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武戏要跟上时代
张春华 我的老师武丑大师叶盛章先生是真正的京剧大家，他绝就绝在演人物，一人千面，而不是千人一面。一个武丑演员，要有嗓子、眼睛、动作，既要有功夫，也要有幽默感。可现在演出机会少，演员练功少，技巧、表演都不尽如人意，尤其是矮子功、圆场技巧，没有几个能掌握得特别理想的。如今武戏就只剩下翻跟头了。 当然，武戏不景气的原因很多。我个人认为，武戏也要跟上时代，也要改革，不能再像过去那样老戏老演了。前些日子我在电视里看京剧音配像《响马传》，是李少春和袁世海主演的，由王立军配演。我看了三个小时，觉得这戏太拖沓了，没完没了的“起锵起锵”，过场和碎场太多了。李、袁演的这出戏当年我看过，当时也没觉得长，为什么现在觉得长了呢？我想了想，这是因为如今的社会节奏加快，人们不可能再像以前那样悠闲地坐在戏园子里听三个小时的京戏。老观众可以忍一个钟头，只为听一句他喜欢听的唱儿，而新观众却没有这份耐心，所以我认为演传统戏要有改革，至少要加快节奏，删去一些拖时间的过场和碎场，使剧情更为紧凑、好看。 说起武戏，现在常演的《三岔口》，就是我首先改的。原先的老《三岔口》是梆子戏，剧中的武丑刘利华原为坏人，扮相很难看,剧情也主要是打斗。1951年，我和张云溪先生演此剧时，对老戏作了改动，将刘利华改为好人，与任堂惠因误会而打斗，而且是摸黑打，这就很巧妙而且幽默好看。这出《三岔口》当年以哑剧的形式参加在柏林举办的第三届世界青年学生联欢节，受到好评并成为武戏代表剧目，久演不衰。一个好的演员，应是半个心理学家，应了解观众想看什么，不能只顾自己在台上过戏瘾，而不顾台下观众的感受。此外，我还对如今的戏曲教学有些看法。我今年80岁了，但我并不守旧，并不认为传统老戏不能改，而有些五、六十岁的老演员或教师，太过保守，老师当年怎么教我的我就怎么教学生，这是不够的。因为你学戏的时代毕竟不是现在，你那时学的适宜那个时代，现在欣赏口味变了，你还一成不变地演老戏，能成吗？我希望大家都能关注并重视武戏的革新问题。
武戏在京剧历史上曾经辉煌过，很多武生挑班唱头牌，如杨小楼、李万春、厉慧良、张世麟、高盛麟等，均独树一帜，十分红火。上世纪80年代初武戏也很盛行，那时中国京剧院经常演武戏，而如今，京剧变成了以唱为主，有人说是声部时代，武戏只是演很少的折子戏，成了点缀。武戏演员演出少，没人练功，这对于武戏的发展是十分不利的。 武戏讲究传承，不同的演员有不同的演出风格，即使是演同一出戏，也有区别。如盖叫天以短打武生为主，注重造型美，有“江南活武松”之称；高盛麟则优美严谨、威猛稳健；张世麟身段挺拔，技巧纯熟；厉慧良武打功夫过硬并有真实感。这些老先生所处的时代，很少有录影资料，我在电视里看到一位武生配演李少春先生演的《长坂坡》，却张冠李戴地按厉慧良先生的路子演，哭笑不得。至少说明搞音配像的人不懂武戏。 武戏演员讲究气魄、功架、气质、风度，如《挑滑车》，扎着大靠的高宠挑滑车，凭的不光是高难度的技巧，也要有自信和大将风度。武戏也要塑造人物。杨小楼先生主张“武戏文唱”，就是这个道理。而今的武戏演员，只注重表现个人技巧，而不注重表现人物，这样演观众还不如去看杂技和武术，因为杂技和武术的节奏快，难度更大，更好看。武戏故事、人物都很重要，中国京剧院曾创作演出《猎虎记》、《大破铜网阵》等武戏，都是故事紧凑，人物鲜明。但现在，编演武戏的人少了，因为很多编导不了解武戏，武戏中的开打一定要符合人物身份和剧情发展，不能没头没脑地上来就打。 武戏如今不景气，原因是多方面的，现在电视里的一些晚会，演京剧时只是唱一段，很少有武戏演出。剧场里演的也是些很短的折子戏，很少演大戏。我认为一个武生演员，应多演大戏，这样利于塑造人物，提高自己的演技。第四届中国京剧节特意开设了武戏擂台赛，这是件好事，可以鼓励年轻演员勤练功。但在短短的20分钟内演一折戏，演员们拼的还是技巧，很少考虑怎样塑造人物，这是令人遗憾的。