木鸡养到

鸿墨轩3dec 2013-05-03

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木鸡养到

文/大福

钟国康见了贾平凹，大师见大师，没用客套，没用马屁，没用崇拜，只有英雄相见恨晚。钟先生谈锋颇健，口若悬河喜形于色，二人一唱一和，谈古论今，嘻笑怒骂，相映成趣。

    贾平凹很喜欢钟先生为他刻的印章，惊骇不亦，抱着钟国康亲了又亲。
    钟先生为贾先生刻了一玫典故印章：木鸡养到。
    贾先生为钟先生写了一幅典故书法：木鸡养到。

本印章为“一饭千金”四字 (图4)
大师彼此都明白：“木鸡”是不好养的， “到”乃道，是有生命的追求，追求到死也不会到尽头的。“到”通“道”，在艺术上乃指造诣。艺术上要活下来，首先要养好“木鸡” ，就是传承；艺术上想有生命，还要养好木鸡，这就是创新。传承是艺术基础，创新才是艺术的生命，更是艺术的灵魂。

(一)

钟国康的刻石，也经历过一定时段的向白石老人篆刻的学习和临摩。然后，在此基础之上的扬弃，经历了一个疼苦和煎熬的漫长过程。
　　国人最熟知的大师级人物齐白石，木匠出身，三十四岁时因诗友黎松安赠送丁敬和黄易印拓，而入门着手篆刻。开始从事书画篆刻，不失木匠本色，转而画家和刻印，难免留有木刻痕迹，他最为自豪的也是篆刻上的成就。一方“不知有汉”之印章，与“我是知青，不懂英文！”有异曲同工之妙，暗合工农阶级天不怕地不怕之雄心壮志，辉煌了半个世纪。1934年齐白石所累积印章，超过三百方。

齐白石，齐璜（1863--1957），字濒生，白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。篆刻初学浙派中的丁敬、黄易，后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。由此可见，他对自已的独创充满着自信。

齐白石弟子众多，主要有贺培新、周铁衡、姚石倩、娄师白、陈大羽等，私淑者不计其数。钟国康的刻石，只能算是其间接的孙子辈的弟子了。

（二）

偶然的机会，看到了齐白石大师两玫印章，特地拿来同他的不是徒孙的弟子钟国康的篆刻，作以比较，一育吾之眼力，二醒我的感悟，三孕俺之胸襟。

“白石”（图1）两字对篆刻者是一个难题，两个字笔画少而单调。经白石老人这么一个布局，竟有了奇妙的章法。“白石”两字的两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。“白”字三横画的间距不平均，“日”上的一竖一撇似篆似隶，与“白”字一长横各有穿插之妙，这一撇即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。白石老人一向主张印章的空白是开拓意境，形成强烈的虚实对比。他强调篆字要摄其精神，在不违背原则的前提下，加以改造和独创：“吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写。帖本所有者，固以一挥而就，帖本无所者亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所限矣。”“石”之一横一撇，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。这方印，可算是白石老人之朱文的代表作。

本印章为“白石”二字(图1) “借山门客”（图2）也是白石老人的典型风格。

“借山门客”一白文印，“山、门”二字笔画较少，大块留红，与“借、客”二字相对呼应。刀法上单刀中锋，忽粗忽细，笔画有明显的补刀痕迹以增强厚重感，呈现锯齿燕尾的外形。齐白石自言不能为摹、作、削三字所害，对斜笔较多的字，干脆分置四角，造成全印和谐、统一的风格。章法上强烈的疏密对比，排列上的恢宏跌宕，运用的干脆利落，别具一种气势逼人、神采飞动的风貌。

钟国康的篆刻，信手掂来两玫一白文一朱文印，即“存我”（图3）和“一饭千金”（图4），虽不是其代表作，但也不难看出其大气磅礴，以书法入刻石，追求变化，寻求力度，以金石味浓郁漂香，放大几倍越加耐看，使人爱不失

手。二玫印，起笔收笔如刀砍斧劈，本印章为“存我”二字（图3）

体现出了“色、香、味”三绝，更能悟出了“精、气、神”三通的意境。篆字繁处饱满厚重，密不透风。笔画少的字粗细、长短、平斜、起伏变化，碑隶篆简真草味的笔画之形各安其职。整玫作品，虚实构成均衡、笔画承起变化多端，篆、隶、简、行、草、碑味浓郁，极尽变化之能事，穿插之妙，给人一种坚忍不拔、气势纵横、凌厉无比的美感。

几个篆字，大有斧凿的石味、铁味、青铜味之感。创造性地把竖画刻的富于变化，粗细不等，竖立不平行，行、真、篆、隶、简、碑之写法各具其妙，变化多端，气贯长虹。既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。法之自然不做作，耐读而出味，起到整玫印之“力”的作用，眼的作用，也使印鲜活了起来，便有了生命。字间又在留大块空处，增添了灵动之感。

