野云说
——为我的朋友竹海行文而作
文/野云先生
二、亦君亦友写风流
青青竹林，淡淡篁叶。古往今来不知几多诗人骚客为它吟诗作赋，几多画师墨客为它画影图形？。它与松、梅一起，被人们并称为“岁寒三友”；又与梅、兰、菊合称为“四君子”。它的竿挺拔秀丽，它的叶潇洒多姿，它的形千奇百态，它的质淡雅清幽。每当人们携雅兴相随，漫步于青青翠竹之下，流连于淡淡竹林之间，其冥思遐想总是油然而生…… 竹无梅花之高雅，无兰花之清幽、无松柏之伟岸，无秋菊之奔放。但它虚怀寂静的特征，高风亮节的品格，朴实无华的外貌，却是梅、兰、松、菊所难以企及的。它不苛求环境，不玄耀自身，悠然恬淡，默默无闻，把绿荫奉献大地，将美好洒满人间。
在博大精深的中华传统文化中，历朝历代咏竹赋竹的诗文，描竹绘竹的书画真是浩如烟海，其杰作难以计数。形成了中国独特的竹文学现象，在中国文学艺术殿堂中独树一帜，异彩纷呈。 我们从我国最早的诗集《诗经》说起，《诗经》中就有大量咏竹诗。其中直接咏竹，间接颂竹的有数十首之多。如《诗?卫风淇奥》中就用“绿竹猗猗”、“绿竹青青”的诗句，来描述绿竹的风姿。
到两汉时期，随着儒家文化的发展，人们开始赋予竹以人的品格。班固在《竹扇赋》中写道：“青青之竹形兆直，妙华长竿纷实翼，杳篠丛生于水泽，疾风时纷纷萧飒。”许慎《说文解字》中说：“竹，得其风，体夭屈如人之笑”。
魏晋时期，以阮籍、嵇康等“竹林七贤”为代表的一些失意文人，遁隐竹林，借竹之高格清姿，来比喻自己的高节风流，在当时曾引起很大震动。对后代文人的行止，也产生了莫大的影响。敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况之风，最早应是始于“竹林七贤”的。后来王羲之等东晋名士在绍兴兰亭，借修竹茂林、清流激湍之景，引曲水流觞、仰观俯察之情，饮酒作诗唱和，更是留下了千古佳话。
唐代是中国历史上传统文化最为繁荣兴盛的时期，文人士大夫们继承了先贤们的爱竹之风，赏竹之习。使吟诗颂竹，挥墨描竹成一时之盛。如李白等“竹溪六逸”，就曾结社于徂崃山麓的竹溪，诗酒流连，佳作篇篇，风尚为之一新。而且，从唐代开始，竹的某些自然物性如虚心、有节、根固等，就逐渐演化成了封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人化身。白居易最先将竹的特性概括为“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”四性，直接将竹比作贤人君子。元结则提出“里无君子，则与松竹为友”的交友规范。而孟郊则将竹、花、妓、月并列为“四婵娟”。此外，还有亲慈子孝的子母竹，表达男女爱情的相思竹，尊敬长者的扶老竹，怀古抒情的潇湘竹（斑竹）等等。
北宋苏轼兄弟好竹成癖，苏轼“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗，人瘦尚可肥，俗士不可医。”之叹，至今言犹在耳。苏辙更有“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋；饮食乎竹间，偃息乎竹阴”的生活主张。著名画家文同自称“竹如我，我如竹”，终生爱竹、画竹，是“湖州墨竹派”的开创之人。
元代的墨竹绘画比宋时更盛，著名的有李衎、高克恭、柯九思、倪瓒等墨竹大师。李衎著的《竹谱详录》至今仍是画墨竹的必修之书。
明清之人对竹更为偏爱。方孝儒的《友筠轩赋》中说，秋冬之竹“不婉”、“不丽”、“弗矜”、“弗骄”，既“望情于汉庭之宠”，又不以“去两耳于清溪之湾”为然；李贽在《方竹图卷文》里，借对古人爱竹之褒扬，谴责时人以竹自我标榜，而实际上缺乏竹的方正之操：“今之爱竹者吾惑焉，彼其于王子猷，不类也；其视放傲不屑，至恶也”。更有清代著名的画竹大师郑板桥，不仅是画竹石的名手，其题竹诗也高人一筹。他的诗画留存于世的数以万计，融咏竹、画竹于一体，达到了诗、画、人的完美融合。
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作者：
、篆文
