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关于街头摄影------马格南摄影师大卫·赫恩能教你的10件事 转 我最近读完一本书《On Being A Photographer》，对于有抱负的摄影师，这是一本很棒的教材。这本书由比尔·杰伊与马格南摄影师大卫·赫恩合作写成。本书涵盖许多不同的东西，比如怎样选择拍摄对象，如何拍摄一个摄影专题，以及如何编辑和选择你最好的照片。 本文将只针对我从这本书学到的最重要的事情。现在来读一下，看看你能从大卫·赫恩和比尔·杰伊那里学到什么！ 1.摄影师是糟糕的编辑...... Copyright: David Hurn/Magnum Photos 当我谈到编辑的时候，我的意思是挑选你最好照片的这件事，而不是后期处理。 在这本书中，大卫·赫恩谈到，摄影师往往是他们自己作品的糟糕编辑。他举了W尤金·史密斯和他的匹兹堡专题的例子。当与杂志和出版社一起工作时，往往是编辑挑选出他最好的照片。 史密斯讨厌编辑对他作品的这种控制，因此他开始拍摄史诗项目-------匹兹堡。问题是该项目太大了，非常消耗他的精力，他不能够有效率地编辑整个项目。 他最终拍摄了数万张照片，而且不能将照片数量编辑到几千张以内。不用说，这是一个巨大的失败，他找不到任何人------作为一个整体，全面地-------出版这些照片。 因此，作为一名摄影师，编辑自己的作品是很困难的。究其原因，就是我们常常情感上太喜欢我们的照片，包括我们拍坏的照片。对你的照片，获取第二个人的意见总是很重要的，因为其他人可以帮助看出我们照片中的不完善。 当然，我们不应该将所有的编辑决定交给其他人。然而，如果你拍摄一个专题，而且有数百张照片，那么试图将照片编辑到约20张左右，再请你尊重的一个摄影师或编辑帮助，在这些照片中选出10张左右的最终照片。 2.注意“孕育的瞬间” Copyright: David Hurn/Magnum Photos 大卫·赫恩将“孕育的瞬间”描述为等待“决定性瞬间”出现的时间。这意味着，如果你走在大街上，你看到一个人想要跳过一个水坑--------蹲下来并弯曲他的膝盖，你可以预见“决定性时刻”----他跳过水坑-------大约在两秒钟之后会发生。 如果你看到这些“孕育的瞬间”即将发生，确保你的相机准备好，并注意你想要怎样的构图和快门时间。例如，如果我看到一个男子想要抽口雪茄，我想捕捉到这个镜头，把我的相机预对焦到1.2米处，并设置相应的光圈和快门速度，再朝他走过去并准备拍快照。用35mm定焦镜头拍摄，我知道：1.2米处的垂直构图在照片中大约能拍到------从他的头顶到他的腰部左右。 2米处的垂直构图在照片中大约能拍到一个人的全身（从他的头顶到他的脚底）。 此外，当你看到“孕育的瞬间”，不要仅抓拍一张照片就走开。相反，要以稍微不同的角度拍摄好几张，并等待出现小小的变化。 比如，如果你看到一对互动中的老年夫妇，你可能想在人眼高度拍摄一张，或蹲下来、或往左侧移几步以确保一辆难看的车不在背景中。你也可以耐心地等待一些微妙的变化。这一秒，他们可能面对面注视着，你按下快门。他们互相转过脸去时，你按下快门。你看到他们将手牵手，所以你等了半秒种。然后他们手牵起手时，你按下快门。他们开始走开的时候，你知道再没有别的什么可拍的了。 如果你看过历史中所拍摄的一些最著名照片的“联系单”（contact sheets），对于一个场景很少只拍摄一张照片的。例如，破壁前的孩子们这张照片-------亨利·布列松前前后后拍摄了约6张照片。Elliot Erwitts的著名照片-----两个牛头犬，他拍了一整卷36张，以便精细地拍摄到最正确的角度。即使是安塞尔·亚当斯的名作-----“月亮和半个圆屋顶”，他也拍摄了大约10张照片。 但是，当你看到“孕育的瞬间”，究竟要拍摄多少张照片？大卫·赫恩写到，他个人大约拍摄6张照片--------就每一个场景。 3.要认识到-------作为摄影师，你只能控制两件事 Copyright: David Hurn/Magnum Photos 按照大卫·赫恩的说法，作为摄影师，只有两件事是你可以控制的：位置和时机。 位置就是------当你看一个场景时------你站立的地方，不管你是蹲着，还是站着，或从高处某个地点。 时机就是你决定按快门的时候。 因此，当你拍摄街头摄影时，要意识到只有这么一点------作为摄影师-----是你可以控制的。