全印气异同侪，古今兼蓄，艺追寄缶，笔墨风华传移百代，非厚积薄发，长期积淀实难达此境界。自成面目：古拙、大气、金石味实足。基调是满目纵横排列揉合的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出线条的节律美。笔法入石，率性而成，金石味极度厚重，具备了大家之风格。用刀大胆、线条古拙，刚健开张，骨力通达，款铭一气呵成，金钩铁戟，书香气浑然天成，形成了浓烈的独树一帜风格。

白石大师之作，乃是其弟子临摩的标帜。钟国康先生学习白石刻石后，是不是有长进，是不是有所继承和创新，能否作到了扬弃，是否成为“青出于蓝胜于蓝”之势，观摩者各有品位和喜好，层次不一，能力不一，自然体味不同。所以，只有从细微之处对比，才是各个行业最好的标准。

一是古碑精髓。

选取“白石”（图1）和“借山门客”（图2），“存我”（图3）和“一饭千金”（图4）一朱一白文印，对白石大师和钟国康先生之作，进行比较细化的对比。

1、齐白石之“白石”（图1）和“借山门客”（图2）印章，从气势、力量、精神着眼，给人的第一感觉是精巧，“切”得锐利，但也切得太琐碎而呈小气，人为痕迹太浓。钟国康先生之“存我”（图3）和“一饭千金”（图4），是从“精、气、神”着眼，给人第一眼是气贯长虹，大气磅礴，古拙、大气、金石味实足。第二眼是用刀大胆、线条古拙，骨力通达，书香气浑然天成。

2、气势在于线条，不宜太重章法形式。印文线条太细了，打印泥自然会形成这种若隐若现的漫漶效果。齐白石之“白石”（图1）和“借山门客”（图2），线条虽有本印章为“借山门客”（图2）

粗细变化，但是呈现呆板，如竖画和横画，大多粗细长短平直一样，似有小儿科作品之感；软弱涣散，如白石二字的一撇，石之最上一横，左看右观乃泥土草木所成；笔画交代不清，如白石二字的一撇与其他笔画交结处，功力不及，该墨味不墨，该明确之处没交代；角之白空感觉，几乎类同是败笔。

钟国康先生之“存我”（图3）和“一饭千金”（图4），线条变化呈现灵动，如竖画和横画，大多粗细、长短、平直、正斜、体法不一，变化万千，神采飞扬；线如金石之力，如存我二字，线条如长枪大戟，或疏或密，显示出线条的节律美；笔画交代明白，如“存我”字的每一个笔画，浓淡变化，先后次序，书法入石，墨味飘香，该明确之处交代清楚；角之白空感觉，没有一处类同，法古自然，浑然一体。

3、齐白石治印用刀复杂，有冲有切，有向线有背线，较难掌握，但也只是单刃多次修善，出现在眼前的印章是刻在朽木泥土之上的感觉，“白石”（图1）和“借山门客”（图2）刻字，并非硬木、石头、金属之上的，一种做作的表象较多。钟国康先生之“存我”（图3）和“一饭千金”（图4），以少量刀笔直入，用刀大胆，双刃之刀有冲有切，有向线有背线，线条不是向线下刀，也不靠事后切出一小口子，背线刻不是一刀，乃是二、三刀刻出一线，便有厚重起伏之感，极难掌握。笔墨入石，分外夺目。法古自然，线条古拙，刚健开张，款铭一气呵成，形成了独树一帜，难以摩拟的标识。

    4、齐白石的作品，行笔用刀有劲挺健直之势，体会一泻千里的气势，这同他从农民、木匠的生活阅历有关，线条感觉生辣劲直过于轻飘，或人为厚重但显死板，截面呈方形，不能作起伏绵软状，缺少一些内涵的历史、文化、沉厚之感；钟国康先生之印，取法古朴，自然大气，金石味实足。线条潇洒自如、抑扬顿挫横与横之间间距不一，藉此打破平衡。这同其饱尝诗书，浸淫在大学的环境有关，文人墨客无不互取长短，各持所长，因而有了雄厚、墨味、文人印的特点。
    5、封泥在于朴拙的线条，以及这种线条所造成的厚重浑穆感觉，才是它的精神实质。白石印有意篆刻，也为“做”作之象，封泥的外形没有力量，具备一些半斤八两之感。钟国康先生之印，封泥的外形有“搭边”的感觉，法之天然，这正是其表现线条立体质量的手段。也正是其“存我”右边如笔之飞白，剑之飞锋的守边，具备了历经千年之留痕之美。
    6、齐白石之印的点画线条，有讨巧、小聪明之嫌；钟国康先生之印线条，率性而成有一些机巧的变化，但大多呈“装傻”的形态，巧而不露，奇而埋钝，大器晚成。
    二是字法与手法。

