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井梧摇落故园秋 中国近现代书画臻选 拍卖：10月7日 【作品索引】 作品1：潘天寿《秋趣》 作品2：潘天寿《书法》 作品3：潘天寿《花卉》 作品4：潘天寿《书法》 作品5：吴昌硕《书法》 作品6：赵无极《风景》 作品7：谢稚柳《窗花》 作品8：谢稚柳《书法》 作品9：刘海粟《山水》 作品10：林散之《书法》 作品11：吴冠中《风景》 作品12：黄 胄《赛牛图》 作品13：黎雄才《春风得意》 作品14：黎雄才《红梅寿石图》 作品15：黎雄才《书法》 作品16：靳尚谊《人物》 作品17：沙孟海《书法》 作品18：关山月《红梅》 作品19：关山月《书法》 作品20：王震《人物》 作品21：孔小瑜《芸窗秋色》 作品22：蔡 铣《花卉》 作品23：朱屺瞻《亭亭山上松》 作品24：黄永玉《民居夜色》 作品25：艾 轩《人物》 作品26：吴悦石《怀素书蕉》 作品27：高马得《戏曲人物四帧》 作品28：董寿平《山水》 作品29：马 晋《花鸟》 作品30：许麟庐《鹰》 作品31：赵云壑《花卉》 作品32：陈佩秋《书法》 作品33：陈佩秋《花鸟》 
001 | 潘天寿 秋趣 镜心 设色纸本 32×21 cm 题识：懒秃寿者作 钤印：潘天寿印 潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 42,000 艺术需要寂寞，一种忘我的寂寞
潘天寿先生主张花鸟画的布置，应以势为主，他说：“气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。”至于布置的方法，他认为是以“搜尽奇峰打草稿”，选奇峰配奇峰，即以奇配奇，出奇制胜。
他认为，虚实疏实是布置中最重要的问题，也是中国画的重要特点。他说：“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”以虚实而论，他说：“大抵实处之妙，皆因虚处而生，”即“以虚显实”，“老子说：'知白守黑’，就是说黑从白现，深知白处，才能处理好黑处”，所以，画事布置重在布虚，即着眼于空白。
中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。因为人看东西，往往“心不在焉，视而不见”， “触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”所以，画家作画，只要着眼于“两三枝”，其他“心不在焉”的东西，一概予以省略，以至代之空白，使“两三枝”清楚，突出，给人印象深刻就好了。此所谓“有所得必有所失”也。如求面面俱到，巨细不遗，则反易消弱全幅力量气势之表达。
潘天寿的绘画，呈现出的不仅是一种扑面而来的浩然之气和令人拍案叫绝的奇异构图，还有一种能让你慢慢感悟的清净之意境。对此，潘天寿先生曾形象地说过：“石溪开金陵、八大开江西、石涛开扬州，其功力全从蒲团中来”，“静则静如老僧补纳”。而“从蒲团中来”，就是指心要极静。 
002 | 潘天寿 书法 立轴 水墨纸本 128×32 cm 题识：三十二年芙蓉阁开侯懒秃者之寿 钤印：潘天寿 潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 31,000 书法之本乃精神
他的书法有以下几个方面值得大家研究：一、他很讲究骨法用笔。南齐谢赫在其所著的《古画品录》中提出绘画“六法”：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”作为大画家的潘先生对此经典之论，肯定领会湛深独到。潘先生平时很喜欢用“强其骨”这方印章，这是他心理的写照。
他在《论画残稿》中曾经提到：“落笔须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。”他中锋用笔，入纸很深，讲求逆势，追求平中带奇的味道，像是从《瘗鹤铭》、《玄秘塔》中来，又很难说指出更接近于哪一家，这就是本事。他的用笔还很有金石味，这与他早期曾师法吴昌硕很有关系。吴昌硕一生写《石鼓》，强悍霸气，对潘先生有一定的影响。
潘先生比吴昌硕写得更硬，更有险峻之感。二、他很讲求安排。讲求安排就是经营位置，包括结体和章法。潘先生在这方面比之其他书法家更有优势，他将黄道周、八大山人的结体巧妙地融进碑中，善于造险，又善于抢险；善于造势，又善于抱势，一些字的造型显得格外生动而又有沉着的气魄，天骨开张而有寻丈之势，此大饰非一般小巧者所能比拟。
在处理章法方面，潘先生善于从大体出发，抓大势，抓整体，富有艺术构思，既清晰，又巧妙，谨严中又富有变化，绰约多姿，充分发挥了他在绘画上的才能。如果说吴昌硕是以书入画的话，那么，潘先生就有点以画入书的味道。潘先生旧学宏博，融会贯通，对诗歌、史学、印学、画学、书学等专门之学都有很深的研究。对于潘先生本人来说，其意并不在专门。他之所以身体力行加以提倡，实是从中国文化传统的精华处着眼的。他最著名的观点：“画事不须三绝，而须四全”就是这一思想的体现。  缓随瑶草夹衣轻，密干繁枝结绛缨。 同许清真同洒脱，万花扶我酒初酲。 春深洞口瑞云飞，画槛浓添碧草肥。 相对嫣然成一笑，不曾訝我是刚归。 云阶谁与共徘徊，远近高低迤逦开。 却道今宵重醉后，月明携我上天台。 千峰掠影转云车，日色花光灿彩霞。
