|
当地时间4月9日，93岁的法国华裔绘画大师赵无极在瑞士辞世，他的抽象画作对我们来说，依然是一道道魅力四射的谜 赵无极：将画从现实世界抽象出来 文汇报记者 范昕 2013-04-13 图片说明:赵无极创作于1997年的油画《30.09.97》，展现了他成熟时期的风格。画面以纯抽象的自由笔触和大片颜色的激荡构成，激浪一样的蓝绿色喷薄欲出,一片柠黄犹如光芒外射，正方的格局极开阔，纯粹的色彩仿佛从无垠中来，又化入无垠中去。 图片说明:赵无极创作于1963年的抽象画《14.11.63》，富于书法的动势与色彩的明暗光影，2011年在香港拍得3874万港元
图片说明:赵无极创作于1986年的三涧直式构图抽象画《25.06.86桃花源》，2012年在香港拍得2530万港元
图片说明:赵无极1980年代的里程碑创作《4.4.85》，有着海景型的横向开阔格局、迷蒙的光线，充满诗意，大气淋漓的色韵融入画家的心灵探索，2011年在宝岛台湾拍得3617万元人民币
西方将他从东方解放，东方将他从西方拯救，在这两者之间，赵无极建立起自己的无极世界：似乎没有具体所指，只有空间的扩张、色彩的融合、形体的运动组合。赵无极喜欢将作品的完成日期标注在画背面，以此来命名，为的是让观者不受画面以外任何因素的影响，直接体验绘画的意境。法国诗人克洛德·鲁瓦却说，“没有一幅赵无极的画作不能够被仔细解析，尽管它显然无视任何具象表现，优雅地避开一切为现实所限制的再现。但你可以从他的画中读释情感的视象。”理解赵无极的抽象画作，不妨从画外的他寻找线索，循着他的人生经历，尤其是情感经历。那里，浸润着他最为丰富、隐秘的内心感受。 ——编者
“我渐渐明白，我的画反映着我的经历。面对完成的作品，我会惊讶地发现，它们表现了我的怒气、平静、激动和激动之后的再次平静。我的画变得情感化，因为我毫不掩饰自己的感情和心绪。我不再需要寻找其他题材，也不再非要选择某种颜色。能够恰如其分地表现我的怒气的，不是这种或那种颜色，而是颜色之间的关系，是它们相互混合、对立、分裂和亲近的方式。我不再偏爱某种颜色，它们同样重要，它们的品质取决于我如何组织它们。” ——赵无极
◆ 最初的爱迷失巴黎 从学习塞尚、毕加索和马蒂斯等西方现代派艺术大师，创作以人物和风景为主的具象油画，到追随瑞士艺术家保罗·克利的画一跃而入抽象的世界。与兰兰携手的16年间，赵无极的画风在不断的修改、毁弃和重新开始之中渐渐确立。最终，他内心的某种东西好像显现了出来，他的画中开始有了运动、形体浮现。 他唤谢景兰“兰兰”，这是他的第一任妻子。他们的独子赵嘉陵曾说，自从妈妈离开，万万不可在爸爸面前提“兰兰”二字。 谢景兰身材娇小，性格温柔谦让，是西方人眼中典型的那类“中国女子”。1935年，赵无极与她相识于西子湖畔，很快便陷入热恋。当时，赵无极15岁，谢景兰14岁，两人的爱情在今天看来是标准的早恋。赵无极说兰兰是自己认识的第一个女孩子，“我们不住在同一个城里，我想见她，我们就偷偷地会面，因为她的父亲管她很严，不许她与男孩来往。为了能在同一个学校上学，我们只有结婚。”1940年，两人在香港注册结婚，这是因为当时赵无极的祖父刚刚过世，戴孝期间，家中不能有喜庆，他们只好为了爱情长途跋涉赴香港。两年后，谢景兰为赵无极生下儿子赵嘉陵。 1948年2月26日，赵无极和谢景兰一起于上海登上前往法国马赛的船。