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乔尔乔内Giorgione作品欣赏(威尼斯文艺复兴代表)

 笑熬浆糊糊 2013-07-06
 
乔尔乔内Giorgione作品欣赏(威尼斯文艺复兴代表) - 潮河边人 - 潮河边人博客

乔尔乔内(Giorgione)
﹝1477-1510﹞

  乔尔乔内是著名的意大利威尼斯画派成熟时期的代表人物,瓦萨利﹝Vasari﹞认为乔尔乔内与达芬奇同为近代绘画的始祖。他是威尼斯油画小品的第一把交椅,此类画题材上常带神秘性和啟示性,因此他的作品如《暴风雨》﹝Tempest﹞之类,常不能为当时人所了解。这件作品在于表现暴风雨来临前燠热沉闷的气氛,我们可称之为最早的「气氛式风景画」﹝landscape of mood﹞ 。

  乔尔乔内相貌英俊,具有音乐天赋,是个浪漫派人物,十分吻合他画中的优雅、浓厚诗意甚至是凄怨的情调。如瓦萨利所言,乔尔乔内深受达芬奇「晕涂法」﹝相邻间隔的色彩是察觉不到的﹞影响,他的风景画充满诗意,和谐中带有田园牧歌的情调。

  乔尔乔内于1510 年因鼠疫病逝,他的几件作品似乎是由提香﹝Titian﹞和谢巴斯提亚诺﹝Sebastiano del Piombo﹞继绩完成的,而两人当时都受乔尔乔内很大的影响。


此画完全把人物从属于风景的描绘,因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作。画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔内亦精于音律)。此画仅在前景溪水边描绘2个人物,靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵,右边则有一哺乳的裸体妇女,含义至今不明。近年有人以X射线探视图左的士兵像,发现此处最初画的亦为裸体妇女,以后才改画为武装士兵。这样大幅度的改变,表明画家原意无涉于人物故事,艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。
 
以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现,自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中,维纳斯的体态极其完美,沉睡的神情和田园风光的宁静相配合,有一切恰到好处之感。乔尔乔内是此画的主要创作者,没有画完他就离开了人世,背景风景部分却是经提香之手续成,女神的面容可能也为后人修饰,不免有损于真迹的神韵。即使如此,它仍是文艺复兴时期在表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
 
乔尔乔内艺术风格形成以后的第一件代表作为祭坛画《卡斯第佛朗哥圣母像》(约1504),又名《圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱》,是为故乡教堂制作的。此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局,把圣母置于高台之上,无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒,左为卡斯泰尔弗兰科的保护主,全副武装的利贝拉莱,右为身披袈裟的弗兰奇斯。圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边,画面透空显露山水远景,则是乔尔乔内最具特色之笔,其左为山寨风光,右为海滨远眺,著色澹雅,富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态,有相得益彰之妙。
 
《三位博士》则取材于传统的宗教故事,即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人。乔尔乔内并不表现任何与朝拜有关的情节,只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况,因此也称此画为《三位哲学家》。画中三僧分别表现为老、中、青三代,前两人站著交谈,后者则坐著沉思,三人皆仅据画幅右半部,左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角,远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。人物姿态皆有特色,尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现,这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例,也大大超过了他的老师贝利尼的水平,开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。
           

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