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中国书法艺术历来讲究“四法”，即笔法、字法、章法和墨法。墨法，即用墨方法。 古人有“不知用笔，安知用墨”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”，“墨法尤书艺一大关键”等论述。正是说明墨法在书艺创作中的重要地位。 墨法有“七墨”、“六色”和“五彩”之说。 “七墨”：指焦、浓、重、淡、清、渴、宿； “六色”：指墨、浓、湿、干、淡、白； “五彩”：指浓、淡、润、渴、白”。 具体而言：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守黑。现就一般常见墨法谈之，即“五彩”的应用。 历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。 涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。 徐利明在《中国书法风格史》中说：“王铎善用涨墨，大胆泼辣，往往在一幅字的开头和字幅中需重新蘸墨之处，饱蘸水与墨，落笔沉重并任其晕化成团。随着挥运，墨渐干，渐淡，一任自然，产生无穷变化。” 王铎之后，涨墨在书法中的运用屡见不鲜。除了直接取法王铎涨墨技巧的书家外，不少画家也能在作画的过程中体会到涨墨的妙用，这时，涨墨会经常出现在一些水墨画的款识书法里。因为涨墨妙在用水，清代不少画家的水墨画又加强了水的运用，这种画对书的影响，使得款书中涨墨、淡墨经常出现。石涛题画的书法，字态活泼轻松，涨墨运用自然。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林散之、李可染等画家均善此法。 古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。 |
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