二、光线对摄影作品的影响
一幅摄影作品成功与否固然有许多因素，主题选材是否合适；景物搭配是否合理，曝光组合是否正确等。但是，最主要的应该是现场光线的是否符合拍摄要求。
因此，所有的作品成功与否，现场光线状况起着至关重要的作用，其次是摄影人对光线的掌控程度。
那么，光线对摄影存在哪些影响呢？
1. 光的亮度影响
亮度是光的特性之一。光是随时变化的，早午晚的光线有很大的差别，但是都体现着光的亮度。太阳的亮度没有发生变化，但是照射到我们眼前的景物的时间发生了变化，阳光穿透大气层的厚度发生了变化，到达景物上面的光线强度自然就有了变化。
光线不仅在一天中照射到景物上面的强度会发生变化，春夏秋冬季节不同，光线同样也在发生变化。随意的、盲目的用照相机自动功能拍摄往往得到失败的结果。我们只有掌握了光线的变化规律，合理调整照相机的曝光组合，才能得到理想的拍摄效果。
例如下面这幅照片Pi：
在下午4点阳光仍然比较强的情况下，应用平均测光并且使用照相机自动曝光功能键拍摄，照相机会按照入射到镜头里的平均光线强度进行计算后进行曝光。此时，强光会使摄影者想表现的主体淹没在强光之中，结果是反差过大，本来打算表现的人物、服饰、色彩以及构图都没有显示出来。
再例如下面这幅照片P2：
在同一场景，应用光圈优先与点测光功能，对人物背部服饰部位进行侧光，降低了大面积强光的影响，人物的轮廓以及服饰得到了清晰的表现，弧形的环境构图反差得到了调整，明显起到了烘托作品的作用。
2. 光的色彩影响
色彩是光的特性之一。大家知道，光分为人造光和自然光两种。光以粒子形态辐射，不同波长的光会显现出不同的颜色，在可见光中，光显现赤橙黄绿青蓝紫七种颜色。数码相机由白平衡制约着对不同颜色光的还原程度，在自然光条件下色彩还原准确饱和，在人造光条件下需要调整白平衡，使其适合拍照人造光条件下的景物。自然光显现强度约在5500K左右，大多人造光显现强度大约在3200—3400K左右。如果使用自动白平衡，在自然光条件下景物可以得到理想的色彩还原，在大多人造光条件下景物会明显的显现出偏于黄红色。
例如下面这幅照片P3：
在人造光条件下拍摄人物，由于是舞台灯光，偏于黄红色，观者还可以接受，如果拍摄人像或者拍摄广告就会因为偏色而必须设法矫正。如果是炉火、篝火的光线，人物以及画面也会出现暖色调，需要适当矫正片子的颜色。如下图P4：
自然光透过屋顶缝隙照射进房间里形成光柱，其反射光与炉火产生的黄红色光相融合，暗部形成了浅浅的蓝色光。这种不同光源的光线同时出现在一个画面里，会使画面色调呈现红黄蓝紫等神秘的混合状况。
3. 光的对比度影响
对比度是光的特性之一。由于光照射的方向不同，背对光源的一面会出现阴影。当使用点光源并且距离被摄体较近、照射面积较小时，阴影边缘清晰，显现为硬光。当使用泛光源并且距离被摄体较远、照射面积较大时，阴影边缘模糊，显现为软光。当应用硬光拍摄时，暗部与亮部对比强烈，也就是反差大，这时除了特殊需要以外，画面暗部层次的显现会受到较大影响。
例如下面这幅作品P5：
强烈的逆光使画面明暗分明，线条清晰，远景树木轮廓清晰，但是只有需要这种较大对比度的拍摄需要时，才能运用这种光线。
在例如下面这幅作品P6：
在强光条件下，悉尼歌剧院椭圆形建筑呈现出不同的感光状态，建筑与人物都形成了较大的对比度。这种对比度能够对作品产生较大的影响，关键在于如何掌控利用好不同光线条件下的对比度。
三、怎样控制好光线
摄影是以光做画的艺术，所以拍摄过程中必须时刻注意光线的变化，在错综复杂的光线条件下，要正确安排曝光组合，努力控制好光线在画面中的分布，使光线合理的表现自己想要表达的主体。由于我们大多在自然光线条件下拍摄，所以我们重点讨论室外自然光线下如何对光线进行控制。
1. 正常光线的控制
A. 晨光的控制
我们喜欢早晨的光线，因为光线色温的原因，从地平线开始，黄红色调给景物带来一定的暖色，逐渐转化为画面周边的蓝色调或者亮灰色调，给景物罩上了较好的轮廓光，同时产生较好的反差，这是拍摄风光的极好地光线。
由于反差较大，曝光需要格外谨慎。拍摄时，需要用较小的光圈，以便保证较大的景深，达到由近及远都清晰的目的。快门速度需要根据天气状况而定。关键是你想取得怎样的拍摄效果，根据想要达到的预想效果，决定如何侧光。对太阳升起的地方测光，会使得主要景物过暗；对景物侧光，会使得天空过亮。大多会避开对太阳升起的地方测光，而对景物与天空的交界处测光，这个结果使明亮与较暗的两方面都可以接受。
例如下面这幅作品P7：
黄山日出时，天空出现了较厚的云层，太阳虽然还没有露头，但是地平线已经很亮。为了保证山峰的层次，取景时躲开了右侧较亮的强光区，对山峰中段与天空交界处点测光，这样的曝光标准兼顾了山峰被晨光照亮部分的层次，保留住了地平线以上云层的效果。
