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张红春，女，中国书协会员，陕西省文史馆研究员，陕西省书协副主席，陕西省青年书协副主席，延安鲁艺书画院副院长。
1995年在北京中国美术馆举办个人书法作品展；
全国第八届中青年书法篆刻家作品展入展；
全国第八届书法篆刻作品展入展；
全国第三届妇女书法篆刻作品展入展；
全国第四届妇女书法篆刻作品展获奖；
首届中国书协会员优秀作品展入展；
全国纪念邓小平诞辰100周年书法作品展获奖；
全国第二届扇面展入展；
在全国财政系统第二、三届书画摄影比赛中分获书法一、二等奖，美术二等奖；
2004年获全国公务员书法大赛获奖；
2001年由陕西人民美术出版社出版《张红春书法作品集》；
2004年代表中国书协女书法家出访日本；
2005年由华夏翰墨出版社出版《语言的阁楼——张红春书法作品集》,并在陕西省美术博物馆举办个展；
2006年荣登中国书坛青年“百强榜”；
2008 年全国千人千作书法精品大展入展；
2009年全国庆祝新中国60周年书画大展入展；第三届中国书法“兰亭奖”入展；
《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《书法报》、《中国报道》、《中国艺术报》、中央电视台、陕西卫视《中国书法名家》栏目等曾作专题介绍。
中国书法里的酒香
张红春
刘熙载说：“诗善醉”。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（白居易《送刘十九》）淡淡的悠闲、淡淡的寂寞、淡淡的诗意、淡淡的酒香。李白《赠怀素草书歌》：“吾师醉后依绳床，须臾扫尽数千张，飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫，起来向壁不停手，一行数字大如斗，恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。” 癫狂醉态、酒香四溢；在“花间一壶酒”的《月下独酌》中，貌似放浪不羁的醉意阑珊中有着诗人无尽的孤独和寂寞。每读这首诗，我都会泪眼朦胧，不知为什么。
酒香，与道适往，著手成春。
中国文人向来将酒与诗文书画泡在一起，使诗文书画呈现一种醉态。但此醉不在酒。
尼采说：艺术世界的构成由于两种，一是“梦”，一是“醉”。醉的世界有无比的豪情，使我们体验到生命中最深的矛盾和广大的复杂的纠纷。司空图在形容这种壮硕的艺术精神时说：“返虚为浑，积健为雄。”“是有真宰，与之浮沉。”“吞吐大荒，由道返气。”“与道适往，著手成春。”“行神如空，行气如虹。”在酒香的陶曛中我们脱开蹇蹶，离尘忘机，在自我的艺术天地里翱翔。清画家沈灏说：“騞然鼓毫，瞪目失绡，岩酣瀑呼，或臞或都，一墨大千，一点尘劫，是心所现，是佛所说。”以佛喻书喻画我们往往觉得有些“隔”，有些茫然，在这段话里却瞥见了禅、艺相通的玄机，一点真心即是禅，一点顿悟即是佛，真心、顿悟就是佛，就是艺。醉意只在脱却尘网，痴心只在阻隔妄想，在浓浓的醉意中完成心性的突破和超越，在醉意的纵肆狂逸中释放天真烂漫。
