练功，才能提高你书法线条的质量，当然练功所要解决的问题，也不仅仅是线条质量的问题，还有多种问题，我们今天没有时间，可以展开来讲，但是我们看到一个情况，中国历代优秀书法家，书法理论家，没有一个人不强调这个功夫，在真正的艺术创造当中的作用。这种强调，对于保证千百年来，书法艺术它的健康发展，它是有极为重要的意义的，我们中国书法，千百年来经过那么大的发展，始终是前进的是健康发展。就跟那么多人，强调真功夫很有关系。
中国书法未来会是什么走向？有一个必然的走向。就是实用和艺术的分途，那么现在，必然要分途为什么？因为它实用书法被电脑所替代，没有人，为了说我写字要写得漂漂亮亮让人看得清清楚楚，我要下那么多功夫去练。因为你光为实用书法的意义上，你怎么练也练不过电脑，所以说，实用这一块，必然要被电脑所替代。但是呢，现在练艺术，这个书法艺术的人也是空前地多，一个4岁的孩子一个7岁的孩子，写那么好的字，不知道之怎么练出来他真了不起，从事没有这么多人练书法，那么在这个分途当中，一些现代书法节是前卫派书法，现在已经分途。你说那个前卫书法，拿来实用，写封信就写那字，那信谁要看哪？那根本不成了，它就是一种艺术创造一种纯艺术创造。那么它创造得怎么样？我们不能说它没有走弯路，也不能说有些还不成熟，什么等等。但是，起码有两点，现在很有成就。一个，从创造心理上讲就是重视了构思的作用，从前的书法作品谈不上构思，它的构思是一种积累式构思，累积式构思，他写实用书法写得多了，他知道碰到什么样的字，跟什么样的字搭配，应该怎么样构成一个美好的布局，从来没有一个书法家说，我要写封信要实用，我现在先想一个钟头，这封信应该怎么写，没有这样的从来没有这样的书法家。
可是，现代前卫书法家，为了创作一张字，他经过的构思不要说一个钟头，他可能一天都可以用来构思，他那一张字是设计出来的，跟以前书法家拿起笔就写，写出来东西它都不一样的。慢慢地这个书法纯艺术化了以后，它就要在构思上下工夫，而现在的前卫书法家，就是这些现代派书法家，他走在了前面，很显示人的想象力，那我说它还成熟，同时，有的人，确实这个里头也有真伪交织，有的是，的确是一种艺术创造，但也有一种，有点儿故弄玄虚，但是，总体上来讲，它总的来说，基本上来说，我们对现代书法不能采取轻率的否定态度，我们要看到它所含有的一种生命力。
