      阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。后双目失明，人称“瞎子阿炳”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。 22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。 1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。 继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二泉映月(The Moon Reflected In Er-qua)是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 瞎子阿炳长什么样？只有这张照片能告诉你
■这是唯一存世的阿炳照片，出自无锡公安局抢救出的一套阿炳户籍档案 谷岳飞
阿炳故居还保留了原来的模样。
无锡市中心崇安寺商业区的阿炳雕像。
经有关部门抢救得来的户籍资料（中图）中，还有阿炳之妻董氏的照片（右图）。 阿炳算得上是最具国际影响力的无锡人之一，在无锡市中心寸土寸金的崇安寺商业区，竖立的一尊阿炳的雕像，反映出他在这座城市的地位和声望。 阿炳雕像头戴礼帽、佝偻着身子，左手握弦、右手持弓，低着头，全部注意力都倾注在搁于腰间的二胡上。整座塑像呈现一种夸张的动态，人们似乎能听到二胡里飘出的悲愤之声。至于阿炳的容貌，反倒显得模糊不清。这应该是多数人心目中的阿炳形象：吃力地生活在社会底层、用二胡控诉黑暗的旧社会，但见过阿炳的多位老街坊均说，雕像不像其本人。 那么，真实的阿炳究竟是怎样一个人？ 阿炳之谜 1 究竟长什么样？ 现存唯一珍贵照片呈现最真实的阿炳 阿炳上街卖艺时常带在身边的孙女球娣现居上海 近年来，无锡市档案局、无锡市公安局等部门都在抢救、整理有关阿炳的一切历史档案。经过曲折的搜集整理，无锡市公安局抢救出一套阿炳的户籍档案资料，其中一份档案里，有一张阿炳的黑白照片，这实在让人惊喜——这张照片是迄今为止发现的唯一一张阿炳的照片。 照片上的阿炳头戴礼帽，面容清瘦，留浓密胡子，颇像影像中民国街头艺人的形象。令人印象深刻的还是他的墨镜，正如故居画像上所描绘的那样，这副墨镜的左镜很明显高出右镜许多。 这张照片出现在1947年“无锡县国民身份证底册”上，阿炳和妻子的照片都在其中，其上登记有两人的住处是“图书馆路三十四号”，并注明阿炳的职业是“演奏”。另外一份档案为1951年所建的户口登记簿，这一页档案显示了阿炳1892年7月9日出生，1950年12月死亡，私塾文化程度，失盲，职业是道士。 在同页登记簿的空白处，记者注意到，有人用蓝色笔写有一行字：“华阿炳为全国音乐艺人”，字是繁体字，蓝色的墨水区别于原登记簿填写时所用的黑色笔迹，估计是阿炳去世后不久，档案登记人员所留。 根据这份档案，阿炳离世后不久，妻子董氏也告离世。档案同时也留下了线索：阿炳还有一个孙女“球娣”，1944年出生。阿炳和妻子逝世后，“球娣”的户籍从此地迁出。无锡市公安局档案科工作人员寻找发现，球娣现居上海，联系方式不详。但她曾在2008年4月接受了无锡本土著名作家黑陶的采访，详细回忆了她记忆中的“阿炳”。 原来球娣是阿炳妻子董氏的孙女，董氏是前夫过世后和阿炳走到一起的。球娣大约4岁时，由父亲从江阴乡下送到无锡“亲娘公公”（无锡方言，奶奶爷爷）这里。“公公（阿炳）个子蛮高的，用现在的说法有一米七几。他有小辫子，再盘起来结在头顶。”球娣回忆说，“公公出去拉琴卖唱的时候，总是由我搀着带路。我拉好他的衣服，他一边走一边拉。公公经常在公园茶馆和广场上卖唱。表演完一段我就拿着公公的帽子，向周围看的人收钱。” 阿炳之谜 2 为何精通音律？ 父亲是道士，在道教音乐中长大 因长相俊俏，琴术高超，被称作“小天师” 阿炳故居距离阿炳雕像不远，位于崇安寺内，现已成为一个独立的院落。进门处，一堵有着700多年历史的牌坊竖立，这让整座院落更显得古色古香。左手边几间房子是展厅，介绍阿炳的身世及其非凡的音乐成就。展厅的大门上方悬挂“雷尊殿”三个大字，听名字便知这是一宗教场所，这让记者很是奇怪：阿炳为何会在此地长大？ 阿炳故居纪念馆的工作人员解释，阿炳本名叫华彦钧，父亲华清和正是无锡洞虚宫雷尊殿的住持——当时的崇安寺是一个儒、道、释三教合一的场所。阿炳是父亲和无锡一个秦家的寡妇所生，按照道规，华清和不能娶妻。于是，阿炳自生下来后便被送到乡下，直到8岁时，才回到父亲的身边。华清和对外说，这是从老家领养的小道士，而华彦钧称呼华清和也不是“父亲”，而是一本正经唤作“师父”。 