黄山谷有言“字中有眼”，我想说“手上有轻重感”，手感得来不易，过庭兄言“变起伏于锋杪”，“起伏”何不言“提按”？提按较机械，起伏说的是手感，很多人恐怕只有提按，而少起伏的感觉。起伏时常会情绪波动，恰恰提按所欠缺的。写小行草，感觉最深的是锋杪”，因为小，大多是用笔尖而书，锋杪”的变换（幻）受意识和情绪的影响，临帖是锋杪”跟着变，创作是调动意识和情绪锋杪”在及时变。有着本质的区别。不可不察。笔要与纸保持“情人”的微妙感觉，若即若离，不失笔意。用笔的空档过大，行草书之忌。笔触源于控笔能力，下笔找准位置，结构上才不失毫厘，这是一种能力。笔意的丧失，很多时候笔与纸的感觉没找到，笔画内部先短气，毫发最能说明问题。
如何处理转折处的“暗渡”，请注意“暗”，说到“暗”，请联想以下，明修栈道，暗渡陈仓。现成的作品摆在面前，内行关注的是“暗”处，往往很多人观察不出“暗”之所在。有特定的动作才能“暗”（遮掩）。转折处有时需要“暗”，有时却不需要，转折处的直接“折”，也是魏晋时期的一大用笔特点，如果你提按了，那就大错特错。很多时候“转弯”处用笔不需提按，而只需侧管，这一点更需谨防。
为什么楷书容易写“死”？大多是不活，“不活”即“死”。用笔的僵硬，如同堆积木、砌墙，状如算子，毫无生气，自然就不会有生机。满脑子的横平竖直，拼接的意识和认识，能把字写好才怪呢。 写魏晋小楷，我认为最大的感触是“静中有动”，有股子蓬勃的生命活力。尤如散文，形散而神不散。如何处理动与静的关系，我也在摸索、探索中。。。魏晋小楷是魏晋行草的便捷通道（不在赘述）。现在写欧楷的书友很多，我遗憾加忧虑，不是欧楷不好，是后人写不出那种生机，不会处理“险绝”，反倒给学书之路增添很多障碍。硬挺挺，死巴巴的感觉出来了，那距离写字就越来越远了。米后来彻底抛弃欧的字从晋，其中的痛楚恐怕只有老米有切肤之痛。对字险的处理老米也或多或少受了些影响。章草（大章）是行草书作品上层次、出品味的一剂良药。未来书法艺术的营养是什么？是简牍之类。竹木上的用笔向纸上的过渡，那种质朴、不拘一格的用笔正是原生态的笔法，窥探其奥，可一鸣惊人，其点画就是最扣动心弦的那个音符。帖、碑的资源挖掘殆尽的时候，就的寻觅新的营养，想一想，帖学走到死胡同，到清代为何碑会大行其道，其中不无道理。书体的演变过渡期的书法作品要做特别关注。
执笔必须垂直吗？实践中摸索，不能垂直，大体感觉角度是右侧25度左右，垂直90度的运笔会常在左边折转中（尤其折）时留下圭角，25度角度的执笔能很好起到多圭角起到修饰的作用，再右转时配合运腕更能顺利的处理好调锋和圭角（毛刺），起到“润”字的作用。用笔会修饰才是会写字的第一步。清水房能住人，装修后的房子住着才更舒心。我理解用笔的修饰才是常提到的“熟”，由熟到生的过程正是自己传情达意的过程。没有“熟”就不会“生”。书写的“快”与“慢”，行草书书写讲节奏，就是快慢的火候掌握，什么是快，什么是慢，什么才算快，什么才算慢，恐怕很难定义。快慢中出节奏，笔下的起伏就是快与慢的表达。
思考绞转中捻管动作，一般转时的肘腕使转和高级的高难度的腕、手指的捻管出来的使转到底有没有差异。我感觉有差异，差异不大。一般的转靠的“速度”和“提”。高级的转靠指的“捻”（搓）。说到“捻”（搓）最好想想过去人制绳，顺时针的交织，一般的转常会在拐弯出因为调锋不及时、不顺畅而留下缺口，这个缺口或许时间长了书写者而不自知。我有时遇到转出的缺口，会再用笔尖去顺原路补一下，再看，使转处更加圆润，更接近原帖。这只能说明我的使转还不过关。绞转中捻管动作昨晚实践，实践的结果：如写“女”“可”，在第二处的转角处，腕朝外翻（扣）时大拇指顺时针捻搓笔杆食指、中指配合，此时肘部自然会向上微起，捻搓动作结束后靠腕、肘配合顺势完成动作。希望同修们参与探讨，我也是摸索。