武戏要革新，需要各方面的努力，领导重视，专家研讨，创作人员扎扎实实地做，要以抢救文化遗产的使命感和紧迫感来对待这件事，否则也只能是空谈。 武戏演员要练就过硬功夫 我学戏比较晚，因而我付出了更多的汗水，但我喜爱京剧武戏，一直坚持练功。我觉得现在武戏不是没人看，关键在于是否重视，而且只要你功夫过硬，照样能受到欢迎。 我父亲张世麟1952年以《雁荡山》一剧参加第一届全国戏曲观摩演出大会，这出戏充分发挥了京剧武打特艺，山地战、水战、攻城战，父亲都演得干净利落，轰动京城，这出新创戏也成了武戏的代表剧目。父亲演《铁公鸡》时，是真刀真枪地对打，没有过硬功夫是办不到的。过去讲练功是“冬练三九，夏练三伏”，现在条件好了，练功的人却少了，一些武戏演员往影视发展，在武侠片中演侠客或当替身，其实这是短视行为，很多武侠片都是借鉴京剧的武打程式和套路，虽然现在影视中的武打动作借助高科技手段，做得十分花哨，但一个功夫全面的武戏演员，在舞台上长靠短打均十分出色，相信也不会逊色于影视，照旧能找到自己的位置。 这又牵涉到剧目的问题。有人说，解放后武戏改革力度不大，武戏新戏少。但我认为，武戏改革可以从改编传统戏入手。《铁公鸡》原是一出禁演剧目，改革开放以后，我们天津京剧院把这出戏拿出来改编加工，淡化政治色彩，突出技巧，在北京连演一百场。《金翅大鹏》则强调它的故事性、趣味性和神话色彩，采用机关布景，演出时舞台效果也很好。此外，《四屏山》、《九里山》、《八仙斗白猿》等武戏也加快了节奏，剧情紧凑、人物个性鲜明，观众反映都很好。今年九月，为纪念父亲，我演出了《武松与潘金莲》、《战宛城》等武戏，观众也很踊跃。所以我认为武戏还是有观众的。 作为一个京剧演员，要耐得住寂寞，要有奉献精神。过去老艺术家的生存环境远不如我们，没有绝活，就是所谓“一招鲜”，观众会喊倒好。而今没有这种压力，武戏演员在练就过硬功夫的同时，也要提高自己的文化素养，这样可以更得心应手，更好地塑造人物。此外，武戏演员还要有合作精神。你演武戏时需有人陪你打，打出手时要与几个人配合，配合得好坏直接影响到演出质量。所以即使你是头牌武生，也不能耍大牌，要谦虚，尊重他人。过去梨园行里有“一棵菜”的说法，武戏也不例外。 记者手记：武戏应该再造辉煌 2003年2月，曾在京剧《杜鹃山》中扮演田大江的中国京剧院名武生高牧坤，向文化部党组递交了一份要重视京剧武戏的报告，得到了文化部主管领导的重视。于是，在今年12月1日至15日由文化部在上海主办的第四届中国京剧艺术节上，就有了武戏擂台赛，来自全国16个京剧院团、院校的900多名武戏演员，以26折京剧武戏一决高下。 京剧有文戏和武戏之分，文戏以唱、念为主，武戏则以做、打为主，主演武戏的武生、武丑、武旦、刀马旦是京剧的重要行当。武戏中的武打程式，严谨、利落，难度大且火爆好看，给人以美的享受。历史上武戏曾十分红火，拥有大量观众和戏迷。但近年来，武戏演出市场逐渐萎缩，目前只是在旅游京剧演出中才有小折的武戏，且演出质量粗糙，用业内人士的话说是“糊弄老外”。 武戏演出少，很多武戏演员无用武之地，练功少，技艺疏松，演出时不是掉刀就是掉枪，最常演的《三岔口》，用一位名武丑的话说是“没了摸黑感和幽默感，也不注重表现人物，只剩下开打了，而且动作也不精彩”。以前名丑张春华先生演此戏时，在任堂惠用桌子压了刘利华的脚时，刘利华要抱脚转好几个圈后才跳铁门坎，而今许多武丑演员根本做不了这些连贯的动作，都是直接跳铁门坎，有的跳得磕磕绊绊，一点美感也没有。 近年来京剧文戏出了不少新作，改革力度很大，但武戏却不见新作，也不见创出新的武打程式，仍是老戏老演，难怪无法吸引年轻人。有人言武戏有消亡之危险，这并非危言耸听。本次京剧节武戏擂台赛在一定程度上调动了武戏演员的积极性，但振兴武戏，使武戏走出困境，却仍不容乐观，仍有许多工作要做。希望三位武戏名家的看法，能引起社会关注，以振兴京剧武戏这个民族文化瑰宝。 |
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武戏要注重表现人物