003 | 潘天寿 花卉 镜心 设色纸本 133×34 cm 题识：雷婆头峰寿者制 钤印：潘天寿 潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 52,000 平淡质朴，意境悠远
他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。
潘先生说，“艺术必须有独特的风格”，而“风格之难者，在于特别高，特别显”。独特风格的形成，是一件不简单的事，一要不同于西方绘画而有民族风格，二要不同于前人面目而有新的创获，三要经得起社会的评判和历史的考验而非一时哗众取宠。这三条，潘先生都实现了，并且高格调地“成其奇异”。
潘先生说：“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼备，不可有高低先后”，所以要自强不息，“尽其极”“登峰造极”“为高峰增高阔”。他对功力极为重视，“多方接受，拼命下死功夫……顶讨厌的是没有毅力”。
潘先生虽“自以为天分不差”，但也深知自己可能的缺失，所以一直牢记早岁吴昌硕对他的劝勉，直到 20 世纪 60 年代初，还对八大的花鸟、黄宾虹的山水临写不辍。既葆其不受拘束的性情，又知己知彼，“道古循今，极力锻炼”。这种志趣和功夫，使他由用笔的率性恣肆转变为沉凝老辣。潘天寿先生才高识超，用所长，济不及，而后大成。
004 | 潘天寿 书法 立轴 水墨纸本 112×20 cm 题识：辛卯春节寿 钤印：潘天寿 潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 31,000
005 | 吴昌硕 书法 立轴 水墨纸本 198×40 cm 题识：乙丑冬仲吴昌硕 钤印：俊卿之印 仓硕 吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 50,000 清劲雅逸
吴昌硕的楷书从临摹颜鲁公入手，后又学习曹魏时期钟繇的小楷，自称学“钟太傅”有20余年。清代后期的书风崇尚碑学，受此影响，吴昌硕遍临汉魏碑帖，将碑体风格糅入钟繇体之后，他的楷书更显古朴刚劲，为其书法巅峰期的到来打下坚实基础。
吴昌硕也很重视隶书学习，青壮年时在外游学，临习了大量的汉碑拓片，如《嵩山石刻》《张公方碑》《张迁碑》《石门颂》等，自述“曾读百汉碑”，说明吴昌硕对汉隶有着浓厚兴趣和深入研究。在传世书法作品中，吴昌硕的隶书早期以“齐云馆印谱”为代表；中年以后的隶书笔力雄浑饱满、刚柔并济；到了晚年，吴昌硕所写隶书结体已变长，取纵势，信笔拈来，高古之至。
吴昌硕的行草书最初临习与董其昌齐名的明末书法家—王铎，王铎的雄健书风对他影响颇大，后来又学习唐宋名家欧阳询、黄庭坚、米芾等人。在章法行气上，吴昌硕注重字与字之间的连属关系，字体结构上多左低右高、中宫收紧、四肢辐辏。晚年后在草书创作上，吴昌硕以篆隶笔法入草书，即他所说“强抱篆隶作狂草”，其草书越发苍劲雄浑。
吴昌硕尤其擅长篆书，又以石鼓文造诣最为精深。他写石鼓文近60年，可谓形神兼备，形成格调高古、独具特色的个人书风，堪称“石鼓篆书第一人”。晚年的吴昌硕常集石鼓文字为联，在诸多的传世作品中可以看出，其书法已脱去临本原貌，人书俱老，风格成熟，金石味极浓。此时，他的石鼓文不再拘泥于古人的谨严秩序，而是自己在写，写出一种对艺术自由和生命活力的强调与回归。这个时候，他的篆隶楷行草均能互相渗融，形成独特的趣味，不断地丰富个人书风。 ——赵无极 006 | 赵无极 风景 油画 64×54 cm 题识：无极ZAO 赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日），华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 40,000 抒情抽象
从西子湖边到塞纳河畔，他以由中向西的人生旅程，写下了以西合中、融贯东西的艺术历程，自纵横无极的笔力，描绘心象的无垠疆界，在世界艺术史上，撰写了无出其右的诗情华章。作为最早在海外获巨大成功的中国艺术家之一，赵无极在跨越东西疆界的创作生涯中，始终走在艺术探索的前沿，并作出无可比拟的贡献，其作曾被世界逾130家公共机构收藏，荣登巴黎卢浮宫、美国大都会美术馆等世界级顶尖艺术博物馆。知名建筑师贝聿铭视之为「欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一」、法兰西院士程抱一更盛赞其「空前地在中国与西方之间取得了一定的地位」、创生了「一种真正的共生艺术」！