正如Alex Webb所说的，街头摄影的99.9％是失败的。即使你能抓拍到一个惊人的主题，很有可能你的背景太混乱和忙碌，到处是随机的人或车。光线可能会很差。场景中可能会有一根任意的杆子-----你无法通过移动位置或构图把它除去。 当然，还有其它你可以控制的事情，比如你的光圈、快门速度、焦距等等。但是，这一天结束的时候，是位置和时机成就了照片的内容。其它的一切只能改变技术方面的或“效果”------这不如内容重要。 因此，为了掌控你的位置和时机，关键是坚持用你觉得舒服的某个焦距的镜头拍摄（我个人推荐28mm或35mm的镜头。50mm也很好，但在大城市拍摄时往往过窄）。坚持用某个焦距，你就能在脑海里对场景进行构图------甚至在你将相机举到眼前之前。我已经用35mm焦距拍摄了大约5年时间，这有助于我更多地关注于构图和构思我的拍摄，较少地关注我的装备。 熟悉你的相机也是非常重要的。你用什么相机并不重要，只要你能精确地操控。你可以用单反相机拍、或者旁轴相机、iPhone手机，无论什么相机。只要确保你不要因为你相机的局限而错过决定性的瞬间。 比如，既然时机是街头摄影的关键，那么你必须确保-----当你按下快门时，你的相机确实拍了一张照片。我知道，有一些相机具有相当长的快门滞后。如果你知道你的相机有快门滞后，那么就通过提前半秒拍摄来进行补偿。如果你相机的自动对焦真的很差，也许比较好的主意就是坚持用f / 8拍摄并用手动的区域对焦。 另外，还要确保关掉你相机的“自动关机”功能，以确保-----当你决定按快门的时候------你的相机没有关机或休眠。还有，确保将你所有的镜头盖都扔到家中的包装盒里，用UV镜或镜头罩（没有什么比------想拍照的时候想起镜头盖是盖着的-------更令人沮丧了）。 4. 表现情绪的照片是最难忘的 Copyright: David Hurn/Magnum Photos 有一句我喜欢的引述是比尔·杰伊说的，“对于我来说，最好的照片是那些直接抵达内心、到达大脑还需要一段时间的照片”。 作为人类，我们是感性的生物。我们与他人和照片的联系常常是情感上的内容。想一想我们记住的所有老生常谈和流行的照片。他们通常涉及爱情（接吻）、痛苦（嗷嗷待哺的孩子）、或希望（人们看着地平线）。 一张杰出的照片不一定必须表现情绪才令人难忘，但是表现情绪确实有帮助。 时下互联网上的照片多如牛毛，快速翻阅这些照片非常容易，看每张照片的时间不会超过半秒。但是，如果照片中的某些东西与我们在情感层面上有联系，我们将花更多的时间来审视图像，而且常常发现小的细节使照片成为一幅杰作。 5、摄影师不过是一个“选择拍摄对象的人” Copyright: David Hurn/Magnum Photos 照片反映了它的摄影师。意思就是------作为摄影师，我们常常拍摄使我们感兴趣的事物。作为街头摄影师，我对人感兴趣，因为这显示出我们对人类、社会及我们周围那些人的兴趣。 大卫·赫恩指出------作为摄影师，我们只是“选择拍摄对象的人”。这意味着你的影像制作的风格和哲学较少取决于你是拍数字还是胶片、拍彩色还是黑白、图像锐还是模糊。不是奇幻特效和照相机造就了摄影师，而是与摄影师决定拍摄的对象有关。 譬如说，你看一下Elliot Erwitt的作品，他有深厚的功力去捕捉世间幽默和荒谬的事物。他还喜欢给狗拍照片。通过他的照片------依据他选择的瞬间和拍摄对象------我们可以很容易地看到他人格的光辉。 因此，你的摄影应关注于与你拍摄题材有关的对象，仔细想想你试图通过你的照片阐述什么。你是平面设计师吗？那么，也许你的影响制作应关注于形状、构成和阴影。如果你过去是做社会工作的，也许你应该记录无家可归者或那些为生活挣扎的人们。你是一个商人吗？你讨厌你的工作吗？也许你应该------就那些看起来很悲惨的商人们-----拍摄一个专题。 少专注特效，多关注你拍摄的主题。这是你作为一个摄影师的标志。 6、研究你拍坏的照片，而不是你的好照片 Copyright: David Hurn/Magnum Photos 爱上我们拍摄的好照片是很容易的。然而，大卫·赫恩建议：我们要专注我们拍坏的照片，而不是好照片。 当你查看并编辑你的照片时，不要思考什么成就了好照片，而要思考什么可能会潜在地分散照片的注意力？或什么可能会导致它成为废片？是光线太平了吗？背景是不是有太多的东西？是你的拍摄对象太过于位于图面的中心吗？ 