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史飞翔丨文 在我国华章流彩的音乐长河中，有这样一位艺术大师：他生于民间，长于民间，生前饥寒交迫，穷困潦倒，死后却声名鹊起，被誉为是“20世纪最伟大的民族音乐家”，他就是民间音乐大师、瞎子阿炳。 阿炳原名华彦钧，阿炳是他的小名。1893年8月17日出生于江苏无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。母亲秦氏出身农家，因与华清和结合而遭族人痛骂，因此在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养。8岁带回道观，取学名华彦钧。 阿炳幼时便表现出了惊人的音乐天赋。10岁随父亲练习各种节奏。12岁开始学吹笛。17岁正式参加道教音乐吹奏。据记载，阿炳长得一表人才，天生一副好嗓子，人称“小天师”。  1914年，其父华清和去世。阿炳成为雷尊殿当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管殿内香火收入，后因经营不善，加之其又染上恶习，生活逐渐潦倒。34岁时又因眼疾双目相继失明。双目失明后的阿炳因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。他常常戴着墨镜，胸前挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在无锡市的街头行走。阿炳虽然靠卖唱维生，但他从来没有做过向人乞怜的样子。1939年阿炳与江阴农村寡妇董彩娣——一个在我看来可能是中国最伟大的女性——结为夫妇。 1950年夏，中央音乐学院杨萌浏、曹安和两位教授专程来无锡为阿炳灌制演奏录音。此时，阿炳荒弃音乐已达三年之久，后经过三天练习，分两次录音，总算留下了《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等二胡和琵琶作品。其中最为著名的就是那首获20世纪华人经典音乐作品奖的《二泉映月》。 1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘请阿炳为该系音乐教师，但此时阿炳已身患重病，无法应聘。他12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。至此，阿炳走完了他凄风苦雨般的一生。  阿炳在黑暗、贫困中挣扎了几十年，这使他饱尝了人世冷暖。但是他没有因为生活困苦而变得庸俗、卑微。相反，他时常高扬起头颅。即使是在最绝望的时候也没有放弃想往艺术的心灵。阿炳通过音乐抒发了他对痛苦生活的感受。阿炳的音乐渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。在那首他用生命凝成的不朽之作《二泉映月》中，他用音乐形象描绘了他想象中的旧时曾目睹过的美丽风景。在婉转优美的旋律中，流露出一种伤感苍凉的情调。这首曲子委婉流畅、意境深邃、情调悲怆，充分表达了对辛酸现实人生的沉思，同时也寄托了对生活的热爱和憧憬。  对于音乐我是门外汉，但我却分外喜爱这首《二泉映月》。每当听着那凄楚如泣如诉的二胡声，我的心弦便被拨动。我的眼前便会出现这样一幅场景：月光如水，四周漆黑。一束月光洒落在一个破衣烂衫的人身上。他面色凝重，他用自己膝上的二胡弹奏出了穷人的痛苦、生活的多难。这个场景禁不住使我唏嘘不已，潸然泪下，喟然长叹。 大师平静而来又悄然而走。他在平淡中升华，在平凡中高尚，在烦琐中单纯。难道这就是艺术？当贝多芬为命运挣扎呐喊的时候，当肖邦流落异国他乡的时候，当阿炳衣不蔽体、食不果腹的时候，艺术它又在哪里呢？难道真是有些人说的那样，艺术是闲人的营生？“小道怡悦耳目、大道震撼心灵”。艺术它从来就是“寂寞身后事，千秋万岁名”。这就是一个民间音乐大师留给我们的启示。 弦乐合奏《二泉映月》 史飞翔 中国作协会员、中国文艺评论家协会会员。陕西省社科院文学研究所特邀研究员。陕西省首批重点扶持的一百名青年文学艺术家。陕西散文学会秘书长。长期致力于文化、人物研究与写作，文章在各种纸媒及互联网上广为流传，深受读者喜爱。已出版畅销书《民国大先生》《追影：真名士自风流》《历史的面孔》等15部。有多篇文章入选大中小学教材及各种权威选本。 |
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