起初赵无极只打算在那里“镀金”两年，学习西方绘画技巧，钻研西方画史，因而走的时候，没有带上儿子。日后没能如期回国，甚至在法国一待就是数十年，则是赵无极始料未及的。 到了巴黎，林风眠为赵无极预留了教授的位置，为他解除后顾之忧，兰兰则开始学习现代舞。这段时间，这对艺术家夫妇竖立起了珠联璧合的榜样。比如，与赵无极合作的勒伯画廊老板不太好，对赵无极时冷时热，谢景兰便常常出面在他们中间周旋洽谈。 可惜，好景不长。1951年到1954年，法国音乐家、雕塑家范甸南介入了赵无极的婚姻，开始疯狂追求谢景兰。1957年，谢景兰决定离赵无极而去。“她和我分手，使我深感屈辱，至今心中仍觉苦楚。”赵无极日后在自传中回忆。为了疗伤，他决定去旅行，且未定归期，最终游历了一年半。
◆ 最深的爱转瞬而逝 结束与兰兰的这段感情，是赵无极绘画的一个阶段的终结，更是一个不可逆转的新阶段的开始：我要画看不见的东西，生命之气，风，运动，生命之形，色的显现与融合。这一时期，赵无极画作中的情感化倾向尤其明显。 结识第二任妻子陈美琴，则是在疗上一段情伤的旅程中。当时赵无极留住在香港一位朋友家中，一位叫做陈美琴的美人出现了。她是电影演员，美丽、敏感，也脆弱，费力地抚养着两个孩子；从未离开过香港，只会讲几个字的英文，更是不懂法语。赵无极毫不讳言地对她一见钟情，“她那完美的面庞上透着一种柔弱而忧郁的气质，令我十分着迷”。没过多久，赵无极便说服美琴放弃工作和身边的一切，随自己去了巴黎。 赵无极的作品少见命名的，但1958年他画了一幅直接命名为《绘画》的作品，表现遇见的第二任妻子美琴、找到爱情时内心强烈焕发的感情。这一次的爱或许才是赵无极的真爱。 1960年，赵无极发现美琴患上了一个前所未想的病症：心理失调。一次，在大奥古斯丁沿河街上，美琴以为有人害自己，一个劲地向前狂奔。就这样，赵无极看着她一天天沉入病痛，一次次发作，自己却爱莫能助。 陈美琴辞世时年仅41岁，那是1972年。这无疑给了赵无极最多的伤痛。为纪念妻子，赵无极创作了橘黄色调的9米巨画《纪念美琴》，确切地说，那是藏红花的颜色，而“藏红花”和“痛苦”两个词在法语里发音相近。画面明亮得光彩夺目，却给人一种抓不住的惶恐，似乎正象征着美琴的脆弱娇柔。这幅画日后被长期保存在了法国蓬皮杜中心，赵无极说自己实在无法忍受每天在画室里看到它。此后很长一段时间，赵无极还养成了每天傍晚去参加开幕式散心或喝杯威士忌的习惯，以致被戏称为“赵威士忌”。他坦言，“我想通过社交和酒精排忧，免于崩溃，这是在濒于瓦解的自我世界中立住的办法，我需要与周围的人保持和谐。酒在不知不觉中潜入我的生活，我也越来越难以作画，在美琴去世后的一年半中，竟无法提笔。” 与此同时，赵无极也说与美琴在一起的这些年是自己最幸福的时光，“我们相亲相爱，全然没有考虑她脱离生长环境、到一个完全陌生的国家生活会带来的问题，她甚至不愿学习法语，但她了解我的画，以直觉甚至本能了解”，“我们一起做过美妙的旅行，去看欧洲，随塔马约夫妇游墨西哥，还经常一起去美国参加我的画展”。 在赵无极看来，这十多年转瞬而逝，速度好比自己开的汽车，他说他不会再开奔驰车了，因为自己不再需要赶时间。