“大自然随着时辰的推衍、季节的递嬗而变化无穷。水波的潋滥、光的灵动、水天之间的烟岚都使我出神入迷。我常在湖边，一坐数小时，守候空气漾过平静的湖面，风轻摇桦树，我眼前所见不是精雕细琢的小桥亭台，而是空间的伸展，和一片树叶在水中倒影幻化出的无穷。” ——赵无极
赵无极的绘画，就像是一场“视觉的革命“，透过作品，艺术家不断提出一种新的观念、新的视觉，在作品中创造出新的结构，引领人进入跌宕无垠的绘画与想象空间。
此幅作品在流动的色彩与调和的画面中，挹注了画家的温情与淡泊开阔的心绪。对于轻盈的、抽象的空间的追寻，与更契合大胆的色彩运用。赵无极曾说：“我常在心里揣摩的是，如何画风，如何表现光的明朗纯净？我不想表现自然，而是将形象并列、组合，使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩，新的空间，创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。”他自由调度时空，或聚或散，或虚或实，正式真切地进入一种凌虚御空的自由境界。
007 | 谢稚柳 窗花 立轴 圆光 直径37cm 题识：稚柳 钤印：谢稚柳印 谢稚柳（1910年—1997年6月1日）江苏常州人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。擅长书法及古书画的鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 落墨赋彩 酣畅淋漓
谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。
谢稚柳的绘画艺术取法古远，眼界宽广，在当时的画坛中甚为罕见。尤其是他的全景山水与工笔花鸟，包括60年代末始创的落墨花鸟、山水等，造型严谨，笔墨精妙，色彩典丽恢宏，画面温婉雅丽，深具中国传统文人画风骨。
谢稚柳晚年画得最多的一种花卉便是芙蓉花，常作画芙蓉赠送友人。他笔下的芙蓉花，落墨赋彩，挥洒自如，仿佛美人初醉。其既有明代青藤白阳的逸笔墨韵，又具文人雅士的书卷气，当可为绘写芙蓉花之楷模。谢稚柳善于用绿色和粉红色，因而他笔下芙蓉独具特色。绿叶绿得沁人心脾。粉花红得浸润人心。
这就对笔墨提出了更严格的要求，“所谓笔法，并没有固定的形式，要配合所描绘的对象，笔的变化，就很复杂而需要变化，需要粗的、细的、狭的、阔的、横的、竖的、劲挺的与柔和的各种不同的变化，从个别的到总体的，所谓一切的技法，来适应各种不同的形态”。
008 | 谢稚柳 书法 立轴 水墨纸本 88×44 cm 题识：己未春初作于广州稚柳 钤印：谢稚 稚柳 谢稚柳（1910年—1997年6月1日）江苏常州人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。擅长书法及古书画的鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 黄山奇峰映金秋， 云海乾坤眼底收。 苍松满崖斋招手， 笑看彩霞舞神州。
009 | 刘海粟 山水 油画 63×42 cm 题识：刘海粟一九七二年 刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。中国民主同盟盟员。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 35,000 沧海一粟 艺坛潮头
以“色”和“线”构成的语言关系，表现油画中没有的中国画式“笔墨”，通过他圆融厚朴、凝重苍茫的金石意趣的用笔得以完美展示世人。也许，比照欧洲纯正的油画，他的油画还存在很多缺陷，诸如形的问题、色的问题等，但他最大的特点，就是把书法用笔巧妙地运用到油画当中，而他的书法用笔不是帖学草书，而是碑派石刻，因而他的油画也就显得异常雄浑、厚重、苍辣和老道。他用笔性和笔意的厚度来弥补我们认为他油画里的那些缺陷，而这恰恰是构成刘海粟油画艺术风格的重要方面。
用中国画的审美心理同构后期印象派与野兽派的油画，揭示了第一代中国油画家在引进油画时就具有的强烈自主意识。中国油画不必是欧洲油画的复制，甚至于它是否符合油画原属地的纯正性已不重要，重要的是它进行了哪些文化种属的转换，又如何创造性地开发了油画艺术的东方魅力，中国意象油画的诞生。他对“意”的强调，就是意在笔先、先入为主。他的写生从来就是“我用我法”“我画故我在”，一出笔就有他强烈的个人风貌。
总体而言，刘海粟并不崇尚造型准确、体量坚实的写实油画，也不求得对于写实油画色调或条件光色微妙色感的再现，而是注重对于山光水色奇幻灵秀、幽雅恬静之美的捕捉和以情融景、景随兴生的抒发。他的油画艺术价值，并不在于呈现对象形色的真切程度，而是在于意境的营造、意味的生发和意蕴的挖掘。可以说，意境、意味和意蕴，构成了刘海粟油画艺术的审美内核。 古之善书者多寿,心定故也。 人能定其心,何事不可为。