临各种帖要有“变色龙”的本事，临什么像什么，临摹------这个说的次序不能颠倒，古人不说“摹临”自有道理。这是学用笔、结构的正途，不可偏废，不可颠倒。临----主攻笔法，摹----主攻结构。先得笔法，而受审视结构，事半功倍。我的实践证明，此法最科学，得形也得神。有时感觉我们用笔掌握了，临一通后，总感觉少点什么，然后摹写一通，再对照，啊，恍然大悟，原来差在结构上，真是失之毫厘，谬之千里。此法甚佳，不妨一试。有其结构感差的书友，摹写是最佳选择。
王羲之墨迹的高古问题及王书脉清晰的传承痕迹最近王、米结合着写，我想说这三个帖：姨母帖、上虞帖、雨后帖。写了写王的雨后帖和上虞帖，感觉真是高难度，好像是“远古”时代的产物，距离我们是那么的远，很难以企及。为什么现在的书友只写那些耳熟能详的王的那几个帖，而忽视王风格迥异的帖呢？或是怕高古的东西求之不得，不得不把视野限定在“狭隘”的范围之内，老苏曾说过“见狭识浅学不足”，我想它会直接影响到一个人学书的悟性。学书要开窍，开窍才能顿悟。写雨后帖能把行书的圭角打磨掉，是阴阳调和之一剂良药。写上虞帖能知道啥才是纯正的大章味，是开阔胸襟、下笔不俗的、挖掘纵势的妙药，写姨母帖方知篆书用笔的厚重与凝练，是线条入木三分的灵丹。丧乱帖及类似的墨迹帖是解析王阁帖的最好参照。
要通过王的后人去嗅王的味道，就像拔萝卜一样，学会抓小辫子。写王，王的后人及师承的书法虽不临，但一定要空暇时多看多悟，虽说是只言片语，但不能绕过，这几个人不能忽视，羊欣，刘穆之，王僧虔，王慈，王志、智永，虞世南，陆柬之，羊欣师王献之，最得王字神韵，古人说他学书露怯，可能与他的性格有关，唐太宗最喜欢虞世南是有原因的，因虞世南最得晋韵，尤其手札，老米有言，大体是说“太宗喜晋韵，不及，转学虞，通过虞攀右”，虞版的碑版楷书目前看的韵已经有很大丧失，属拼凑的版本（我们坛子里面竞临的那个孔子庙），如果您要说好的不得了，我不和您辩驳，他的另一个楷碑刻比孔子庙纯正多了，我只看好其手札， 很可惜流传下来的墨迹没有，后人难窥其奥。我在这里想说陆柬之，他的字带有儒雅的气息，楷行草的巧妙布局师承羊欣，字里没有火气，这不是一时临摹就能得之，字的功夫在字外，此话用在他身上一点不假。
忽然想提“折钗股”，我给他起个通俗的名字“折柴火”，（先引百度中搜索到的，“折钗股---书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧：后被借以形容转折的笔画，虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称：“折钗股者，欲其屈折，圆而有力。”现在很少看到钗，也没有钗让你折，或许有人还真正见过钗。要看到这个“钗”是金属旁，不是瓷的，瓷的一折就断，它也不会“曲折”（弯），金属就不一样。“折钗股”和“折柴火”有点谐音，哈 就瞎联想一通，想想也挺有趣。记得小时候，时常会去捡柴火（干树枝），干柴需要折，手把树枝两头一用力，树枝成弧形，弯到一定程度才听咔嚓一声。这跟“折钗股”没啥本质区别， 我自创一说------毛笔的力学原理，两头用力，力在中间弯曲处。视觉上就会出现一种张力。再联想一下，拉弓射箭，就更容易理解，想一想，为什么弓箭非得搭在弦的中间，而非两侧，说到底就是力发挥到极致。它与“外拓”是血缘关系。常说祭侄稿有“折钗股”，写过祭侄的书友可以想想一个字“兰”（繁体），门框朝外“拱”，这也是其实是一种 “折钗股”，如羊头拱地，曲颈求力。如果是竖直的两竖画就无力可谈。“折钗股者，欲其屈折，圆而有力。”这句话很精辟，一个字都不能少，“圆而有力”，有圆才有力。曲折处不圆，是使转不过关的表现，是调锋不顺，不及时的反映。
