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墨法之识 墨法乃书法技法中的重要组成，亦称“血法”，前人谓墨为字之血，所以有此一说。包世臣《艺舟双辑》中认为：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”董其昌《画禅室随笔》则强调：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”墨色不同变化不仅影响作品整体章法布白，对创作者思想情愫及作品意境影响很大，墨的干、湿、浓、淡、焦形成线条的方圆、曲直、粗细、疏密、浓淡、干湿、动静和刚柔有节奏的变化，导致气韵生成，所以说，墨色变化也是书法“中和”思想的重要体现。 笔墨纸砚四者，笔是书写工具，墨与纸是使用材料，四者有相互影响的关系，对墨法进行探讨时必须明白这一点。使用健毫笔搭配浓墨，更能表现苍拔雄劲之笔力，王澍说：“墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。”砚是一种容器，若质地优良，则极易下墨与发墨，所谓“墨逾坚者，其恋石也弥甚”，对墨色表现大有裨益，使书法表现达到尽善尽美。旧时都是磨墨，如今大多用墨汁，对砚台要求不是太高。从严格意义上来说，磨墨比现成的墨汁要好。墨汁在制作中含有大量胶质，容易沉淀，有时涩笔难行，不如磨墨效果佳，这就如同放在冰箱里冷藏的食品与新鲜食品口味无法相比的道理一样，并且更为重要的是，磨墨过程实质上是构思过程，也是酝酿情感的过程。经过磨墨，可以做到胸有成竹、意在笔先，省略这个过程，势必要逊色些。初学写字或临摹日课，为节时省事，不妨改用墨汁，但最好还是渗少许水用墨条磨一磨，以分散其渣滓。宋苏易简《文房四谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光，而不宜热，热则生沫。其中还要考虑到选墨问题，选墨要求质地坚细紧实，磨出的颗粒细腻，若胶重有杂质则不宜，上砚无声者尤佳。色泽黑亮，以黑中泛紫光为最上乘，纯黑次之，青光又次之。 墨色时常因书体风格不同而有所区别。一般说来，风格雄强者多用浓墨，淡雅秀逸者用淡墨。不同历史时期的不同书者，有不同的喜好主张。宋多用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书作笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚而力透纸背。颜真卿、刘墉、康有为、沙孟海和陆维钊等大师也都是善用浓墨的典范。淡墨作书予人清淡古逸之韵，当书家想要表现清和静雅的意境时，可用淡墨，但不能太过，欧阳询说：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”因而必须做到“浓欲其活，淡欲其华。”姜夔《续书谱》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。”淡墨一般用于行、草书创作，而不宜作篆、隶、楷书。明董其昌善用淡墨，书迹清淡古雅、秀逸淳和，透露出飘然欲仙、不染凡尘烟火的气息，清王文治也专尚淡墨。使用淡墨常有四种方法：一是用清水将浓墨稀释后使用，这是最简单的方法；二是用笔毫先蘸少许浓墨，墨多时可在砚边揩拭，再多蘸清水后运笔，连续写下去，墨色便会产生由淡到浓、由润而燥，丰富的层次变化；三是笔肚饱蘸清水后，用笔锋蘸少许浓墨使用；四是先把笔洗净，略挤笔毫，稍含水分，再蘸少许浓墨，写至笔枯锋散时，在砚边抹拢锋毫再写，依此往复，笔下墨色便形成浓淡枯润的节奏变化。 在传统哲学范畴的阴阳两极中，浓墨属阳极，淡墨属阴极，实际上，墨法并不是简单的浓淡两极，而有多种变化。首先要注重水的妙用。黄宾虹强调说：“画架之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法，然而两者各具其特性，可以各尽其所用，故于墨法外，当有水法。”李复堂说：“八大山人善于用笔不墨不佳，石涛善于用墨而笔不佳，我善于水，笔墨关纽在于水。”水墨结合形成润墨，墨色常从点画中晕化开来，古人形容为“润含春雨”，行笔需快捷灵动，不可凝滞，润墨使点画有丰腴圆满但不臃肿的韵致，浑厚华滋。其次是枯墨的配合运用，包括飞白、枯笔和渴笔等，能较好地体现出沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，即孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指。在运笔中有意识使墨干一些，用笔迅猛磨擦纸面，笔画呈现出的毛而不光的线状，米芾尤善用此法，笔触疾中带湿、枯中有润，似干实腴，所谓“干裂秋风”。在用墨过程中，浓淡并没有定规，完全以书写态势变化为转移，欧阳询在《用笔论》中说，“其墨或洒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧”，不可片面、生硬地去追求墨的浓重或枯涩。清代姚孟起说：“功夫深，虽枯亦润；精神足，虽瘦亦肥。”有了深厚的笔墨功力，墨枯处显润之妙味，墨润处反见枯笔意境。如果使用枯笔不当，墨色沉闷，给人以虚浮的感觉，不善用润墨者，墨气虽厚重，却是乱泥一团，臃软无力，此是用墨者大忌。 书画兼善者的墨色变化能力，确实有许多单纯书家不及的地方，最善用墨者远有王铎，近如黄宾虹。王黄二人同为书画大家，但各有不同，王铎善用“涨墨法”，得益于生宣羊毫的使用，在初期并不能得心应手，留心王铎早期作品，有时表现效果并不好，临摹王铎作品时不必照葫芦画瓢。对某种新兴材料尝试有适应过程，尤其是在生宣上，掌握难度大。从某种意义上来说，墨法有时可得其一，而不可得其二。王铎“涨墨法”是为了追求视觉效果，有的时候是一个墨团，王铎求的也就是一个墨团，有对于整体表现形式的要求。黄宾虹墨法更加复杂，而且应用到金文创作中，这是对王铎墨法的深化开拓，对当今书坛影响巨大。他对墨法创造性变革彻底解放了书人在用墨上的保守姿态，以更加开放的目光来树立书法新的审美范畴，使书法创作表现形式更加丰富。当代书坛，如果书家笔法精妙，结字甚佳，但不精墨法，创作能力将受到质疑。 墨法应用关乎笔法、章法与结字三者。墨法相对笔法来说，笔法技术性操练的成份居多，一般情况下，存在恒定性，除非在乖合极度反常的情况下存在发挥失常的可能性，墨法则不具备恒定性，每次加水的多少，以及间隔时间的长短，都会影响墨的表现效果，具有不可控性，因而难度大，即使是最熟练的书家，在创作的一瞬间也会有失误。墨法使书法显得更有情趣，是对笔法的重要补充，对章法也起到调节作用，王铎更多地就是从章法角度去考虑，改变局部疏密对比关系，进而影响整体视觉审美效果。在具体创作中，要注意多种用墨方法融会贯通、灵活运用，使作品尽显墨法之趣味。对于墨色本身与白地的关系也要加以考虑，所谓“计白当黑”，“于无字处见真味”，这才是用墨的最高境界。 |
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