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意境说 意境体现着充分发展的个性和个体意识，它具有对现实境界超越的根本特性，它能把内心世界和对象世界的最细微、最独特的东西传达出来。王国维先生的“境界说”称“境界非独立景物也，喜怒哀乐，亦人心中之境界。故能写真景物真感情者，谓之境界。否则谓之无境界。”俞平伯、朱自清二人的同名散文《桨声灯影里的秦淮河》都是境界极佳的、中国现代文学的瑰宝，中国散文艺术中的两颗明珠。他们在审美境界中达到了主体与客体的统一，物我两忘，情景交融。这情与景既能同步展开，又能逆态反差。从景物色调变化看，大致经历了一条由期待的朦胧，逐渐走向耀眼眩目，最后落入昏暗的三段发展轨迹；而文中的情绪色调变化，也大致经历了由对闲适、对梦幻的憧憬，逐渐走向沉醉迷乱，最后融入寂寞惆怅的三段发展轨迹。对照一下这两条基本轨迹，不难发现起始是同步的，展开部分也是对应的，但在逼进高潮出现转折时(即歌妓来纠缠)景与情呈现反差，正是这种“六朝金粉”遗留“艳迹”——歌妓卖唱，与作者恪守的道德自律的矛盾——逆态的对立，不仅造成了记游情节的高潮，同时也导致了结尾、余音又重新同步吻合、和谐起来。景就是“黑暗重复落在我们面前”；情就是“我们的心里充满了幻灭的情思。” 从结构构思来讲，与叙事线索(外在线索)相对立的情绪、心理波澜(内在线索)也是顺着这条观赏路线而发展、而变化，并紧紧地缠绕在这“观景”叙事线上，基本是景至、情至，景移、情移。但俞平伯、朱自清二人的造境方法是不同的，俞先生是以意造境，以审美意识创造审美境界，往往通过感情的渲染把人引入审美境界，不大重视具体视觉形象地再现。如文章开头一句：“我们消瘦得秦淮河上的灯影，当园月犹皎的当夏之夜。”就是以对情绪心境的分析来融化景物风光的。与朱先生那用语言丹青点染水景画相比，显然线条比较粗疏。朱先生是以景造境，以审美对象——物象，创造审美境界，通过白描景物，将情感渗透于中，以情心、情眼、情手来再造自己的自然环境，造成情景交融“有我之境”。 ---------------------------------------------- 意境说 文 / 燕山飘雪
意境是美学范畴。 作家在创作时运用各种技法追求的目标，就是达到某种境界。这种境界，就是意境。诗词，散文，小说等概莫能外。作品有无意境，也是文学批评的判断标准。 所谓意境，就是“意”与“境”之合。“意”是指作者的主观情思和美学理想，即诗意；“境”是指作者所描绘的客观景象，即画境。诗情画意的有机统一，完美结合，便形成意境。例如，王维《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”就创造了一种清新秀丽的山水画意境。诗中有画，画中有诗。 在中国文学史上，第一个提出“意境”说的是盛唐诗人王昌龄。他认为诗有三境：一是山水田园诗中所表现的“物境”，二是抒情诗中所表现的“情境”，三是将“物境”与“情境”融为一体的“意境”。唐代皎然提出“取境”说，认为诗歌意境的“取境界”为最上，有境界则自成高格，自有名句。刘勰认为构思规律的奥妙在于“神与物游”。这就是说，借景抒情，情景交融，就产生意境。 有趣的是，今年高考文科综合卷，就出了这么一道题。考生必须明白：意境不是“意”和“境”的简单相加，而是“意”与“境”相谐，并在此基础上生出“景外之景”，“象外之象”，“韵外之韵”。 意境的第一个特征，是意足境完，情景交融。王国维说：“一切景语皆情语也。”也就是说，意与境不是象蛋黄和蛋清那样貌合神离，而是有机结合，水乳交融，形完体备。 意境的第二个特征，是虚实相生，意在言外。即情景交融的艺术境界产生象外之象，引起读者丰富深远的联想。也就是刘禹锡讲的“境生于象外”。意境是由实境和虚境两个部分构成的。实境即作品中描绘的那具体的，有限的，个别的境，是意境产生的基础，也是作家创作的着力点。如果这个实境描写不成功，意境就无从谈起。因此，描写客观景物就成为作家的基本功。由实境而引发出来的境界则是虚境，即虚幻的，无限的，有充足想象空间，作者不便说出而又刻意追求的那种境界，就是虚境。画家最讲虚实手法，留些空白，让读者去想象。如果整个一张纸全部涂抹，就是败笔。曹雪琴在《红楼梦》中借薛宝釵之口谈了自己的美学观，“你若照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该藏的要藏，该露的要露。这一起了稿子，再端详斟酌，方成一幅图样。” 概而言之，意境就是情景交融，虚实相生的艺术形象及其引发的形象总和。意境的创造多种多样，既有“前不见古人，后不见来者”的英雄气概，也可以有“晓来谁染霜林醉，都是离人泪”的儿女情长；既可以有“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然之乐，也可以有“大江东去，浪淘尽英雄”的豪放情怀；既可以有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑，也可有“碧云天，黄花地”的委丽。谁能创造出优美的意境，谁就可以在文学史上站有一席之地。 |
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