如此身世对于阿炳来说自然是难以言说的隐痛，母亲在他一岁时便离世而去。母爱和家庭感的缺乏，也为阿炳成人之后的不羁生活埋下伏笔。对于华清和而言，和所有的家长一样，他自是希望“儿子”能够出人头地，这个“师父”将一腔父爱都给了华彦钧，11岁上下教学《三字经》、《百家姓》，练毛笔字等，倾其所有。 作为道观住持，华清和精通道教乐器，却不希望儿子重走他的老路，但从小耳濡目染的阿炳早已喜欢上吹拉弹唱。无奈之下，华清和转而严格教习，阿炳12岁便已能熟练运用各种乐器，16岁便能外出参加斋事，19岁就正式参加道教音乐演奏。因长相俊俏，琴术高超，阿炳被不少人称作精通音律的“小天师”。 回忆当初，球娣的记忆中多是和公公在一起的天伦之乐，但对阿炳来说，那时生活的重心却落在了如何艰难维持一家人的生计之上，对于身旁这样难得的温情，他较少注意和享受。 阿炳之谜3 为何双目失明？ 因生活失检，染上吸毒宿娼恶习 经济入不敷出，开始走上街头卖艺 从雷尊殿而出，旁边是一幢3米多高的白墙瓦房，这是阿炳成人之后的住处。这间瓦房至今保持着当时原貌，屋内极尽简陋，有一盏落满灰尘的油灯。阿炳和妻子画像挂在旁边的墙壁上，往上望能看见曾经阁楼的痕迹，纪念馆工作人员介绍，阿炳和妻子当时就住在阁楼上。 记者注意看墙上阿炳和妻子的画像，雷尊殿那个潇洒的“小天师”不在了，在这间简陋、破败的屋内，阿炳和妻子是一副穷困潦倒的形象，阿炳挽着道士头，鼻梁架着一副墨镜，墨镜倾斜着，一高一低，显得极不搭配。阿炳此时已经失明。 据无锡文史研究专家许墨林记述，1925年—1928年间，也即阿炳33岁到36岁时，其父华清和去世，阿炳继承父业，成为雷尊殿当家。“因为生活失检，阿炳染上吸毒宿娼之恶习，导致经济入不敷出，双目先后失明。为生活所迫，阿炳开始走上街头，以卖艺为生。” “卖艺中，阿炳经常运用'说新闻’的形式，把在茶馆、酒楼、烟馆、旅馆以及报纸上听到的新闻，编成押韵的词句和唱段，敲响竹板，到处演唱。” 钟桂芳是阿炳妻子董氏的大孙子，这位77岁的老人告诉记者，年少时他也曾如同堂妹球娣一样，隔三差五从江阴顾山老家来到无锡，陪“公公和亲娘”。钟桂芳说阿炳“唱得蛮好的”、“在家话不多”，他经常扶着公公去大街上卖艺，“听的人比较多，但很多不给钱就走了”。钟桂芳对当时一家人生活之拮据印象深刻，他说“家里的钱经常不够用，奶奶常常要父亲和几个姑姑贴补”。 钟桂芳的父亲名叫钟伯英，按照钟桂芳的回忆，其父经常从乡下进城，要送些菜、米、油给阿炳和奶奶。江阴顾山文化站原站长毛德彦1979年曾专门采访过钟伯英。大约在1932年左右，经人介绍，阿炳和丧夫的董翠娣走到一起。 “每天一早，翠娣搀扶阿炳到茶楼吃茶，翠娣去买菜，茶罢回家，下午晚上去赶赴堂会或到栈房里卖艺。”钟伯英告诉毛德彦。 阿炳之谜4 缘何成为大师？ 一代宗师储师竹嘱咐弟子找出了阿炳 但可惜阿炳不久便重病离世，享年58岁 今年83岁的过泳华老人见过阿炳，当时她跟阿炳住在一条街上。时常晚上九十点钟，阿炳卖艺回家经过过泳华家，过泳华的父亲过补白会打招呼，“有时候家里剩的一些锅巴，父亲会送给阿炳，让他做次日的早饭。”阿炳会用胡琴拉出“谢谢”的人声，表示感激。 这样的情景过泳华记忆深刻，对与她同龄的无锡人来说，每天晚上阿炳回家的二胡声相当于晚安曲。后来，过泳华才知这首百听不厌的曲子叫《二泉映月》。1949年1月，刚到南京工作的黎松寿在二胡界的一代宗师、师傅储师竹教授处上课，为了活动手指，黎松寿无意中拉起了这段阿炳在街头巷尾常拉的旋律，储教授突然示意暂停，问这首曲子的来历。储教授吩咐弟子完整地再拉一遍，听完之后连声称赞：“太美好啦，不仅富有个性，并且内涵深邃。这是呕心沥血的杰作。” 黎松寿后来成为二胡演奏家、南京师范大学音乐系教授。据其所著的《神曲诞生》记述，按照师傅的吩咐，1950年，他与中央音乐学院教授杨荫浏等几人来无锡为阿炳录音，阿炳显得十分激动，他说：“我已经三年左右没有奏乐了，乐器也没有了，荒废太久了，让我练上几天，再演奏吧！” 杨荫浏、黎松寿等人给阿炳借来了胡琴、琵琶，这次珍贵的录音录下了阿炳的《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》等作品。 9月份，中央音乐学院民乐系专业分析研究，认为阿炳乐曲杰出，演奏精湛，要请阿炳去音乐学院开《二泉映月》和《听松》音乐会，并拟聘请他去中央音乐学院任教。 遗憾的是，此时的阿炳已重病缠身，卧床不起。当年12月4日，阿炳吐血离世，享年58岁。阿炳入殓时，家中已无物可带，身旁只有录音时，那把借来的胡琴。 |
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