李白斗酒诗百篇，妇孺皆知，其手札《上阳台帖》一如酒后放歌如其诗般高视阔步，物我两忘，自然无羁。一种沉雄清壮、自然放达的气度展现在每一点墨迹和线条之中。张旭醉后以头揾水墨中而书，满壁龙蛇。怀素有诗言己之书：“醉来信手两三行，醒来却书书不得。” “颠张醉素”以酒神似的浪漫主义的狂草抒写出的盛唐气象在中国书法史上彪炳千秋。张旭《古诗四贴》是奇幻百出而不逾规矩的神逸之作，醉而不失其志。怀素《苦笋帖》中一笔数字，气贯通篇，笔势连绵回绕，运笔圆转飞动，在法度具备又出神入化的写意中使淋漓酣畅的激情、高古超迈的凝重相得益彰。在他们煊赫一代的醉意酒香里积淀着“皓首穷草隶”和秃笔成冢的基础功力，才会有“有时兴酣发神机，抽毫点墨纵横飞。风声吼烈随手起，龙蛇迸落空壁飞”（唐?鲁收诗句）的洒脱无羁。没有酒不成李白，没有酒似乎也没有了张旭怀素。
八大之书之画也在酒香中狂舞醉痴。他笔下翻着白眼的鸡鸭鱼鸟有一种无言的苍凉萧索的气氛弥漫在画中，就如他灰色的人生际遇，也是他“有时对客发痴颠，佯狂索酒呼青天”的写照。
在米芾、傅山的书作中也飘溢着浓浓的酒香：
米芾《珊瑚帖》：此帖在米芾作品中出色醒目。常言道：字如其人。观米芾《珊瑚帖》就像见到米芾自信超逸的表情和烂漫不羁的人。书体瘦硬入神，墨彩璀璨，章法奇绝，兴至处不拘成法，显示出米芾纯熟的技巧、“刷字” 的风神和颠狂醉态。
傅山一生历经明清两代，是明朝贵公子，入清真遗老。医术、诗文、金石书画兼擅，才气横溢，疏狂孤傲，特立不群。明亡后以“朱衣道人”的方式与清政权强烈对抗，宁守清贫悲凉而不在清朝为官，家居以医为生。性情刚烈，有着真文人的精神气格和凛凛风骨。他的行草书线条绮韵连绵、结字俯仰欹侧、气势磅礴，溢出纸外的猎猎雄风扑面而来，诉说着傅青主一生的苍凉和悲愤。对书法“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”的艺术见地也是他一生人格真实的写照。在他的作品中我们不难看到他以情运笔、情与兴会，随意而作任意而至，轻松裕如、生气郁勃，险夷交辉，似醉非醉、酒香四溢、变化莫测出人意料的精彩呈现。
中国艺术充满了醉意，并在这醉意陶然中起舞，黄山谷的话揭示了这酒、这醉的真意：“……余不饮酒忽十五年，虽欲善其事而器不利，行笔处时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”生活在尘世中，会有时事的牵拌，欲望的捆绑、理智的包围、成法的围囿，我们不自觉地便走上了套路，进入成规，所以我们需要的不是酒，是醉，是这浓郁的酒香。这醉与艺术心灵所需的精神的淡泊并不矛盾。淡泊逸远和冲和闲静是艺术人格的心襟气象，而酒和醉正是引导人们进入“自远”境地的媒介，如陶潜诗：“心远地自偏”“此中有真意”，由“心远”而近“真意”，进入广大深邃而充实的“胜地”。（晋王荟说：“酒正引人著胜地”。）
中国书法里的所谓酒香，是艺术家由人生情感和色彩的浓烈所溢之香，和中国文人所追求的平淡自然并不矛盾。绚烂之极，归于平淡。没有之前的绚烂，平淡会流于寡淡，如简约之于简单一般，其区别在于“味”的蕴涵。书者用沉着痛快、雄强恣肆、苍老雄浑、收放自如、巨细放纵的笔势狂笔纵墨，心手两忘，跌宕淋漓，打通物我关隘，抒发作者对天地万物、人生悲欢的感悟和经验，达到一种精神的沉醉和意境的超越，在走笔洒墨中给人们的视觉嗅觉带来一种冲击，并在冲击过后深入回味。
张红春的书法
贾平凹
第一次在展览厅看到张红春的书法，确实有一种惊艳的感觉，那么多男性的作品挂在那里，它显得格外的秀美、温润，又安静自在。后来认识了她，她送我一小块，写在绢上的，是李渔的闲情偶语。单从材料和书录的内容，就知道她的心性和审美趋向了，而且字写得相当好，活活的要动起来的样子。这篇字我用框子装起来，置在了卧室。如果说放在枕边和马桶边的书是喜欢读的书，那置于卧室的书法是愉悦心的书法。而当今书坛，许多用高价买来的作品，要么暴躁，要么草莽，要么一副装痴充傻的样子，都是难以置于厅堂，更不宜于进卧室的。