010 | 林散之 书法 立轴 水墨纸本 127×31 cm 题识：八十七叟林散之 钤印：散之信鈢 林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书 。其书法作品《中日友c谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李”，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 23,000
011 | 吴冠中 风景 布面油画 30×20 cm 题识：荼九八 吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问等职。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 生动细腻 自由洒脱 吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
我们比较熟悉的是他的水墨下的江南风情，其实他在油画领域，也有着惊人的成就，特别是在画面形式上的开拓创新，让中国美术焕然一新。
另外，吴冠中先生更是一个敢于背叛艺术，甘在时代逆行的人，但他却走在了所有人前面，走在了时代前面。他敢于说别人不能说，不敢说的话。
他的一生不改初心，凭借一颗赤子之心，坚持着自己的立场。他的一生都在扮演这先锋角色，并与这个浮躁而冲动的时代对抗着。他会毫不留情的揭露文化弊端，特别是美术界中的无能与堕落现象。
他是那个时代的独行者，孤寂却又固执，记得吴冠中曾说过这么一句话：“人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。”这段话不仅是他一生的写照，也融入到吴冠中的作品中。
你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。 ——吴冠中
012 | 黄胄 赛牛图 立轴 设色纸本 44.5×36.5 cm 题识：黄胄写壬戌年 钤印：黄胄写意 黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 42,000 满堂牛气 黄胄先生以画驴著称，殊不知他也特别爱画牛。因为黄胄先生是属牛的，所以他笔下的牛就更添了一份与生俱来的灵动。
黄胄主张“必攻不守”，以速写起家，给中国画坛开创了一代新风。其最主要的成就是突破了为主题而主题、为典型而典型的绘画语言的限制，以表现一种新鲜的、活泼的生活或发现；而在画法上，他又创造了一种激情奔涌、无拘无束的艺术语言。
黄胄画牛，多为憨厚老实的水牛。说来有趣，“水牛”虽然作为黄胄八十年代江南写生的代表题材，可是黄胄将这一物种归于笔下的过程，却付出近乎二十年的艰辛与期盼。相比黄胄年轻时在陕西常见的关中黄牛，江南的水牛群居散养，常有渡水嬉戏的“福利”，其形态丰富多样，非常适于入画。
自此之后，各类水牛题材的画作开也始大规模出现在黄胄的笔下，在江南无数次的观察研写之中，黄胄对于水牛的骨骼结构、笔墨渲染的规也律从“不能成画”变为了如指掌。
黄胄先生的巨幅绘画作品完美呈现了黄胄在人物画、动物画两方面的高深造诣，展现了其深刻入微的观察能力，深厚精绝的笔墨功力，生动准确的造型能力以及对于恢弘场面强大的控制能力，足以代表黄胄一生绘画创作的最高艺术水准，是这位伟大的人民艺术家为后人、为中国留下的不朽杰作。
013 | 黎雄才 春风得意 镜心 水墨纸本 100×34 cm 题识：雄才书九十又四岁于广州 钤印：黎 雄才 黎雄才（1910年—2001年12月19日）当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 12,000
014 | 黎雄才 红梅寿石图 立轴 设色纸本 132×67 cm 题识：己巳新秋戏作此帧于广州珠江南岸雄才 钤印：雄才急救 黎雄才（1910年—2001年12月19日）当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 36,000 朴实有味
黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。他在日本取法的“朦胧体”风格，延续到他回国后。黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。
虽然黎雄才以山水闻名画坛，但其花鸟画也十分精彩。他的花鸟同样吸收了日本画的朦胧美感，构图简洁，描绘精工，法度谨严，笔法丰富，粗细相间，尤以干笔略施皱擦，浓淡相宜。他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，营造出欢愉的气氛与祥和朴实的意趣！
015 | 黎雄才 书法 镜心 水墨纸本 69×49 cm 题识：九十八岁老人书于广州之珠江南岸雄才 钤印：黎雄才印 黎雄才（1910年—2001年12月19日）当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 12,000 ——靳尚谊 016 | 靳尚谊 人物 油画 60×50 cm 题识：尚谊二零一零 靳尚谊，生于1934年12月25日，河南焦作人。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士 ，中国美协第九届名誉主席 。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 32,000
