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大家好！我是来自潍坊市机关幼儿园的王芹，今天我给大家讲的题目是幼儿美术教育活动的组织与指导。 幼儿美术教育是以幼儿美术为手段，实施全面和谐发展教育的重要学科，是幼儿艺术教育的重要组成部分。专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容，是教师引导幼儿感受美、表现美、创造美的特殊艺术活动，是从小培养幼儿审美情感，陶冶美的情操，引导幼儿身、心、智、情感和谐发展的良好途径。新的《纲要》表明了，以幼儿为本的科学的艺术教育观，注重通过美术活动培养幼儿的主动性、独立性、感受性、表达和创造能力，然而在目前的美术教学活动过程当中，教师们还存在一些认识上的困惑和实践中的误区。 下面我们讲一下第一个问题，就是幼儿美术教育活动的误区。一方面在具体的教育过程中，由于教师对幼儿早期的操作涂鸦行为缺乏了解，对幼儿各年龄段的美术特点及要求不够清楚，从而造成对幼儿的美术作品缺乏正确的认识，会出现指导策略上的失误，另一方面在整体观念上，重知识技能的掌握，过分突出和强调机械模仿，轻幼儿美感和初步审美能力的培养，扼杀了幼儿的自主性和创造性，忽视了对幼儿进行美的熏陶和全面素质的提高。下面我们讲第二个问题，就是幼儿的美术发展阶段及指导策略。基于以上的原因，我们就要初步的了解幼儿的美术欣赏、绘画、手工的发展规律，掌握各年龄阶段，幼儿美术学习的特点，并有针对性的组织和指导幼儿美术活动的开展。 第一，谈一下幼儿绘画发展的阶段及指导策略。国内外的学者对于幼儿绘画发展的情况做了大量的研究，把幼儿儿童画的发展过程划分为四个阶段，分别为涂鸦期、象征期、图示期和写实期。 第一个阶段是涂鸦期，涂鸦期的年龄从拿笔图画开始，到3至4岁为止，这个时期绘画的特点，是有一些杂乱线、单一线、圆形线和命名线等，分为无控制的涂鸦、控制的涂鸦和命名的涂鸦，并且逐渐向象征期发展，涂鸦期儿童的心理活动，受感觉运动思维的支配，这个年龄阶段的幼儿，通过反复的涂鸦行为，获得律动性的快感和满足感，通过手眼协调活动，使无意义的线条和偶发的图形，变成有意义的图形，推动了视知觉能力的发展，使幼儿体验了图画行为的乐趣。 第二个阶段是象征期，一般是在两至三岁左右，进入象征期，这个时期的幼儿，是用简单抽象的线条和图形，表现某一个具体事物的绘画阶段，这个时期的主要表现就是象形，即图形来描绘物体，这就是象征期不同于其他绘画阶段的主要特征。这个时期的幼儿，往往按照自己的意愿，任意的夸大所画对象的某一部分，形象比较粗劣，与实物相差较远，还常以娱乐为动机，在游戏中作画，并且还用语言来补充画面，未能表现出的意图。 第三个阶段叫图示期，又称略图期，一般在三至四岁才达到图示期，就是以程式化的图形表现物像的绘画阶段，主要特点是画特征画和符号画的模式化，这个时期的幼儿，视觉感受性又有了提高，手部的小肌肉有了进一步的发育，作画时，能够表现物像的主要部分和基本特征，不借助语言也能看出所画的内容，但还缺乏写实性，形象不够完整，喜欢用固定性的样式和画法来表现不同的对象，画的也比较概念化。 第四个阶段就是写实期，一般开始的年龄是五至六岁，此后一直延续到小学阶段，这是较为真实的描绘物像的绘画阶段，此期的幼儿，观察力和表现力不断提高，能画出物体各部分的基本结构和主要特征。但由于不懂得透视的表现原理，他所画的形象和真实的物像仍然有相当的距离，这个阶段也叫主观写意表现阶段。 我们了解了幼儿绘画发展的不同阶段和特点，在幼儿的美术活动中，教师就要针对不同年龄特点，幼儿的绘画特点组织和开展教育活动，并对不同年龄段的幼儿，进行美术教学活动时，应有所侧重。 首先小班阶段的美术活动，重在让幼儿参与，在轻松的美术活动当中获得快乐。小班幼儿手臂的小肌肉发育不够完善，握笔也比较困难，所以可以先练习用油画棒涂色，上学期可以运用多种的游戏形式，来让幼儿玩颜色，如手印画，手指点画，棉签画，泰印画等等。