我不仅一次地在公共场合中说：张红春的笔感非常好，把她的作品放在古人的一些书法作品中可以乱真。我这说法得到普遍认同，认同了有人却说那毕竟没了自己的面目呀。这话听起来有道理，其实也没道理。美人和美人大致是一样的，只有丑才是各有各的丑，试想一想，现在还有几人写字能达到与古人乱真呢?古人的字之所以写得好，除了才份，重要的一条是心境好，如今人境逼仄，人境逼仄只可能使极少的人从此心境浩淼，精神与天地往来，而更多的人以书法为职业，为生计，就要去急功近利，没有了安忍不动、静虑深密的心，即就临帖习碑，是得不了古人之神也得不了古人之形的。入堂走不了大门，才走后门、侧门，甚或翻窗钻洞。张红春酷爱书法，童子功练得一支笔似乎是从身上长出来的，不富豪日子但还滋润，性情安静又多思善虑，还有，她长期生活在外县，没有过多地染上圈子里的习气，这都是她的书法显得纯净的原因。当然，对于张红春来说，她是有豪华志向的，她要继续发展，能写出自己的风格是最好的，这就像戏曲中的流别传人，传得酷似已经了不得，但张火丁既是程派传人，又是独立的大艺术家。就在最近，张红春又创作了一大批作品，已经明显地看出，她有了明显的变化，写得放松洒脱，而或多或少又受到一些时风的影响。我虽也喜欢书法，但我是书坛之外的人，自以为看字的水平比自己写字的水平高，我倒耽心张红春出现傍徨。书法是书法者的神化，松就是松，竹就是竹，松籽是长不出竹的，如果张红春也把字写得张扬，或者故意要怎样怎样，她的字就缺少了沉着的韧劲。时下许多写字人都热衷于设计作品，在很大的纸面上画出格儿放大古人的信札，使人看着不舒服。古人讲：居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道。宗白华也讲：熊的壮美是捕食捕出来的，马的健美是奔跑出来的。我当年学写散文，把《古文观止》上的那些写抒情散文的作家敬佩得不得了。以为人家肯定都在写抒情散文，结果把他们每个人的文集拿来读，才发现文集中百分之九十是谈天说地的文章，是奏章、墓志铭、序跋之类，抒情散文也就那么七八篇，他们抒情散文是有感而发，是厚积薄发。若论书法家，我好爱的一位就是翁同龢，我从台湾让人复印过一册他的信札。读过之后，我才明白书法首先是实用的，在实用的书写中随着当时的生命情绪而表现出了书法的艺术。
我不是书法评论家，我只是以我的偏爱，说说我的一些感觉，因为太喜欢张红春的书法，就盼望她发展得更好。苏东坡不是司马迁，李清照也不是苏东坡。说真的，我读《西京杂记》，读到：”乐游苑自生玫瑰树，树下多苜蓿。风在其间，常萧萧然。日照其花，有光采，故名苜蓿为怀风。”我就想到张红春的书法。当读到《诗经》：“采莲南塘秋，莲花过人头，低头弄莲子，莲子青如水。”我就又想到了张红春的书法。
艺术的依归
熊召政
那一年，受陈忠实先生的邀请，我到西安参加首届中国文人书画展的开幕式。欣赏众多的文艺名家的书画作品，实乃是赏心乐事。那一次参展的作品很多，亮宝楼内的几个展厅，都是琳琅满目。记不得是在哪一个展厅了，一件横幅的书法作品吸引了我。写的是王维的五言律诗《渭川田家》，章法闲雅，每一个字都是活的。乍一看上去，还以为是宋明时期的古人之作。细看落款，有“张红春”三字，不免狐疑，难道是个女的？忠实先生在一旁说：“是陕北的一个小女子。”不但是女子，而且还是陕北的，这就引起我的好奇了。我问她在不在现场。忠实说不在，如果想见她，可以让她赶过来。