此时，如果用自动曝光的话，由于画面中天空过亮，山峰过暗，反差过大，山峰会出现剪影的效果，不会显现丰富的影调。如下图P8：
如果换一下角度，把日出点也移入画面，自动曝光会使得画面反差更大。如下图P9：
因此，控制好晨光需要注意：1、根据光线状况找准测光点；2、考虑到较暗处景物的层次；3、明暗发差尽量不要过大；4、处理好近中远景的透视变化。如下图P10：
以小树的边缘作为测光点，兼顾了晨光的亮处以及河岸边较暗的草坪，远处的山影也依稀可见，画面反差较为适中。
B.雨天对光线控制
大多数摄影人遇到雨天都躲起来了，觉得没法拍摄了。实际上，只要不是倾盆大雨，天空云层往往会出现晴天见不到的奇妙层次变化，如果控制好光线效果更会令人满意。雨丝与天空、灰暗的背景色调接近，不容易在画面表现出来，但是，雨中的风光景色如同在薄雾中，空气中极少灰尘，景色比较清新，适合拍摄中度反差的画面。如下图P11：
我打着雨伞拍摄了这个画面。小雨中的漓江空气更显得清新，犹如极薄的雾笼罩在江面上，云层界面比较朦胧，关键在于适当提高感光度，用中度光圈，使用三脚架，画面仍然很理想。
再如下图P12：
本来是下午阳光明媚的天气，突然浓云密布，雷声乍起，雷阵雨已经袭来。法兰克福莱茵河上出现了难得的景观。我赶紧用塑料袋罩上相机，快步跑到铁桥上，冒雨拍摄了这一景象。关键在于以河水反射灯光为测光点，中度光圈，使用三脚架。
C.雾天对光线控制
浓雾的天气的确不利于拍摄，但是浓雾初上以及即将散尽时，景物隐约可见，可以借助雾气强化一种透视关系，表现出某种难以言状的朦胧感。由于在雾气中拍摄，需要用塑料袋等罩上相机。如下图P13：
当雾气弥漫景物若隐若现时，雷达在浓雾中似如海市蜃楼般的奇妙，关键在于对雾气中较灰暗的山坡顶部侧光，中度光圈，避免出现较大的反差，丢掉应有的层次。画面中，下部分山坡仍然出现一定的层次，拍摄效果还是可以接受的。
雾天的差别也很大，浓雾状态下需要等待，当雾气逐渐散去时，近景逐渐清晰起来，这是利用雾气的透视作用可以拍摄到朦胧莫测的视觉画面。恰当的利用好这种光线可以产生较好的透视感，也可以给人带来变幻莫测的悬念，作品别有意境。遇到混杂光时，测光应该以画面中大面积景物的亮度为主，根据情况适当减少半级至一级曝光量，好处是可以避免天空曝光过度，还可以使某些景物形成剪影效果。如果在镜头前加上UV镜或者中灰镜，既能够减少镜头凝水，又能够加大景物的反差，增强景物的透视感。例如下图：P14
这幅摄影作品是在雾中拍摄自峨眉山顶峰。这里山高林密，浓雾正在散去，雾霭萦绕。拍摄时关键在于以大面积的云雾为测光的依据，将近处山石作为近景，凌空摇曳的缆车与钢丝绳置于画面正中，缆绳的另一端伸向远方，盘旋着的几只雄鹰成了画面的点睛之笔，令人产生了不知对面山峰有多远的悬念。
D.雪天对光线控制
下雪天类似于在沙漠、海滨条件下拍摄，反光以及散射光比较强。如果泛泛的用自动曝光，大面积的雪景势必呈现灰暗的色调，缺少暗灰向雪白色调的过度。可以根据曝光白加黑减的原则，适当增加曝光补偿。另外，由于下雪的天气光线比较明亮，对镜头曝光效果影响不太显著，所以，飘动的飞雪经常被摄影人所利用，形成一种虚化动感的线条，有助于强化画面的视觉效果。如下图P15：
利用漫天飞雪拍摄莘莘学子走下图书馆高台阶的情形，台阶形成了较好的横线条，人物以直线条形式与横线条交叉，飞雪以斜线条覆盖画面，背景完全呈现黑白色调有利于突出人物形象，画面比较简洁。关键在于控制曝光时用较慢的速度又不影响人物的清晰度为准。为了防止融化的雪水渗进镜头，同样需要塑料袋罩住相机。
E.风暴天对光线控制
摄影采风创作中什么天气都可能遇到。一旦遇到了风暴天气不妨抓紧时间拍摄几张。这种天气几乎是浓云滚滚，浊浪滔天环境恶劣，风险极大。我在台风“梅花”来临时正在深山里拍摄，在大雨倾盆时匆匆下山。来路过河边，看到风暴将河水卷到岸边，立即下车冒着风雨拍下了这一千载难逢的景象。关键在于稳定相机，中度光圈，适当兼顾云层的层次。如下图P16：
在乌云滚滚的狂风骤雨中，景色一片昏暗，当大雨逐渐小了一些，远景依稀可见时，可以看到暴风将河水卷向岸边，显现出难得的景观。
以上介绍的是风光摄影中不同气候条件下，控制光线效果的要点和实例。在正常情况下拍摄人物、风光会遇到顺光、侧光、前侧光（斜侧光）、后侧光（侧逆光）、逆光和顶光。由于第一讲中已经介绍过了，这里就不再赘述了。
总之，在摄影诸多因素中，光线是第一位的，在纪实摄影中主题是第一位的，光线此时下降到了第二位。对光线的控制，一是取景的角度尽量用理想的光线烘托主题；二是不同的光线照度运用不同的曝光组合；三是尽量采取光圈优先保证主体在镜头焦距清晰范围内；四是根据现场光源适当使用滤色镜；五是利用好雨雪雾等环境条件营造画面气氛等。
谢谢大家！
