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千岩竞秀 万壑争流 孙其峰书法
其峰画语
双喜图 孙其峰国画
●治艺的人必须把“好坏”与“新旧”的关系弄清楚。凡是好的艺术，它必须包括新在内。现代人画古代画，怎么看也不能算好。有人强调“新”过了头，认为只要是新的，就全是好的。事实是，新的当中有好的，也有坏的。反过来，旧的当中同样有好有坏。历史证明凡是坏的，都要被淘汰。一切新的东西，过了时都要转化为旧的。但一切好的，却不会随时间延伸变成坏的（这里指的是艺术）。对治艺来说，首要的问题应该是好（高水平也须新），片面强调新是不对的。 ●依靠记忆默写，一些不必要的细节会从记忆中排除，但是一些必要的东西也可能被遗忘。这是默写的一个缺点。另一个缺点，是容易助长表现方法上的概念化。由于没有对象的限制，失却了新鲜感，画家容易用熟悉的方法去套，而不是从对象出发选择合适的画法。有些画家虽然走了万里路，看了无数真山实水，而仍然重复老一套。
诗到晚年唯有辣 书如佳酒不宜甜 孙其峰书法
●“大胆落笔，细心收拾”这句话在很大程度上是指“小写意”而说的。因为大写意总是一气呵成，不需要也不可以去一再“收拾”。工笔画根本就不能“大胆落笔”，“细心收拾”当然也就无从说起了。“小写意”或粗中有细，或细中间粗，但不管哪一路，都需要“大胆落笔，细心收拾”：“大胆落笔”是其气势和骨架必须仰仗的手法，“细心收拾”则是保持其精细特点的必要手段。 ●有人认为学篆书必须先学楷书，认为用楷书打基础才是可靠的，其实这是很片面的一种说法。试问秦人写小篆是用楷书打的基础吗？如果从难易程度上看，无论是用笔写还是结字，楷书都比规矩整齐、均匀划一的小篆要难得多。那么学书先从难度较小的小篆开始又有什么不可呢？ ●熟能生巧，这是指初级阶段的学画要求。再往后，就要在新目标的指引下再求熟练。这个新的“熟”仍能生新的“巧”，但已不是第一阶段那个“巧”了。谁如果取得第一阶段的巧之后，不再有新要求，而一味去求熟，就会流于“习气”，这叫做“熟能生俗”。
竹石珍禽 孙其峰国画
●一个好教师，应该在较短的时间（也得几年），把学生领进自己的“家门”。而后还要像送客一样把学生送出去，而且告诉他去“投奔”哪里。有的人把学生领进自己的“家”，插了大门，管入不管出。杨晋大概是被王石谷插在大门之内出不去了，可惜啊可惜。 ●文人画作者是文人，文人当然有学问、有修养，不像现在一些自称“新文人画”的作者，并无半点学问。那些画“行活”的匠人，多没有什么修养，甚至是文盲。文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样；匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人们画画是自觉自愿，匠人们为了生活不得不干。在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家（如宫廷供奉的画家），这些人也以画为业，他们比文人技术熟练，比匠人的文化修养也好些。后两者有时不太好区分。 ●为什么人们都喜欢“朴”的风格？这是因为朴是自然状态、原始面貌，说穿了没有人工做作气。如果我们从人们爱“朴”的反面去推敲一下，你会发现很多很多的人反对“不自然”、反对“做作”、反对“有意作态”、反对留下“经营痕迹”、反对“矫揉”、反对“雕凿过甚”，等等等等。这些，反对的就是“不朴”。
双鹤闲步 孙其峰国画
●我以前总认为笔法不能从写生直接得来，而要从临摹得来。现在我觉得我的这个观点是片面了一些。从临摹古人作品学习笔法是一方面，从写生里面找寻和探索是另一方面。沈宗骞论传神时说人的面部有“天然入笔处”，这确是经验之谈。在写生中很容易发现笔法上的那些纵横、往复、垂缩、强弱的关系，只要有心就有所得。
书画大师孙其峰 孙其峰，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。幼得庭训，雅好书画，对传统艺术如诗文、戏曲等亦情有独钟。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。擅山水、花鸟画和书法、篆刻，兼通画史、画论。天津美术学院终身教授、文化部中国画研究院院部委员、中国美协理事、中国书协理事、西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。2009年12月27日，获第三届“中国书法兰亭奖终身成就奖”，2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。 |
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