017 | 沙孟海 书法 立轴 水墨纸本 89×42 cm 题识：沙孟海年八十九 钤印：孟海 沙孟海（1900年—1992年），原名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明。鄞县沙村人，出生于浙江鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）。曾任浙江大学中文系教授、浙江美术学院教授、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 27,000
018 | 关山月 红梅 立轴 设色纸本 137×53 cm 题识：一九九一年冬月关山月于狮城 钤印：关山月 关山月（1912年10月25日—2000年7月3日），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 36,000 不为画梅而画梅
关山月出生的村里种有红梅和白梅，附近又有一片老梅林，他常随父亲一起到梅园灌溉、写生，领略了“暗香浮动”和“疏影横斜”的意境，体会了傲寒的品格和沁人心脾的清香，梅花“凌厉冻霜节愈坚”的性格和“神清骨冷无尘俗”的气质。就这样，他从小与梅花结下了不解之缘。
关山月一生爱梅，他画的梅花有思想，也有他的喜怒哀乐。他不执意于“为画梅而画梅”，正所谓“梅花是我，我是梅花”。
梅花傲雪怒放的品性，使关山月先生产生了深深的爱梅情怀：一生甘当追梅、画梅、品梅的使者，用梅花之高洁愉悦身心，陶冶情操，把自己所思所悟与梅花融为一体，为梅而歌，为梅而醉。正因为此，关先生的每一幅画作总给人一种正气凛然、浑厚凝重的感受。这种精神内涵时而显露于墨端，时而隐藏于帷纸背后，给人以遐想，予人以震撼。
其实，在细心的观察、反复的写生下，他早已将梅花的形态与特征印在脑海里，梅花的生命也在他心里扎下了根。在他笔下，梅花万种风姿，或疏朗瘦健，或俊俏孤傲，或明艳繁茂，或坦荡大气，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，白雪压枝与生机盎然的冲天新枝更是形成了强烈反差，堪称一绝！
关山月为人也如他笔下的梅一样，正是“画如其人，人如其画”，他不论画巨幅还是画小品、不论为国家还是为朋友作画，都非常认真，二三十年来创作梅花无数，为人们认可和称道。他还最喜欢“梅花香自苦寒来”这种性格。他把梅花看做良师益友故称之为“梅师”、“梅友”，创作的大量梅花题材作品堪称是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范，为新中国美术事业作出了重大贡献。 019 | 关山月 书法 立轴 水墨纸本 137×63 cm 题识：漠阳关山月书 钤印：关山月 关山月（1912年10月25日—2000年7月3日），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 020 | 王震 人物 立轴 设色纸本 136×42 cm 题识：白龙山人敬写 钤印：王震大利 王震（1867年12月4日—1938年11月13日），男，字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，法名觉器，祖籍浙江吴兴，出生于上海青浦，清末民初著名画家、买办。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 80,000 笔尖上的众生与佛祖
王一亭与吴昌硕是莫逆之交，亦师亦友，诗酒书画，交从甚密，时有“海上双璧”之誉。60岁以后熔任伯年与吴昌硕为一炉，既有吴氏浑厚凝重又不失任氏的清新俊爽。王一亭虽学任、吴二巨擘，但个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广，风格更显放旷，使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。吴昌硕赞曰：“王君之画因绵邈高浑，直逼元宋；而其诗又温婉排奡。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。”
王震的花鸟画作站在其一生所作绘画的百分之八十左右。他主宗吴昌硕，以篆籀之法写之，极富金石之趣。与此同时，他极其重视写生，为此，特在其寓所“梓园”内饲养了各种鸟类及白鹤。正是长年累月的观察和写生，他笔下的花卉、鸟类显得极富生气。
有人评价任伯年的画像和风细雨，而吴昌硕的画则是电闪雷鸣，他们分别代表了不同的绘画风格。王震的绘画受到了他们的影响，吸取了两家的长处，所以绘画的面貌是十分丰富的，笔墨爽利迅捷，冷峻清逸，别有一番情趣。
