提要：本文认为范仲淹《苏幕遮·碧云天》是《渔家傲·秋思》的姊妹篇，其结构同样奇妙，隐意同样深刻，下阕中的"夜夜除非，好梦留人睡"之好梦即编织在上阕虚实变幻的颜色与景物中，先以封闭的叠词、复句勾画秋天的萧瑟与绝望，再绝处逢生联想到翠色与芳草，梦回春天！作者徘徊在梦与现实之间，潸然泪下……
此前，人们大都认为文学评论是见仁见智的事情，实则不然，两点决定一线，三点决定一面，一种结构形式决定一篇诗文甚至一部小说。只要看清了文章结构，其主体和本意就是唯一的了，之后无论怎样变换角度去解读都会得出同样的结论。当然这个结构必须是串联每一段每一句的整体结构，必须是基于作者当时已具有的文学或哲学理论。并非每一篇文章都有，即使在名篇名着中所占比例也极少。且看范仲淹的《苏幕遮·碧云天》的奇妙结构。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词别题又作《别恨》、《怀旧》，与范仲淹的另一首词《渔家傲·秋思》差不多是姊妹篇，都是写秋景与思乡之情。但它们在表现手法上有何差异呢？一般的说法是，《秋思》是以萧索的秋色表现乡思离愁，《碧云天》是以秾丽之美景反衬离情之可伤，显示作者宽阔的胸襟和对自然与生活的热爱。听起来是振振有词，似乎有些道理，但明显属于想当然、和稀泥的非理性思维，说到不通处就以热爱生活塞责，却背离了诗词的基本规则。即使要转或反，也当有合，也当保持整体的一致性，更何况范仲淹的文章向来讲求结构严谨，主题鲜明。譬如，我在另一篇文章中说到，《秋思》的结构是从大的自然环境转入小的孤城环境，再从小的军帐空间转入大的军营空间。尽管转换的方向相反，但意境是相同的，情感是递进的。
《碧云天》的上阕与下阕关联也十分紧密而又协调。它们的共同节点就在"梦"里。上阕无梦字，却写了两个梦，下阕有梦字，却没有了梦。
哪两个梦？先看其句式，整个上阕是由两个首尾搭接的"接龙句"组成：一是"碧云天，黄叶地，秋色连波，波上……";一是"山映斜阳天接水……更在斜阳外",波连波，斜阳复斜阳，前写色，后写景。而且，两句都包含天与水，前面是秋色连波，后面是天接水。这是怎么回事呢？
首先，采用叠词与复句是为了将色、景分别封锁起来，天上只有云之碧色，地上只有叶之黄色，再找不到别的色彩；前面只有山，山上只有斜阳，也找不到其它的景物。
其次，天与水的作用是，第一，给大地设定边际。地上除了黄叶、秋色、荒山与斜阳等萧瑟之物，便是天与水。第二，给人以想象的空间。天与水都是灵动、虚幻之物，并且颜色始终都是碧绿、湛蓝的，不管春夏或秋冬。
作者便在绝望之余产生了幻觉，将水波上飘拂的寒烟看成了春天里的翠色，继而想象在山与斜阳的那一边，定然还有大片大片的芳草。从"芳草无情"到"更在斜阳外"是转折，是加强，如从山重水复到柳暗花明。翠绿与芳草都是来自水与天的映衬、联想，如海市蜃楼。这里的翠与芳与白居易《赋得古原草送别》中"远芳"与"晴翠"一脉相承。
但作者很快明白是自己的感觉与状态出了问题，因为长期羁旅在外，过度思乡竟至黯然神伤，失魂落魄，各种烦忧纠缠不休。该如何摆脱？接下来作者展开了左冲右突，一是继续沉迷其中，夜夜用这种幻觉催随自己入眠，将白日梦变成自欺欺人的安睡梦；二是独自登上高楼，趁着明亮的月色重新审视眼前的景象，看清本质，走出错觉。
作者的努力成功了吗？成功了，在没有天与水色彩干扰的月夜，他看到了秋天真实的残败，没有翠绿，没有芳草，更没有如晴翠如远芳一般积极、美好的离别感受，唯剩自己一个人孤独凄冷地站在高楼之上。但作者终究没有成功，他陷入了更大的愁苦之中，不能自拔，连酒精都无法消解。酒入愁肠，立即就化作了一滴滴怀乡思亲的泪水。--到底是该梦还是该醒？已经说不清……
该词上阕是在自然的秋色与想象的春景之间回旋转换，下阕是在灵魂的迷幻与肉体的困苦之间挣扎徘徊。二者共同构成了一幅绚烂多姿、情景交融的图画。
比较《秋思》与《碧云天》，前者胜在思想与气势，后者胜在色彩与技巧，但总体价值难分伯仲，均属千古难得之上品。
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