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从90后这一代开始，中国孩子的一生渐渐变成一条好莱坞院线：小时候看着好莱坞动画片长大，长大了看着好莱坞的商业片成人，成人后又看着好莱坞的艺术片变老，老了以后重温好莱坞动画片，摩挲着童年记忆泪流满面。人不可能两次踏入同一条河流，却可以两次爱上同一部好莱坞动画片；甚至在垂暮之年在房顶系上十万个气球，向梦想不会被拆迁的地方飘去。
好莱坞动画贯彻的，是美国的价值观、种族理念、梦想第一原则。动画老祖迪斯尼的宗旨简单直白：“迪斯尼给人们带来欢乐”，一个泛文化的动画概念由此成形；其实这个概念背后，有美国的国家实力在为它背书，为它营销。我们称赞一部动画片，称赞的其实是它代表的生活方式。现成的例子：功夫是中国的，熊猫是中国的，功夫熊猫就是美国的，没有道理可讲。中国的动画作者无法描绘一只没有历史压力、只有梦想诉求的熊猫，是因为中国看不到类似熊猫阿宝这样肥胖而自信、被收养而心态健康、没天赋而不懈追求的人。
国产动画片也不是没有骄人票房，“喜羊羊与灰太狼”系列就非常成功，二十年前葫芦娃、黑猫警长拿下两千万观众群跟玩似的；但援引我们七零一代、八零一代的经验来看，国产动画片就像狼奶，你喝着它长大，长到某一阶段，都要把狼奶都吐出来，来盛放更符合自己内在要求的新营养。《功夫熊猫》让太多观众第一次看到，中国的山河如此有魅力，中国式功夫如此有情趣；二十多年前《少林寺》让很多观众落发为僧，二十年后《功夫熊猫》让人思凡。
就我本人而言，极端厌恶《建党伟业》为了一己票房之私，把最新一集“哈利·波特”、“变形金刚”都赶到七月档。但如果没有韩三平的劳动，好莱坞的电影势必要扫荡六月、七月和八月，但目前华语电影的现状如此孱弱又卑怯，让人觉得捧场对不起自己，不捧场对不起华语。还好，《功夫熊猫2》及早摆脱了《建党伟业》的势力纠缠和立场争议；来吧孩子们，尽情地让熊猫抱抱。
这世上所有的熊猫
在所有不如你预期的事物中，“续集”是最容易让人上当的一种；看上去像是当年那个让人怦然心动的尤物，实际上它已是徐娘半老，经不起细看。对于想要看幼齿版阿宝、看神龙大侠新款绝招的影迷来说，《功夫熊猫2》绝对超值。对于想要获得比《功夫熊猫》更新颖的审美情趣的观众来说，还是及早打消这个念头。
《功夫熊猫2》新换了一个韩裔女导演，她先给阿宝安排了一个“父母双亡”的身世——明显是金庸武侠里“孤儿情结”发作；后来又探讨“热兵器出来后功夫何为”的问题，替徐克抢答黄飞鸿的宿命悬疑。
比较两部《功夫熊猫》很有意思，第一集里熊猫学习的是动态的打斗，既不耽误口腹之欲又能学功夫，阐述的是一个美国人如何玩转功夫；续集里熊猫学习的是如何像中国武术家一样静态地思考。在《功夫熊猫2》里，功夫已经变成了一种唯心主义的舞蹈；当年美国人用洋炮打败了清政府，现在熊猫用太极揽雀尾的招数拦截了孔雀王的炮弹，早知道慈禧干嘛不多养几只熊猫？
动画片本身的缺陷在于，容易诱发过于廉价的狂喜，让观众轻易实践那些本需要重大牺牲才能实现的情感体验：对鹅爸爸的深情、对善恶的理解、对功夫的献身。世界上所有的熊猫，都不如阿宝脸熟，然而它毕竟是一只美籍华裔的熊猫，最好不要拿美国式的枪炮逻辑来考量中国功夫的虚实真伪，即便是在动画中。
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