影响吴门画派深远，不容忽视的一代国画大师

影响吴门画派深远，不容忽视的一代国画大师

有明一代的绘画风格,在秉承前代的笔墨中有所变革,参与的文人与作品数量均有惊人的成就。尤其是明中叶,苏州地区崛起的吴门画派,在中国文人画发展过程中扮演着举足轻重的角色。沈周、文徵明以领导者的姿态带动整个苏州画坛,影响了许多画家的绘画风格。

如果说吴门画派是明代画坛最为璀璨的一支,那么陆治在吴门画派中便有着不容忽视的地位。陆治出身士儒,为人倜傥嗜义,以孝友称。其作品的数量与品质都是相当可观,他的画作广师古法,兼收百家,却不为古法所囿,他主张摹古求新、师法造化,坚持在模山貌水中探寻自己的绘画风格和艺术特色。陆治画风独树一帜,可视作吴门画派在绘画传统中探寻转变的代表人物。

16 世纪的苏州可谓文人雅集，这带动了雅好艺文书画之风，吴郡一带也逐渐成为南方文坛与画坛重镇。这种大的文艺环境孕育出了独特的山水画风，相比宋元来说，晚明山水画并无大的建树和历史性突破，但是以文徵明与其弟子为核心的吴门画派则为当时以及后世的山水绘画立上了标杆，以文徵明为首，陆治居其次。

陆治相比同代画家而言，更可称其为个中翘楚，他是文徵明极重要的弟子之一，一位绘画面貌极为鲜明的画家。其山水深受宋元画和文氏画风影响，风格奇峻，自成一家；其花鸟，工写兼具，脱胎于前辈而能独出己格，与陈淳并列为晚明花鸟画大家。

晚明文坛盟主、鉴赏家王世贞赞曰：“其于丹青之学，务出其胸中奇，以与古人角。一时好称之，几与文先生埒。”虽然时下的我们对王世贞的这种评价未必完全同意，但在当时，除文徵明之外，能出入陆治左右者寥寥无几。

陆治是一位隐居型画家，加上历经战乱、世事纷争，传世到现在的作品已是十分稀少。其花鸟画相对山水画来说更是少之又少。其花鸟作品总体可以分为两类：一为工笔花卉，这类作品用笔细致，敷色妍丽，饶有风韵；二为没骨写意花卉，此类作品多以没骨写意结合完成，笔墨潇洒脱俗、活泼生动、意趣无穷。

陆治在当代的名声基本上来自他的山水画。纵观近现代及当代美术史，尤其是当代，对陆治的关注也多以山水画为主。比如江兆申著《陆治》专文，王耀庭著《明代画家陆治其人其画》专论，其他美术史学专家、博士、硕士等亦多有撰文研究。从这些论著里我们对陆治的生平绘事有了一定的了解，但是当代人在陆治花鸟画的研究上则少之又少，对其花鸟画绘画风貌的研究，我们也只能从目前存世稀少的陆治花鸟作品，以及明清之际的古籍文献来着手了。陆治的没骨写意花卉讲求笔墨情趣，略脱形似，更重神韵，寄寓着更多的人格理想。他喜画牡丹，诸如白牡丹、红牡丹、绿牡丹、墨牡丹等。牡丹有富贵显达雍容之意，这似乎与陆治的人生所求格格不入。陆治淡泊功名，他曾被督学举荐为贡生，但他不爱做官，更视金钱如敝履，他将财产悉数让给弟弟，还把自己的田地作为修建祠堂之用。

由此可见，他喜画牡丹，并非因取牡丹富贵之意，而是摒弃过往世俗的虚美和粉饰，去追求自然天真、尚意重写的艺术手法。陆治笔下的着色牡丹敷染雅妍，于留白处衬托了牡丹之空灵、清雅可掬之美。他志节清高，曾在一幅玉兰图题诗中写道：“不随红紫逞鲜 ，偏留一种庄稼相。”同样，在画牡丹时也是屏绝富贵繁艳之姿，而自求清雅孤洁之格。