王震所作的人物画中，佛教人物题材多见，无量寿佛、达摩、观音、弥勒、和合二仙等均有涉足。得益于王震沪上大亨的身份，再加上画坛“海上双璧”之一的地位，王震的佛像作品广受追捧。 021 | 孔小瑜 芸窗秋色 立轴 设色纸本 89×36 cm 题识：丁亥中秋后一日曲阜孔小瑜写于海上思撷馆 钤印：孔小瑜印 思撷馆 孔小瑜（1899年—1984年），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内陆建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。晚年任职安徽艺术学校教授，安徽画院副院长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 典雅精致 生动有趣
当然这种用默忆强记作画的方法是有很大的天生成分在内的，但后天的勤奋观察锻炼也很重要的，所以小瑜先生常说自己青年时观察对象时“看人务得其神，看山重取其势，看花妙掇其姿”，这些话是他作画的秘诀之谈，是十分宝贵的。
小瑜先生就是靠这种方法发挥出自己具有默忆强记的天资才能的以至壮而不辍，老而弥坚，成为他与众不同的创作特点。
因此他的画能自成一家之体，不以奇取胜，而以平淡见长，做到无论在自己创作或对客挥毫时，都能胸有成竹，从容不迫地画出花鸟、山水、人物等各种事物的天然之趣，取得形神兼备，精彩绝伦的艺术效果。孔小瑜先生的画以画博古题材见长。 022 | 蔡铣 花卉 立轴 设色纸本 132×47 cm 题识：蔡铣并题于玉蝉砚斋 钤印：蔡铣之印 蔡震渊（1897年—1960年），名铣，字振渊、震渊。因家藏玉蝉砚，别署玉蝉砚主，榜其画室名为玉蝉砚斋。苏州人。震渊七岁读书，十二岁爱好丹青，常对物写生，一竹一石的涂染，兴味盎然。十五岁从父学医（眼科），十九岁从画家汪云奇学翎毛花卉、瓜果走兽，从李醉石学山水，从陈靖生学仕女。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 形神兼备 雅俗共赏 蔡铣的作品给人以深刻的艺术感受。他凭借精细的工笔技法和敏锐的观察力，能够将自然界的万物形态栩栩如生地呈现在纸上。无论是花卉的娇艳、鸟虫的灵动、山水的宏伟还是人物的神态，都展示出他对细节的关注和追求完美的态度。蔡铣的画作中不仅有技法的考究，更重要的是他能够通过画面传达出情感和思想，赋予作品灵魂。他的作品既有古典文人的雅致，又有民间艺术的朴实和生活气息，因此不仅受到文人雅士的喜爱，也广受普通百姓的欣赏。 蔡铣的艺术成就得益于他对传统艺术的承袭和创新。他虽然取法于宋元和明清，但他并不满足于简单的复制，而是通过吸收民间艺术的精髓，赋予作品自己的个性和风格。他对写生的热爱使得他能够真实地捕捉到大自然中的变化与美感，并将之融入自己的画作。这使得他的画作既有传统的沉稳与庄重，又具有现代气息和活力。 蔡铣作为现代吴门画派的杰出代表，通过其工笔艺术展示了他广博的画路和全面的技法。他的作品形神兼备，雅俗共赏，给人以美的享受和思考。他不仅注重细节的描绘，还注重情感的表达，使得他的作品充满了人文情怀。蔡铣凭借其独特的笔法和才华横溢，开创了属于自己的艺术风格，在中国画史上留下了浓墨重彩的一页。 亭亭山上松，瑟瑟谷中风。 风声一何盛，松枝一何劲。 冰霜正惨凄，终岁常端正。 023 | 朱屺瞻 亭亭山上松 立轴 设色纸本 99×49 cm 题识：戊午孟春画于上海之养昌蒲室屺瞻 钤印：屺瞻 朱屺瞻（1892年5月27日—1996年4月20日），1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，生前曾任中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 笔墨雄劲，气势磅礴
其在处理笔力与色彩的关系上，善于用浓重的色彩如重绿、大青、浅绛、繁紫与老练的笔线、笔触相结合，组成色墨交相辉映的画面。他有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时两种方法混合采用。总之，他的作品色调强烈而鲜丽，浑厚而丰富，含蓄而大气，充分发挥了墨与色结合的艺术感染力！
屺瞻先生绘画艺术的总体审美取向，大致有以下三个主要特征： 第一个特征，是生机蓬勃的元气画面。“气”作为中国古典美学范畴中的一个核心观念，在谢赫“六法”中占居了异常重要的位置，“气韵生动”影响了历代文人画家对于绘画艺术的关照和理解，也成为后人解读中国绘画艺术最高的法则。
第二个特征，是厚、朴、拙的审美趣味。即，风格要浑厚一点，色调要强烈一点，笔意要拙朴一点。第三个特征，是平淡天真的情韵格调。他笔下的山水，很少作重峦叠嶂、奇峰危壑，无论是丈二巨幛或是册页小品，都呈现出一种雄浑宽博与坦荡的特质。
他作画，不受古人约束，也不受常规束缚，从有法到无法，随心所欲。别人喜欢也好，不喜欢也罢，他仍我行我素；褒也好，贬也好，他只管走自已的艺术之路。有些画友出道比他晚，可已大红大紫，他一点也不嫉妒。遇事想得开，凡事看得透，少却了许多烦恼，活得潇洒自在。