◆ 最后的爱终归平静 赵无极清楚地知道，从1973年起，自己的画风转变了。或许如艺评家们所言，“画风成熟了”。他感觉自己越来越热爱绘画，越来越有话要说，也越来越害怕重复。他画自己的生活，也画一种不可见的空间、梦想的空间，在那里，人即使处于各类矛盾力量构成的不安形象中间，也永远感到和谐。他终于走出美琴死亡的阴影，重新在艺术的世界里找到平静和安宁。 弗朗索瓦其实才是陪伴赵无极走过最长人生路的伴侣，两人结婚36年，尽管外界对于赵无极这位第三任妻子提不起什么好感。去年，赵无极的儿子赵嘉陵曾向法庭递交诉状，控诉弗朗索瓦“控制”自己已患老年痴呆症的父亲，将其强制性迁往瑞士定居，并担心她将父亲一些价值连城的画作据为己有。 赵无极是1973年在巴黎市立美术馆举办的首次大型中国艺术展上遇见弗朗索瓦的，当时这位年仅26岁的法国姑娘刚刚成为该馆的实习馆员，与他也相差26岁。两人彼此走近的理由听起来有些不可思议——赵无极厌倦了总给友人介绍给自己的中国女友们当导游，而和弗朗索瓦在一起没有这个问题，巴黎的景点，她比赵无极熟悉多了。4年以后，他与弗朗索瓦结婚了。 平心而论，弗朗索瓦对于赵无极事业的发展起到了至关重要的作用。婚后，她一直凭借自己扎实的理论基础和丰厚的专业知识参与赵无极画作的营销。有人说，通过弗朗索瓦，赵无极真正从中国过渡到法国，为法国主流艺术收藏圈所广泛接受。然而，她的热情渐渐失去理智，无所不能地为赵无极包办了生活中的一切。偏偏赵无极就是位纯粹的画家，除了画画，别的事情也做不来，每当别人问起具体事务时，他便道：“问弗朗索瓦，我不懂。” 陈美琴的好友、香港老牌影星顾媚曾在文章《赵无极的深情》中写道：“无极曾对我说，这段婚姻并不快乐。听友人说，弗朗索瓦并不喜欢中国朋友，她说她唯一的中国朋友就是她丈夫。这最后一段婚姻好像把他孤立起来了……”
无极世界还有怎样的人生片段 ◆ 母亲希望他成为银行家 在赵无极童年的回忆中，除了父母，就只有一个情景：涂涂抹抹。5岁时，他就在家里吃饭用的清代瓷盘上涂鸦，涂改画册上的画页。而画钞票则是他最早的绘画经验。画家这个梦，他做了很久。母亲却不赞成儿子成为画家。这也难怪，在当时的中国，绘画是不被看作一种职业的。母亲希望的是，儿子能够继承父业，在父亲主管着的一家银行里工作，以保将来。父亲却支持儿子的画家梦，对母亲说，“咱们儿子若管理银行，那它必定倒闭！”父亲甚至陪同赵无极到杭州，报考西湖畔的杭州艺专。
◆ 林风眠宽容了他的任性 赵无极在杭州艺专学习时，学校为了融合中西，没有分设西画系和国画系，只设绘画系，让学生同时学习西画和水墨。而赵无极偏偏对中国传统水墨画深恶痛绝。在他看来，从16世纪起，中国画便失去了创造力，画家只会抄袭汉朝和宋朝所建立的伟大传统，美和技巧被混为一谈，章法用笔都有了模式。当时，教授赵无极国画课的老师是潘天寿，一次上课，赵无极竟趁老师在黑板上写字的工夫，从教室窗户跳出去“开溜”，更曾在一次考试中，涂了一个大大的墨团，题上“赵无极画石”。为人方正、治学严谨的潘天寿固然愤怒至极，认为赵无极“目无师长，戏弄国画”，向校方提出将其开除。时任校长的林风眠出面向潘天寿求情，宽容了赵无极的“叛逆”之举。 事实上，林风眠早就关注到赵无极了，一次二年级学生的作业展览上，赵无极的几幅彩色写生，无论构图还是色彩的把握，在林风眠看来都有过人之处，当时他还曾关照任课老师吴大羽先生重点培养赵无极。他理解赵无极对于传统的质疑，并且一直鼓励这位学生要以不同的方式观察和思考。