浅谈平时用纸----（临习两张纸足矣）平时临习用纸不一定非得好纸，我平时临字纸全是黑的，墨兑水稍多些，一般只用两张纸就够了，写湿一张，再换另一张纸，交替使用。纸若是黑白相间时，我常用洗笔水将其全部染黑，以后就反复在上面写字，直到纸破了。为什么不全用清水而要兑点墨，因全是水，书写中墨纸的摩擦感就会弱些，因阻力小，再者是兑墨后洇的速度能慢些。这样写有个好处，心里负担小，不太会患得患失，写字能专注些，不好可以重来，写字放的开，想练什么练什么（部首练习、使转等等），写字能看清楚就行，临帖也只是一种态度，等通临或者找到手感时，再拿出好纸临写。你一晚上用20-30张纸与我用一张纸的效果是一样的，临帖要重过程，传上来看的作品才是结果，你私下如何临，没有人关注。省纸、省墨、费水的好事谁不原意干？
说不清道不明的“写意”。“写意”的东西有没有本质的东西，或者内在规律可言。古人随意落笔，皆成自然。我这里说的是“随意”，而非“随便”，二者有本质区别。这个“意”到底是个什么“意”，怎么才能很准确的表达好“意”？书写者起码对字的理解要独到，富于感情（对字有感情），流淌笔底。很多时候求之不得，得之不是。正经八百的临时，很少能体会的更真切，反倒放开手脚，抛开杂念的时候，笔反倒更听话。（最近有这样的感觉）写意的东西出来，需要什么支撑？也挺迷惑，理不出头绪。但绝非仅仅用笔。积淀到一定程度，“写意”就可能差一个“胆”字。长期浸淫宋四家，写意不求自得。苏米写意的共通处甚多，写米的个别帖时，都不知是写苏还是临米。东西方思维存在差异，“写意”与“写真”；“抽象”与“具体”；“宏观”与“微观”；“定性”与“定量”。很多时候习惯于经验，而不善于量化分析，有时过于较真易钻牛角尖，我喜欢“隐喻”，因为给了我一定的想象空间。不能量化不能称之科学，难以量化或不能量化的称之艺术，书法若能量化就成了书法科学，而不能称之艺术。如果书法艺术如肯德基的工艺流程一般，那也只能算是个标准文化快餐。
临帖熟悉后，要善于打破原章法。但轻易不要打破“行间距”。章法其实就是个安排，同样的家具，在房间的不同摆设，出不同的效果。怎么摆设的人性化、合理化也是有迹可寻。最近对米帖反复大量的临摹，以前临帖很老实，不越雷池，轻易不去破原章法，等自己对原帖的用笔和体势有了相对熟悉的理解后，尝试着放开放胆放手去写，只要的是动作做出来，做到位，漠视一些不太像的细节，加长竖行，行首好处理，每行末多加留心，书写中注意字内笔意和字间行气，临毕，帖上去，远观，章法皆随心，别有一番味道。通过最近临帖的理解，行间距的适度作了理解，行间若将一行字放进去，稍感满和密时，此时的行间距就比较合理。（也有很多章法安排的特例，但这个更经典更合理些）一行字过长，写时会出现左右摇曳，此时就要在书写中及时补救，补救的及时就能完美的处理好平衡，整副字反倒会更鲜活更富生机。写字第一关----要先解决用笔沉着，沉着是痛快的根基。只有到一定程度，才更真切的体会到手底那种用笔沉着的感觉，用笔“紧扣”纸张，调锋换面中的摩擦，不激不厉，这种“实”让字散发出静穆感。实践中常会出现的情况和困惑，控笔过死（运转过程中肘腕不活，动作僵硬），折锋扎眼，押笔过狠，笔毫易失去弹性或不能及时恢复弹性（弹性恢复）时又连续行笔。慢写是体会沉着的捷径，提按是激活沉着的调节剂，调锋是锋归位，恢复弹性。楷书、篆书为什么更容易理解沉着，或是清晰的笔致只有慢和静才能解读沉着。这一点从我近期的书写实践中得到更进一步体会。
最近习赵闲居赋，不求甚解，囫囵吞枣式的靠量堆积，很多东西是靠写感悟出来的。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”真乃至理。从赵字中更多的看到其师从李北海“崛傲”的影子，赵的出身、阅历、个性致其精研李北海，在我看来，有一定的必然性，越写越能理解老赵了，老赵的字我的感觉是平奇（平中见奇），有动静之美，动荡中归于平正，但又起波澜。用笔犹如驾驭烈马，有傲骨无傲气，用笔表达一种无声的抗争。赵的字写甜俗与赵无关。最近这几天写圣教，比起以前对圣教的理解稍有感觉，于此同时，感觉自己不知笔，不得笔。写的很吃力，或许跟追求点画形状、姿态有关，想尽量的往像了写，就如动作越标准，人越遭罪。令我疑惑的是：圣教写出来的线条为何写的这么单薄，偏扁，跟平时书写唐摹本和其他经典帖子的感觉不一样，这或许是写圣教的第一阶段---描型阶段，如何让书写具有书写性，写的随心应手，那得靠日积月累的积淀了吧。圣教很可怕，圣教很强大！圣教犹如秦始皇兵马俑的开发，条件技术跟不上，开发宜迟不宜早。对王笔法认识有点基础再动手为上。写圣教之后，回头写了几笔米字，感觉米还是相对简单，容易上手，一临就像，按说米的技法也不少，为何差距就这么大呢？
