沈周---明代之后影响后世深远的一代国画大师

明代是我国山水画历史上的一个重要的时期,在这一时期内出现了不少的文人画家,以沈周为首的“吴门画派”在这一时期里也异军突起。沈周作为我国画坛上屈指可数的艺术大师,不仅创造了大量精湛的书画作品,更在绘画思想上独树一帜,正是因为沈周独特的绘画思想他才能有成熟的艺术创造出像文徵明、唐寅等影响巨大的艺术大师

明中期以后,随着江苏地区经济文化的发展,文学艺术也兴盛起来,以沈周为首的吴门画派就是在这样的背景下发展起来的,从而取代了浙派在画坛的统治地位,使文人画又一次压倒了院体画。这一画派创始于沈周,形成于文征明,另有唐寅、仇英等人。因此,沈周的艺术主张与创作对我们了解吴门画派起到至关重要的作用。

沈周是明代苏州画坛第一位公认的绘画大师,他结束了画坛长期的沉寂,挽救了文人画。沈周之所以能够重振苏州画坛并非偶然,也并非一人之力,而是有三位同时代的前辈画家为其铺路——杜琼、刘玨、姚绶。

沈周的山水诗以乐游精神为核心,表现出对山水境界的热烈探求。以愉悦感为核心的山水情怀和有别于传统山水诗主孤寂格调的乐群氛围,鲜明地体现出他艺术家的审美特质和作为市隐者的独特心态,突显了他对个体生命之生存状态的思考和在与自然的融合中体悟生命之存在的价值追求,从而诠释了不同于传统文人的价值观和生存状态。

在明代众画家中,沈周的艺术成就非常之高。与文徵明、唐寅、仇英合称"明四家",沈周作为明四家之首,其山水、花鸟画皆取得一定的成就,特别是他山水画的影响力最为广泛。他的出现,使得明代画坛告别了宋代院画和浙派兴盛的时期,从而开创出真正意义上的明代画风。沈周师古人而远于古人,集百家之所长,并形成自己的风格艺术特点和画面形式,突出的表现在他山水画中一粗一细的两种风格上,世称"细沈"、"粗沈"。

在艺术创作上沈周能够博采众长，追求精神上的自由，所以我们在他的作品中经常看到他表现的各地自然风光。其书法师黄庭坚，绘画造诣尤深。兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。沈周山水画在题材处理上主要有三类，即写实、抒情和仿古，其中尤以写实山水最有特色。在风格上又有“细沈”和“粗沈”之分。

沈周的艺术最早承受家学，兼师杜琼。用笔多谨细，画面又以小幅为主；发展到后期，在艺术上他能够博采众长，然主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，融会贯通，刚柔并用，所以他的创作主要以大幅来表现，并且表现出很多的新意，形成粗笔水墨的新风格。

纵观沈周的绘画，不管是山水画还是花鸟画，他都能够做到既效法前人，又不故步自封，能够冲破桎梏，结合自身理解，进一步发展文人水墨写意山水和花鸟画的表现技法，正是基于这种精神，他才能够享誉画坛，成为吴门画派的领袖，在画史上具有不可替代的地位。

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