◆ 为什么是巴黎？为什么是蒙帕纳斯？ 早在赵无极14岁开始学画时，他就深受欧洲的吸引。决定动身赴巴黎继续深造以前，他的法语一窍不通，但会说英语。父亲问他“为什么不去美洲”。赵无极给出的答案很简单，“当时的美洲没有绘画”，而他只想了解真正的绘画。 他不仅决定要来巴黎，还有一个更为明确的目的地：蒙帕纳斯。他听说那是艺术家居住的城区，仿佛只有住在那里，才能更接近自己瞄准的目标。抵达巴黎那天，赵无极清楚地记得是1948年4月1日。当时别人问他要去哪里，他就回答“蒙帕纳斯”。除了这个词，他甚至不会讲一句法语，简直是彻头彻尾的冒险。 到了巴黎，赵无极才和太太在法语协会报名学习法语，课程很难，每周都有考试。但赵无极认识到不能只学法语，也必须“练手”，总是往大茅舍街跑，画一些模特儿素描。他本该在巴黎学习两年便回国的。与此同时，他也曾冒出过这么一个疯狂的念头：如果能够靠创作生存，我就留在那里。林风眠提醒他“不要幻想”，因为以往没有一个中国人做到这一点。可赵无极日后的确成为第一位离开中国后便在法国留下来的画家。
谁在收藏赵无极 画作“身价”如何从几十万到几千万？ “上世纪五六十年代就有画廊代理赵无极的画作了，那都是欧美一线的画廊，可见当时西方艺术市场对赵无极的认可。但值得一提的是，赵无极所画的抒情风格抽象画，在西方抽象画领域不算主流，因而其画作的价格在很长一段时间内较为平稳，每幅一般不超过10万美金。”宝岛台湾艺术市场启蒙时期开创者之一、上海龙门雅集（画廊）董事长李亚俐为记者悉数这些年“赵无极”是如何在世界艺术市场上掀起惊涛骇浪的。 赵无极可谓走通了西方艺术市场，再闯入东方藏家视野的。“宝岛台湾是东南亚较早代理赵无极画作的区域，那是上世纪90年代早中期。当时赵无极这个名字对于东方藏家来说相当陌生，其画作非常便宜，1.5米见方的大尺幅只要8万美金左右，吴冠中、林风眠的画作统统卖得比赵无极的贵。” 赵无极画作真正在东方艺术市场上“抬头”，得从上世纪90年代末苏富比、佳士得在香港开设油画专场将“赵无极”推向二级市场开始算起。“赵无极抽象油画的抒情性回到东方特别能够激起华人内心的共鸣。当时追捧‘赵无极’的多是港台藏家。”“赵无极”跻身艺术市场顶端，价格像坐上火箭般直上云霄，那是2006年以后的事了。2006年，赵无极作品的“段位”就已破2000万人民币，此后更是节节攀升。2011年10月，他的油画《10.1.68》以6898万港元的“天价”成交，刷新艺术家个人作品拍卖纪录。2012年香港苏富比春拍“二十世纪中国艺术”专场上，成交价前十的作品中，赵无极的作品多达6件。就在几天前，他的双联油画巨作《10.03.83》刚刚在香港以3200万港元落槌。“这几年，正是大陆藏家在蜂拥收藏‘赵无极’。而‘出货’的，多是早些年收藏过一拨‘赵无极’的西方藏家。” 在李亚俐看来，赵无极最具收藏潜力的画作是他创作于上世纪60年代的。“他这一时期的抽象画作，东西方融合的创作风格非常鲜明，色彩单纯，笔触感强烈，颇有中国画中的意境与墨趣。正如他自己所说的，我不是在画风景，而是在画心中的自然。”她告诉记者，赵无极是位少产的画家，“他画画出奇的慢，1.8米尺幅的作品，一年也就只能画一两幅。这是因为他的画里有着丰富的层次，非得等一层干了才能画上另一层。”李亚俐确信这样的画是有长久的生命力的。 |
|
|
