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这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号(萧瑟、清雅、风骨等文人意境一向也是东方传统艺术最高迈的风貌)。此次在海淀博物馆展出的是来自北京艺术博物馆的唐伯虎、文征明、张大千、齐白石、启功、徐悲鸿、恽寿平等大师的作品。
到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。明代是折扇流行的开始，清代是折扇大发展的时期，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊，便于书画创作。
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在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意（笔下精神不在物象，而在笔墨本身），或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。我们似乎习惯性地过于容易陶醉于表面的美丽或者是一种简单的恢宏大气，却忽略了方寸之间的深度表现所能给予我们的更唯美，更诗意的感动。（美学的完形理论说，趋向于完形的形最有意味，比如椭圆比圆更动感。云遮月更美，因为含蓄了可以想象）。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有“制扇王国”之称。历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。扇面书画在中国是有着相当发展的一种书画形式，在中国画中，扇面书画占据着特殊的地位。我国的扇面书画，源远流长。唐张彦远记载：三国时，汉恒帝曾赐曹操一柄“九华扇”，十分名贵，曹子建为此写了一篇《九华扇赋》，曹操请主簿杨修为他画扇，发生“误点成蝇”的趣事。