我认识的很多摄影师在学校上摄影课程时，不允许丢掉他们拍坏了的照片，而且必须将他们拍摄的全卷照片都交上去给教授。教授们总是会对他们拍坏的照片感兴趣，并会与他们讨论为什么这张照片不成功。你理解了为什么你拍坏的照片不成功，你就能明白为什么你剩下的照片还不错。 7、买一双好鞋子 Copyright: David Hurn/Magnum Photos 很多时候摄影师过于念念不忘的是他们的装备（相机、镜头等），而忘记了最重要的一件装备-----鞋子。 如果你有一双舒适的鞋子，那么你就可以拍摄很长一段时间，而不会慢下来。有一双好鞋，还会使你机动-----跑过去拍摄某张照片、蹲下身来、甚至跳过围栏或墙壁（如果需要的话）。 如果下雨或地上有泥浆，买一双防水的鞋子也很有用。 8、心里记着拍摄一个专题 Copyright: David Hurn/Magnum Photos 虽然街头摄影的传统是在公众场所中闲逛------头脑中没有特定的主题。我还是非常鼓励那些严肃对待他们摄影的每一个人去拍摄一个专题。 大卫·赫恩提到他与Garry Winogrand会见的一段经历。当Winogrand去世后，他留下数以千计没有冲洗的胶卷。这使得人们以为：Winogrand只是随机地走到外面，抓拍任何移动的物体。但是，赫恩提到：在一次谈话中，Winogrand说道，他出去拍摄的时候心中总是想着拍一个专题。比如，Winogrand提到他曾呆在机场很长时间。于是他就着手拍摄机场专题。他还在同一时间里拍摄过很多专题，要拍摄很长时间，有许多照片要考虑到。 9、用打印出的照片编辑 Copyright: David Hurn/Magnum Photos 由于数字化，我们用我们所有的时间------通过电脑、Lightroom等------编辑照片（挑选最好的照片）。但是，大卫赫恩提到，虽然我们有各种电子技术，但是用打印出的照片编辑还是有优点的。 如果你用打印出的照片编辑，过程更有机和更自然。我们可以就将照片绕着桌子一张一张摆开、归在一起、或拿走不好的照片。 比如，James Natchway------一名战地摄影师-------经常会把小型的4×6打印照片张贴在墙上，然后连续不断地看几个月。那些真正的好照片，他会保留；而那些较差的照片，他最终会放弃。 那么，这对我们意味着什么呢？如果您正在尝试编辑你最好的20张左右的照片集，这会是一个好主意-----将你所有最好的照片打印成4×6，并把它们排列在桌子上。保留你最好的照片，拿走你最差的照片。 如果你在做一个专题，着手将照片分组归类，甚至按先后秩序排列它们。比如，当罗伯特·弗兰克拍摄《美国人》的时候，他将他的照片分为几类，其中一些是“车”、“政治集会”、“酒吧”等，他将确保他的照片中有足够的备选，然后再继续编辑下去，并保留他最好的照片。 10、相机不是问题，而是解决问题的方法 Copyright: David Hurn/Magnum Photos 赫恩在他的书中提到，许多有抱负的摄影师害怕接近陌生人，害怕未经许可拍摄他们的照片。他还提到，现在大多数摄影师讨厌被看到带着照相机，他们希望自己是看不见的。 赫恩说：这全是一堆废话。他提到------相机不是问题，而是解决问题的方法。比如，他提到------对于腼腆的摄影师，相机是表现好奇的一个借口。这是一张“门票”-----对于某些时刻而言-----而你通常是无法进去的。 比如说，我们路过一场音乐会。如果你走近保安，说你想在进去看一看，他可能会拒绝你。但是，如果保安问，“你为什么要进去？”而你回答你是一名摄影师，并给他看你的相机，很有可能你会被允许进入。 不要把相机看作你想隐藏的东西，而要把它看作权力和权威的标志。它是你身体和眼睛的延伸。 由于街头摄影师本质上对人感兴趣。试想一下，在公共场合仅盯着某人而一言不发，这将多么尴尬。如果你被逮到（而你不是摄影师），那人可能会感到尴尬或奇怪。然而，如果你盯着某人而被逮到时，你说你是摄影师并认为他有一张很棒的脸孔，他将会受宠若惊。 结论 我强烈推荐大家阅读大卫·赫恩的书《作为一名摄影师》。它是那种具有指导意义和实用价值的不多摄影书籍中的一本，而且还是由马格南摄影师写的。 现在到外面去，拍照！ 来源：http://www.douban.com/note/228441057/ |
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