024 | 黄永玉 民居夜色 镜心 设色纸本 68×68 cm 题识：戊寅黄永玉 钤印：黄永玉印 黄永玉（1924年7月9日—2023年6月13日），笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问 ，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 诙谐风趣 自由不羁
从黄永玉的作品可见其风趣与天真，文字与画作相得益彰，传达出深远的内涵与哲学思考。这是他百年人生的积淀，也是他智慧与博大的体现。因此，欣赏黄永玉的画作，也能领略到他的个人特质。此幅画整体辅以蓝色调，画上老屋楼楼相连，用排笔大笔挥就，似从那天上来，又蜿蜒至眼前。
有人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。
他用孩童的新奇之眼看待世界，用醉人的颠倒之语描述世界，用老人的无忌之心交流世界，把生活中的烦琐与寻常，用“鬼才”之手，统统转化为蓬勃向上、色彩浓重、野蛮生长的画作。记者萧乾说：“浮漾在他粗犷的线条间的，正是童稚、喜悦和奔放。”而在他自己看来，“世界因为有了我，可能会变得好玩一点”。
正是这样的快乐家，让我们重新思考这样一个问题：艺术之于大众究竟有何意义？艺术之于艺术家究竟有何价值？——尽管在黄永玉先生看来，这些问题是没有意义的。假如模仿沈从文先生那句“我一生从不相信权力，只相信智慧”造个句来揭示黄永玉先生，那或许就是“我一生从不相信意义，只相信快乐”。 写实油画是最直观的艺术语言 ——艾轩 025 | 艾轩 人物 油画 60×50 cm 题识：艾轩Ai Xuan 艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。北京市高级文艺职称评审委员。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，中国油画学会常务理事。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 23,000 026 | 吴悦石 怀素书蕉 立轴 设色纸本 135×67 cm 题识：辛巳夏月悦石 钤印：悦石 吴悦石，1945年生，北京市人。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。现为中国国家画院吴悦石工作室导师。国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员 ，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长，中国画坛领军人物。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 27,000
027 | 高马得 戏曲人物四帧 镜心 设色纸本 70×32 cm*4 题识：马得 钤印：马得 高马得，(1917年—2007年)，江苏省南京市人。著名国画画家。在漫画、儿童读物画、国画均有显著成绩，获1992年特殊津贴。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 不像不成戏，真像不算艺 高马得是一位戏曲画大家，他将中国书画美学与戏曲美学融合，把漫画艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，所绘戏画人物笔墨简练洒脱，形象生动传神，雅俗共赏，耐人寻味。 自古以来，丑角插科打诨在戏里占很重要位置，由于长期从事漫画创作的缘故，高马得对丑戏有着天然的兴趣，一画起丑角来，往往得心应手，舒畅自如。 他认为丑角的滑稽是在无意识的状态下毫无顾忌地展现出来的，越是真诚，就越显得滑稽。这种人物天性的自然流露，也让人越发喜欢。叶浅予曾评价：“看了马得的戏曲速写，其独到之处，在于用心追踪剧情的发展，从中抽出关键性形象，不是孤立地只抓一鳞半爪或截取个别片段。另一个特点善于捕捉小人物的特殊身份与性格，如探马报军情，贪官显窘相，媒婆说风情，小卒翻跟斗，个个精到入神。” 吴祖光认为，马得笔下的女性人物线条近似于白描勾勒，尽管用墨极为简练，但更增添了她们的婀娜与轻柔。马得独具匠心，他在人物面部运用了最经济的笔墨。他不仅以纤细而刚劲的线条专注于描绘身姿动态，还巧妙地借助道具展现人物之间的相互关系。因此，这些身姿不仅仅是普通的身姿，而是充满表现力的形体。 诚如高马得自己所述：“回想学画的路，没进过科班，也没拜个师。若说老师：一是传统，二是生活，几十年的经历使我见识了真善美丑，加上前人留下的文化遗产，取之不竭，想想这其中天广地阔。” 艺人有个口诀是“不像不成戏，真像不算艺”，这与白石老人“妙在似与不似间”是一个意思。 ——高马得 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
