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潘天寿（山水人物部分组图）
    自己武断设定的大师王中王里，
本人最为倾心于潘天寿，
他的笔墨气势与传统功力深得我的喜爱。
潘天寿的作品很传统。
甚至于李小山在写就《中国画穷途末路》的同时也不忘对潘天寿进行批判，
称他的作品是中国画的退步。
想来潘天寿是受过很多西方艺术的熏陶的，
他在杭州第一师范时期，
他的恩师李叔同肯定会将很多西方艺术理论传授给他。
同时其在杭州国立艺专教书育人的过程中，
也肯定会受到很多西方艺术教育的影响，
所以过分的传统也许只是一种个人审美意识的表现而已，
也正是他读懂了传统中国画在未来世界的真正价值所在的体现。
他的作品却是很传统，
甚至于现今的很多评论家提到他会称他为传统绘画的终结者。
对于吴昌硕的仰望，
使他对于传统中国画顶礼膜拜，
他也确实固执的与林风眠的中国画与西画合系而分庭抗争。
在那样一种时代的潮流下，
同样作为他弟子的吴冠中/赵无极等人是不会为他的功课而悉心受教的，
但走到历史的今天我们又忽然发现，
那些曾经在那一时代将西方艺术奉为神明的一大批艺术家又终回到了原点。
潘天寿与黄宾虹一样，
同样是一位学者型的画家。
他们之所以能在艺术上有很高的成就，
显然并不是他们一味的在作画的过程中去寻找方向，
而是以理论的研究为基础，
在美学认识得到一种升华后的艺术释放。
潘天寿早年对吴昌硕推崇有加，
也曾受到过吴的点拨。
数年沉浸在吴昌硕画风的揣摩与实践中，
终于使得他认识到了那应该属于自己的艺术发展之路。
随着之后数十年的教学与研究，
他对青藤/八大/石涛/石溪的研究也让他的作品日趋成熟，
沿袭与探究的过程中使得他的作品形成自家的风格与韵味。
他的山水作品在突破性上确实远不及他的花鸟画，
很多山水作品也的确残存着过多吴昌硕/八大/石涛等人的影子，
甚至于很多作品只有在色彩上的变化方能显现出他的样貌。
他很少作人物画，
在人物画的创作上几乎没有过多的新意，
也总是脱不掉吴昌硕的影响。
其实他的山水画与人物画作品在个性的展现也是有突破的，
例如他的笔法与笔墨的表现上就很突出，
他的线条更加硬朗/也更加率真，
力度的展现方面完全可以堪比八大。
如果以笔墨表现为中国画的审美依托进行衡量，
他的作品显然不输于古往今来的任何大家，
所以即便单以他的山水论之，
称其为大师也当不为过。
潘天寿作品欣赏
      
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