第二天，张红春真的就从延安坐车赶到了亮宝楼。看她长得清清秀秀，说起话来还有点腼腆。不免又生狐疑，陕北那黄土高坡上，怎么会养育出这么个温婉的女子呢？更有一种奇处，这个温婉的女子，字里行间怎么会透出那么浓郁的士大夫气呢？交谈中，才知道她的专业是从事财经工作。财经与艺术，是两股道上的车。她的书法，纯粹是业余的爱好。这就让我明白了一些事情，她身处僻地，又不在文人圈子里头，因此心里头静得下来，也避免接受许多污染。
从此，便和张红春有了一些交往，几年时间里，得知她从延安调到了西安，又当选为省书法家协会副主席，但偶尔在西安见她一面，仍觉得她静心如昔。她的调动只是工作，心并没有调动。不必问她喜欢延安还是喜欢西安这样的大问题。对于她来说，从彼处迁居到此处，只是从一幅字走到另一幅字，内容有了变化，但线条和结构还是属于她的。
张红春曾寄给我一本她的著作《语言的阁楼》，薄薄的的一本，既有她的书法，也有她的散文和诗。这才知道，原来这小女子不只是借助书法的线条练习逸志，她还能够从文字的感悟中陶冶情操。我认为这应是书法的正途，若一个书家，总是在抄写唐诗宋词，而不能自抒胸臆创造一些快意文字，则这书家岂不成了字匠。明代有一种官职，叫中书舍人，就是专门抄写诏告宣谕等文件的，他们的本钱就是会写字。但世人从不称他们为书法家，因为他们不能做到我笔写我心。
张红春从严要求自己，不但写了许多文章，亦读了不少著作。所以，当她将近作《手札——生命的留言》这本书的手稿传给我的时候，我并不感到惊讶。因为我对她已有了较深的了解。她并不因为她的书法得到同道普遍赞扬而沾沾自喜，她还是愿意尽可能地做一点学问，探求书法的意蕴。
应该说，从手札入手来寻找中国书法的真谛，这个路径是正确的。书法中最率意的文字，莫过于手札。于此可窥见中国文人的性灵、才气、风度及修养。张红春分门别类，择其古代手札之杰出者，阅雅阐幽，于散淡处见品味，于细微处见精神。对于研习书法文字的爱好者来讲，此一工作善莫大焉。
关于《手札——生命的留言》这本书的旨趣，不容我赘言，读者自可品藻。我所要说的是，正确的悟道方法，首先是敬畏古人，继而转益多师，最终拓出自己的一方天地。这是艺术的依归，亦是生命的依归。
张红春书法的魅力
周俊杰
将张红春书法作品的图片和她的艺术简历，逐一看过，确实让我吃了一惊。如此具有娴熟的技术和品格，如此具有高雅迈俗的书法格调，如此具有风流倜傥的雅士情怀的书法作品，竟然出自一位长期在财政系统工作且又生活在陕北高原上的女书家之手，不能不让人感到诧异。诧异之余，在对她的学书历程和作品进行了一番仔细的观察之后，我的感觉，即使置诸全国视野之内，张红春的作品非但在女性书家中堪称一流，跻身于那些书坛名家之中也毫不逊色，而且在整个书坛，她也不让须眉，是属于那些既具有才情又兼具功力且非常有前途的“少数派”书法家之类。