028 | 董寿平 山水 立轴 设色纸本 80×39 cm 题识：寿平 钤印：寿平书画 董寿平（1904年—1997年）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 23,000 苍劲浑朴 以造化为师 此图用色沉着、清雅含蓄，画中的景色层次分明，有深度，有分量，气韵生动。近景以松石为主，浓墨下笔，准确、老辣，极富力度，中景于烟风云雾当中，群山若隐若现，意象迷离，远景用淡墨所绘，烟云氤氲，虚而不空，整幅作品在云与山接与未接之处留白，画面暗含绵延无尽之意蕴。画面经营位置上计白当黑、虚实结合，前景实，中景虚，给人以一种空灵、伟峻、超脱、高古的艺术感染力。 近处的山峰和虬劲的松树，和远处草草的远山形成对比，中景山石的温暖、光韵和近景中山石的沉静、冷漠形成鲜明对比。山石的笔墨活泼，墨色的浓淡干湿相互融合，画面浅绛设色，清新雅致。 图中笔墨所至，风生云起。黑、白、赭石三色并用，虚实相生。近处浓墨写出怪石虬松，放眼望去则是一片云海，两座中景的山顶均用赭石着色，大气磅礴。远景的一道山峦则掩映在白茫茫的云海之中，那些若隐若现的山头更营造出浓郁的云海之感。
029 | 马晋 花鸟 镜心 设色纸本 直径29cm 题识：伯远马晋 钤印：马晋之印 马晋（1900年—1970年），字伯逸，号湛如，又号云湖，别名伯远，早年曾用名马锡麟，室名湛花馆，北京大兴人。1922年从金北楼学画，擅长画马，宗法郎世宁。兼擅花鸟画，又工书法、刻印，并工做风筝。解放前一直以卖画为生。解放后任北京画院画师。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 雪爪星眸世所稀，摩天专待振毛衣。 虞人莫谩张罗网，未肯平原浅草飞。 030 | 许麟庐 鹰 立轴 设色纸本 172×50 cm 题识：许麟庐写 钤印：许麟庐 许麟庐（1916年10月19日—2011年8月9日），又名德麟，山东烟台蓬莱人，当代国画家、书法家、书画鉴赏家。曾任中国美术家协会和中国书法家协会会员、中山书画社副社长、中国老年书画研究会副会长、北京花鸟画研究会会长、北京中国画研究会副会长、北京中国书画社名誉社长、山东蓬莱书画学会名誉会长、山东菏泽、四川乐山、河南开封书画院名誉院长以及中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 031 | 赵云壑 花卉 立轴 设色纸本 135×58 cm 题识：庚申岁秋云壑子 钤印：赵起印信 赵云壑（1874年—1955年）江苏苏州人。字子云，原名龙，改名起；号铁汉、壑山樵子、云壑子、壑道人，晚号壑叟、秃翁、半秃老人、秃尊者、泉梅老人。赵子云初学画于任预、顾沄，后师从吴昌硕，尽弃前学，遂成名，为吴昌硕高足。后移居上海，为『海上题襟馆』常任理事，海上书画联合会会员。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 12,000 古艳明快 浑厚苍劲 赵云壑善绘花卉，山水，兼擅篆刻，亦能草书。书、画、篆刻皆得吴昌硕之神韵而不徒袭其貌，博采徐渭、石涛、石溪、八大山人之法，是以画益豪迈，声誉日隆。东瀛人士尤好其书画，目为“缶庐第二”。缶翁晚年亦有嘱其代笔者。 赵云壑的笔法苍浑秀润，其作品集众家之长，博采兼收，很受当时文人雅士的青睐。他仿徐渭画法，其妙在于取前人之精华而脱胎换骨，追求神似而非形似；仿石涛画法，在于笔墨中包含了石涛花卉画作所呈现的率意和清奇的韵味；仿髡残画法，在于山水之间郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣；仿八大山人之法，则重于水墨写意，笔致简洁流畅。 晚清时期，江南深厚文人画传统的哺育以及新兴市民阶层的兴起使得海派画家们登上历史的舞台，同样是博古通今，但能融汇所学，撷其精粹而出新意者却是寥寥无几，赵云壑便是这少数者之中的佼佼者。他不仅善绘花卉、山水，还兼擅篆刻，亦能草书，不可不谓之书画全才。其师吴昌硕赞曰：“子云作画，信笔疾书，如素师作草，如公孙大娘舞剑器，一本性情，不加修饰”。 他好写生，重个性抒发，花卉浑厚苍劲，亦具秀逸之质。山水取法元人，晚年研习石溪、石涛，花卉用色亦参以墨法，独具古艳明快之致。赵云壑于吴派花卉之外也旁及山水。其山水早年师法黄公望，中年后参以曹知白、吴镇之法。吴昌硕去世后，赵氏已年过五十，更研习石溪、石涛笔意，其花卉用墨用色，具石涛气韵，画风始异于吴氏。 032 | 陈佩秋 书法对联 镜心 水墨纸本 103.5×15.5 cm*2 题识：截玉轩健碧写 钤印：佩秋 陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 10,000 033 | 陈佩秋 花鸟 立轴 设色纸本 67×45 cm 题识：健碧 钤印：陈佩秋 陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 |
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