“新吴门画派”是当代苏州画家群体崛起的一个新的标志。对于“画派”的涵义，历来学者有不同的解读，但从传统的绘画史看，画派的命名主要是以地区为标志，一个画派代表了一个地区有广泛社会影响的画家群体与绘画风格。“新吴门画派”代表了苏州美术界开创现代新风中最具实力和影响力的画家群体。“沧浪”今起分四部分刊登《“新吴门画派”的现代转型》，从苏州国画院四任院长的旗帜作用，解读“新吴门画派”的传承发展———
□潘振元
“新吴门画派”形成的契机，可追溯到六十年代初。当时中国画在极“左”与崇洋思潮的双重冲击下，刚刚复苏，苏州国画院应运而生，于1960年6月在怡园的湛露堂成立。它的成立使苏州国画界那些最具实力和影响的代表，得以满怀信心地来到画院重续心仪的民族绘画事业。他们为了能适应传统国画赖以生存的社会土壤所发生的变化，在绘画的形式内容、艺术观念、审美意识上努力与现代接轨。他们积极、热情地去表现现实生活，并赋予了中国画新鲜而旺盛的创作活力，使传统的“吴门画派”向现代形态的转换获得了新的生命，同时也引发了对“新吴门画派”的思考与实践。在这过程中，作为主体的苏州国画院及其四任院长不负众望，引领潮流，带领苏州国画界谱写了现代的灿烂华章，开创了“新吴门画派”的崭新一页。他们以“改变现状，开创新风”的实践精神，在苏州树起了一面旗帜。张辛稼，是苏州最为著名的花鸟画家，他的老师是陈迦庵，迦庵师从陆廉夫，三代师生在苏州画坛叱咤风云了一百多年，是近现代苏州写意花鸟画中最具影响的一支传承。张辛稼从担任第一任院长开始，面对新的视觉环境的改变，对传统国画进行了全面反思，提出了“自我而创，自我而变”的主张。这种自我意识的觉醒，独立自主绘画思想的确立，是文人画优秀传统的延续，也是“新吴门画派”的可贵品格。他为此经常深入生活，师法造化，积极探索符合现代审美的绘画语言。
他在那个时期的一幅《洞庭秋高》图，即是实地采风，观察体悟后的激情之作。这幅画描绘了洞庭东山的银杏林与展翅的雄鹰，主体是银杏树经霜后在阳光下一片金光陆离的景象。他先用淡墨纵横开合、若断似连地勾勒成片的银杏叶，又用藤黄加粉厾出色块，以色破墨，既参差交融又隐约可辨，既亮白透明又层次分明，使缤纷辉映的黄叶透出一种动态中的朦胧美和诗化的节奏与韵律。这种厾写相合的写意画法，摆脱了花卉画的传统程式，展现了他“借古融今”的笔墨形式，形成了自己的图式语言与新的视觉效果。加上画的上方，用水墨的雄鹰相衬托，上下呼应的动态感与冷暖明暗的对比度，使整幅画显示出强烈的生机与时代气息。表达了他内心富于浪漫、富于意味、富于生命状态的追求。
在用笔上，按照他“以书入画，以画入书”的审美追求，也成功地将书法的侧锋入画,八面出锋，落笔灵动，以笔行气，以笔取形，粗笔取势，细笔求精。在奔放、酣畅、适度夸张的用笔中显示出力度、气势、块面感甚至带几何棱面的线条形态，使其笔墨语境为之一变。从这种具有骨力、张力与韵律的线形语言中，可以看出他是在传统笔墨的基础上，对笔墨风格进行的个性化创造，形成他花鸟画旺盛的生命力与鲜明的个性特征。
在赋色上，他从上世纪70年代开始，打破了过去花鸟画主要使用固有色的传统，引入了西画的明暗处理与背景烘染，兼用了环境色和对比色，强化了色域、墨趣、造型的功能，同时也吸收了任伯年水彩入画之法，对“水”与“粉”的运用，有独到的发挥。
在造境上，提倡“骨气形似皆本于立意”，追求主观情感的释放，以意造境，看似随心所欲，实则是意兴所至的天机呈露，营造了清新活泼又耐人寻味的画境，使他的花鸟画既有传统的格调、趣味，又有新的精神内涵与艺术魅力。他创作的《饲养场的早晨》、《一天花雨万家红》、《幽谷春深》、《浴日扬波》 等乡土气息浓郁的作品，形式新颖，个性鲜明，笔致精美，充满时代感与生命力，使他走在了时代的前列，厕身于全国一流花鸟画家之列。
我曾见过一些他早、中期的小写意花鸟册页精品，尺幅虽然不是很大，但笔墨之精微、没骨之冲融、布局之尽变，意象之高妙，令人叫绝，使人惊咤不已！至今难以忘怀。恕我孤陋寡闻，综观近现代的传统小写意花鸟画，少有能出其右者，难怪吴 木称其：“大江南北鲜有可与之抗衡者。”