1、齐白石之“白石”（图1）和“借山门客”（图2）印章，大多采用小篆、隶和似是而非的笔势，显得单一、死板、幼稚。钟国康先生之“存我”（图3）和“一饭千金”（图4），是从大篆、小篆、石鼓、金石文字(砖文、镜铭、钱币文字等凡古器物上的文字都有借鉴之处)、碑、简、真、隶、行、草着手，刻出“旧”气息，追求变化、协调而自然，线条古拙，骨力通达，书香气浓郁。

2、齐白石之印的字法，先滑而修“缺”之斧锯刨子运用之感觉，点画线条讨巧，有点东施笑频之感，小聪明成了大缺陷。钟国康先生之印字法、手法，有一种“法自天然”的沉酣、凝重的感觉。墨入石之手法体现出一种“写”的奇肆，有助印章情趣，那才把印刻活了。

3、齐白石之印的字法，变形不少但太形似，出在了文化函养不足。文字太方正，线条变化较少，“圆韧”意味极少；线条厚度不足，或呈呆形，因故锋锐生辣太露白，如同小儿骂街；线条“下光上毛”的表现太强调，线条呈单一的迸裂(锯齿状)，显得就单薄了些。钟国康先生之印字方圆转折灵活的手法，书法入勒石，刀作笔来笔为刀，文字的惟不类而能圆活浑融，了无痕迹，不类之类才是篆刻家的大手笔。
4、奇与怪只有一步之遥，没有胆略则奇不足，没有内涵则怪有余。齐白石之“白石”（图1）朱文印有太多的并列线，太一律了反而见平淡。机械地表现线条，程式化、美术化、图案化，这是篆刻一忌。线条有波折十分夸张，就趣味低下了。“借山门客”（图2）印章线条手法清隽有余，而沉雄不足，大多见“方”无“圆”味造成的。过多刻尖头的线条，则显得轻巧有余，拙朴凝实不够。钟国康先生之“存我”（图3）篆刻的笔画避免了“楷化”，篆刻之字减省笔画或增添笔画，都恰到好处，反胜于意到笔到。“一饭千金”（图4）的线条有一种运笔的沉酣感，文字简约部分的线条稍粗，文字繁复部分的线条稍细，显得变化万千，生辣、朴拙味自然出来了，这样的才是高级的。

5、钟国康先生之印章以神采、气象为主，印中的转折意味一致，才致全印气息一致。线条粗壮中有骨力，“生”才有拙，才有一种质朴，奇宕的美，上细下粗作一种‘铲”状收尾，自然显出了“生”。齐白石之印章之线条手法，在这一方面做的不是太到位。

6、钟国康先生之印章的刀法来说，百分之九十以上的用双刃刀，拿刀的角度为正、入石极深，线条是刻出来的，不借助石料的迸裂来制造效果，所要表现的效果是不垫软物也可按印。朱文刀法粗线条，有变化，不平淡，不光滑，有金石味。清隽雅致，古朴自然，线条的实感、质量感就出来了。边栏线是文字线的一个部分，整玫印象感觉上统一、协调而发展。按以上刀法，齐白石之印章之处理，就显得不足了。

三是篆刻章法。

1、钟国康先生之印章，无边朱文以茂密见效果，借用文字的形状作隐形的边，适用笔画繁复。章法上制造出了一些不平正的生动，疏中有密、密中有疏，留一些透气的地方，有了气眼。文字姿态与全印相吻合，不张扬，有倾斜，增加了姿态感。章法处理上，文字繁奥占地反狭，文字简约者占地反广，跌宕之趣，胜于停匀也。“存我”（图3）其线条以方折劲峭，锋棱四出，卓然成家。齐白石之印章之线条，显得不自然，有做作感，强行和刻意的结果流于“美术化”。
2、钟国康先生之印章的十字界栏，有一种平衡感和约束感，“一饭千金”（图4）的界栏竖线稍粗便有一种分隔和奇妙的感觉，文字就生动了些。钟先生印章界栏，在刻制的字法、线条等方面拙了一些，情调才更好。齐白石之印章，界栏形式中，文字过于平正老实，距界格线太近撑足了，便使印的效果不好。“白石”（图1）的边栏线，是文字线的延伸，太直而僵就不生动了，少了些运动感。