学书有两种：一是长期潜心，“闭门造车”，但前提是走在正途之上，即科学的学习方法；二是与人多交流，发现问题及时纠偏。比较正确的认识和理解对听取别人意见时，会有相对正确的取舍。不然容易听的晕头转向，失去方向。书法是一种实践过程，艺无止境，很难达到所谓的”好“，同时 ，状态好了，也会带动书写达到好的境界。不发帖可以，写字之余，可以和大家语言交流，这也是一种很好的学习。自己的思路和眼界才能开，或多或少的受到启发。我学书现在是在“铺”路阶段，想先把面子铺开，其实我不想先进去，我对自己的要求，刻意求像，做对用笔动作，对各家笔法了然于心。深入的问题，暂不是我考虑的范围，等以后肯定会有所取舍的。现阶段，我感觉是融会道理，找一个根自己认为清晰的“线”把这些大家“串”起来，前些日子写赵子昂和老米，感觉到了这根线在我心里越来越清晰。给笔法找到了出处（“娘家”）。现在只有一点点的积累和摸索了。
学圣教心得点滴：临帖我喜欢通临，有时候也不自觉地抄写，什么也不去想，尽管写；因圣教字数多，又是古人，书写就要知道大概意思，怎么办？理解古文，系统学习必不可少，即便背诵不下来，也得相对熟悉，顺着意思往下走。我打印两张圣教内容，天天在公交车上拿出来看，古文有点基础，看多了，意思就慢慢的理解了， 自己在看这些铅字时，心里会不自觉地回想帖中的字型，在单位写字是用原支滗会往圣教的字形上靠。因为心里会常常想这些字，回家再写时候，就感觉熟悉多了，很多书友，圣教很陌生，写字时找不到下笔位置，其实就是“生”在作怪。点画的用笔动作是一点点“扣”出来的。不用心研究，终不能靠近，只有不断的揣摩和实践，才能写正确，找到感觉。很多时候问题出在“生”上。写圣教初学时，在看帖上要花费很多时间，绝不能不多看，这叫“眼睛强化”训练，这里面有个自然记忆过程。拿起笔直接上手写，很机械很乏味。圣教犹如品茶，得用眼睛去“品”。写圣教要善于归纳总结，写的有那么点意思了，就得善于归纳，把相同的字翻出来，对比，比较，找差异，慢慢掌握这些写法。网上交流指点，很多时候力不从心，用笔很难说清楚。字帖就是最好的老师，往上尽可能的靠，靠上去八分，脱开帖时，恐怕只能得六分像。建议没写过王字墨迹的书友，先写墨迹，在墨迹上有心得了，再碰圣教。墨迹对圣教碑刻上的用笔有很大的启发。启发在，能将笔意写出来，起收动作才能相对到位。有时候，很多书友意识不到位，更多的看出是在用心“刻画”，这自然笔意就大打折扣，熟悉了，胆子大了，这种笔意的就能在自运中得到体会，先前的一笔一划，不越雷池、亦步亦趋的书写，就会变得自然随心，状态和意识对写出笔意至关重要。笔意出来了又会带出笔势，笔势牵扯到字重心的平衡，把看似奇侧的字归于平正，寓险于正。
如何读帖？我不清楚，别人怎么读帖。个人感觉读帖应犹如庖丁解牛，对内部构造要进行肢解，字形图形化，用一个框先去框，是长方形（纵长、横长），正方形，三角形、还是多边形，哪些笔画出了框之外？这个字是正，还是有斜势？哪些笔画打破了这种平衡，在“正”中藏着“险”笔。又哪些笔画将侧险势拉归于平正？这么分析，是结构意识的强化训练，犹如刻印时，用印床先将字固定住，然后怎么操刀就是自己的事了。用眼睛在笔画上“行走”，看帖绝非走马观花，看帖真看进去了，很累的。因为不光流于眼睛，因为心在“摹”写，“心摹手追”说的就是这个意思。眼睛察之不细，自然笔下表现就是枉然。眼睛扫描时，心里要想，这一笔画是怎么写出来的，什么样的动作能出这样的效果。若在实践中，不能出帖中的效果，那十有八九就是用笔的动作不对，这就得再看再写，直至像了对了为止。