在当代书法界，存在着许多问题。比如“丑怪恶札”与艺术之“丑”的分辨，比如以破坏书法法度为指向的民族虚无主义与在经历了技术打磨以后“无法而法”的自由境界的分野，民间书法中“稚拙美”的雅化、提升、借鉴与粗野、粗糙和“乱力怪神”的区别等等。这些问题始终在困扰着当代书坛。就创作主体个人来说，需要的则是理性的判断与谨慎的选择。选择对于多元文化多元书风共存的当代，尤其对年青作者则显得更为重要。张红春的选择显然是理性的，也是适合的。她在各种审美取向中选择了“二王”一路，这在中国书法谱系中属“大路”，是正局。作为一位青年女子，她没有赶时髦地去寻找“迥异的风景”，而是老老实实地在古代经典中追寻自己的艺术语言。看得出王羲之、米芾、王铎、于右任，甚至当代的孙晓云，她都心仪过，追摹过，然而，又都在努力地超越着。从这个意义上讲，也许正是他们陕西这波年青人所谓的“智性”吧。看得出，这是一位在书法上颇有灵性的女子，她用笔的轻灵和心境的悠雅闲适，相视莫逆，一种秀外慧中的书卷气息拂面而来。作为一个书家，在情感指向上，她难以忘怀那种曾笼罩过往悠长岁月的浓郁的旧日文化氛围，因此，她的作品具有了文化传统韧性的延续和无所不在的表现支撑着她抵达纯美的诗意信念。应该说，这是一种“清风弄水月衔山”似的诗意境界。她想通过这种表达，营造一种让“游客”不忍告别的一处风景。就这个意义,张红春的这种选择无疑是高雅的，富于想像力的。她将对人生，对生活的交映参证，融会贯通，她把对书法，对文学的感悟诠释，超越晤对，都统摄、贯穿、浸润在心灵充分舒展的境界之中，便为自己那份高贵的精神理念寻找到一个坚实可靠的依托。这是一种远离都市喧哗与骚动的宁静自足，也是一种与存在的短促和微妙相抗衡的至大至刚的人性力量。可以说，是这种力量的支持，使她以一种翘望的姿态,渐次完成对目标的迫近或者抵达。
以上是从宏观的方面说，如果具体到张红春书法的某些篇章与细节，她的作品的魅力同样也是感人的。张红春既便选择了柔美一路的小字行书，也远非时下小品习见的细腻甜熟之作，单纯并不单薄，明净绝非清浅，骨子里有一种浑然大气在。艺术的纯粹性拒绝一切多余、芜杂和不和谐的东西。张红春对信札一类自由书写的书法更为情有独钟，写来也显得得心应手，潇洒活脱，爽利明快。张红春行草凌厉爽捷，结字婀娜多姿，腾挪互让，分寸把握得恰到好处。由于对王铎涨墨的参悟，对黄宾虹绘画中淡墨使用的会心，她的许多作品都墨彩盎然，耐人品味。也许是出于女性特有的直觉思维的敏感，张红春对不同文词内容，对不同纸张的驾驭，都能做到得心应手，并在不同的心境中，写出各不相同的艺术感觉，或烂漫，或安静，或华滋，或清丽，这对一个青年女书家来说，诚为不易。以她所书《秋水轩尺牍三则》为例，她深得宋元信札看似不经意却很费经营的妙处，写来轻灵自如，干净利落，且随着节秦的起伏涨落，开合有度，酣畅淋漓，毫无拘束之感，优悠而不失法度。
张红春的书法正在由对技术的关注进入到超越技术迈向心性自由的过程之中，她其实已完成了她书法的“塑型”阶段，如果用学习心理学的原理说，年轻的她已走进了她的“青藏高原”，接下来的事就是再要有一个突击冲锋的过程，因为前边是座“一览众山小”的高峰。对于张红春来说，这或许更有检验脚力的魅力。
心 语
张红春
每一个清晨，无论是一夜无眠或是从梦里醒来，睁开眼睛，看着白净的天花板，静静地躺着，都会固执地祈祷。 从心底感恩，感谢上帝！让我今生与书法结缘。对书法，像是面对爱了一生也爱不够的恋人，充满崇敬与留恋，无论来世是否能够再次牵手，只今生，在熙熙攘攘繁华纷扰的世间能有如此魂牵梦绕的一世情缘，享受如此华美沉醉又寂寞的潺潺爱意，也足矣！像我在三月春来桃花满山时，用洁白的宣纸和健劲顺滑的狼毫挥洒的诗篇，便是在堆雪煮壶的冬季，和着橘红色的灯烛，捧出来做一碟下酒菜，也会香透我来生的小路。 我双手合十，满含热泪，在朝阳即将升起的时候，默默祈祷。
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