四是印章审美。

1、齐白石印章有追求一种图案效果的倾向，这同他在乡下给地主做木工活有关，与篆刻的审美相去甚远。他的篆刻笔意不足，笔走的线路支持不清楚。印的“旧气”稍低，少了古印的味道。篆刻即使看大效果，也能具体地看细节，“借山门客”（图2）印章做的不够好。钟国康先生印章含蓄，大巧若拙，才是真境界。“一饭千金”（图4）不追求表面化的大气，少了一些火爆感，但是隽永、耐咀嚼。
2、齐白石“借山门客”（图2）印章重显示力量，“白石”（图1）轻见出空灵，一味重和一味轻就不聪明了。大印求精到，小印求气势，才是精妙，有了气势，更要注意“韵”，体会那种蕴含的、内在的力量感和大气感，更好些。“白石”（图1）表现一种印泥漫漶感觉的手法，毕竟显得小巧气。钟国康先生印章，细微处的交待是会心的，故意交待得不多。既像秦汉，又不是秦汉；既是古的，又是今的；既是旧的，又是新的，这是—个极高的要求。“一饭千金”（图4）印颇见厚实和空灵，雄强，也秀逸、空灵。“存我”（图3）最见把握的是气息，有新面貌、新气象，仍然保证了旧气息，乃是上品。

3、“借山门客”（图2）印章白文转折处留点红连着的做法，似已太多，总有些小家于气。“白石”（图1）作品表现出一种柔弱中见刚强，刚强里见细致的情致，才算精到。钟国康先生的“一饭千金”（图4）“大巧若拙”，意态奇峻、气息古朴、字法忌巧，线条“生”动。篆字茂密刻满，不梳松。齐白石的线条，“白石”（图1）作品其实沉着是不够的，只是得借助厚印泥效果。“借山门客”（图2）印章之太尖削的线条，小印可以，印章稍大后易致气息轻薄。钟国康先生之。“存我”（图3）印章，用刀如用笔，干净明白本身就是一种情致。

五是创作思想。

    1、钟国康先生心中常存跌宕、自然之意，“存我”（图3）避免对称，巧妙为之。“一饭千金”（图4）质朴为美，这是篆刻的基本原则。齐白石的“白石”（图1）作品花俏，走上美术化的道路。篆刻是刻，要体现用刀的自如、随意，下刀就有起伏，而不是刻完后做出起伏。“白石”（图1）作品朱文印线条上的缺口最好在刻的时候就刻出来，齐白石依靠石头迸裂来制造，总显得不够自如和老到，显得朽木泥土气。钟国康先生巧的构思以拙的形式表现，没有一丝一毫的巧意见两玫印面。篆刻和书法一样，宁拙勿巧。
    2、钟国康先生之印章看似率意、随便，但实际上蕴含着作者的惨谈用心和经营，印章就有味道，表明有想法，而不是千印一面的，成习惯地刻下去。刻印亦如作诗，诗的意境在于含蓄，便了精神，齐白石的“白石”（图1）印章的精神在于线条的生命力，在于章法上的效果，在于刀的锋芒感，含蓄不足，锋芒太露感呈单薄状。
    3、钟国康的印章，即便似乎十分光洁之处，其实线条的感觉也是很丰富的；齐白石的印章那么张扬，刻完以后的敲打，总嫌欠自然罢了，有点文革文章骂街的味道，少了些雅致。

六是印章修饰。

1、钟国康强调放纵粗放的印章不是靠‘破”做出来的，刻的时候，在章法、字法、线法上放纵起来，有了这个基础，再修饰才有可能。“存我”（图3）边栏看似平常，才见自然跌宕。齐白石印的边栏修饰做太多的小动作，小破坏，“白石”（图1）印章这样的处理显的小家气。
2、“一饭千金”（图4）的雄放，不是依靠石头的碎痕(向线下刀)或磨擦敲打来“制造”线条相犷，钟国康写字的线条如同刻出来的，不存在修饰。“存我”（图3）印刻完后，适当的“做”，量少而不露痕迹。齐白石“借山门客”（图2）印章，太破碎，人为求古气太重。

七是印章其他。

钟国康采用放纵型的刻法，有时比工整的刻法更严谨，笔画的粗细、曲直、大小，有着砖文的放肆，一种朴拙、奇肆的味道。“借山门客”（图2）印章，印泥打重些，能得浑厚、重实，但又伤锋锐、生辣。钟国康的钤印时，纸下不垫杂物，直接放地板、书桌上为之，效果极好，他人是无法摩拟的。

所以，钟国康的勒石，在大刀阔斧的冲刻之中，使人们时刻感受那种刀笔纵横的风姿，顿生境界千里；一颗不安分守己之心化为了翰墨书香，那种如大海波涛的汹涌澎湃意态，实在是野的到家了。他的作品，初观杂乱粗糟，棱角分明，湿气淋漓，溢墨四溅，体势阳刚霸悍，很具视觉冲击。细读则是墨分五色，气分三层，野气、霸气、书香气浑然天成，独树一帜。

（三）