可以让幼儿练习涂色，以单个的物体，形象稍微大的色块为好，同时让幼儿认识一些基本色，可以使用油画棒，练习一些长短直线、画圈、横摆、摆图、圈图等等，下学期可以根据兴趣，练习画简单的动植物。总之，小班的美术活动，主要是通过多种美术的游戏形式来吸引幼儿参加，让幼儿感受到美术活动的快乐，培养其兴趣。 那么中班阶段就应该注意积累生活经验，提高幼儿的绘画技能，使绘画成为幼儿表达自己生活感受的一种方式。中班的幼儿已经能够把简单的形状与实物联系起来，但画中的物体之间联系性比较差，缺乏想象的情节，正处于象征过渡阶段，而且他们已经不满足于已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此应该采取以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，并把幼儿绘画活动，贯穿于游戏当中，通过幼儿主动的参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力、表现力，使儿童的绘画真正的成为儿童画，那么首先应该可以通过对比观察法，来观察实物，如引导幼儿欣赏生活中的大自然，美术作品等，用对话法，引导幼儿欣赏故事音乐、诗歌等，让幼儿在积累大量的生活经验的同时，提高观察和欣赏的能力和兴趣，其次通过多种的绘画教法，如写生画、装饰画等等，充分发挥幼儿的想象力，积极进行创作构思，让幼儿主动参与实践活动，启发引导他们，把看到的和感受到的东西画出来，最后可以通过幼儿对自己或别人作品的评价，也就是运用自评或互评两种方式，来提高幼儿的评价能力和审美的意识。到大班阶段，可以适当的增加一些欣赏活动，积累美术的知识和经验，萌发审美情趣，充分发挥幼儿的想象力，萌发审美情趣，是幼儿园美术教育的目标，也是一个人素质的一部分体现，可以给幼儿欣赏一些名人名画，可以是不同画派的不同作品，如版画、油画、装饰画等等，可以采取幼儿能接受的教学方法，如观察、比较、讨论、联想等，名画作品，可以让幼儿感受到绘画大师独特的审美体验和别具心裁的审美创造，并把这种感受通过自己的绘画表现出来，从而获得美术知识和经验，提高感受美、理解美、创作美的能力。还可以多提供一些命题画、意愿画的形式，让大班的幼儿能在广阔的想象空间中，发挥天真自由的想象力。 二，谈一下儿童美术欣赏的发展阶段及指导策略。美术欣赏包括对美术作品的感受理解和评价的过程，在美术欣赏的过程中，感受理解和评价应该是结合在一起的，针对合同的特点，对他们的审美教育应该重在欣赏，主要引导他们，感受美术作品的形式美，引导他们理解，美术作品所表达的思想内容和情感，使他们体验美的享受，并激起情感上的共鸣，使之得到精神上的启迪。教师需要了解幼儿的美术欣赏的特点，有针对性的开展美术欣赏活动，下面我们从多个层面来描述儿童美术欣赏发展的两个阶段上的具体的年龄特征。 第一，是本能直觉期，0至2岁，研究表明，幼儿在出生以后的较早的时期，就已经对美术的两个基本要素，形与色有一定的审美感知能力了，尽管只是一些本能的直觉行为，但已为日后更高层次的美术欣赏活动，做好了心理上的准备，在此阶段，成人应该依照儿童身心发展的状况，给儿童以适当的视觉刺激，可以在其所处的环境当中，创设一些有利于其观察视觉焦点，使儿童产生视觉运动，如在房间内，设置以粉红色系为背景的墙壁，可以配以色彩鲜明的图片、玩具、饰物、彩铃、风铃等等，还可以和婴幼儿玩视觉追踪的游戏等等，第二个就是感知形象期，2至7岁这段时间，两三岁以后的儿童随着其认识能力的发展，他的美术欣赏的发展也和他的生理机能是密切相关的。而且受到了其社会认识的制约，在美术感知和理解方面，表现出以下的特点。 第一个是对作品的内容的感知，先于对作品形式的感知，当一件美术作品，呈现在儿童面前，他们首先感知到的是这件美术作品的内容，而很少注意到作品的形式审美特征，这说明这个阶段的儿童，还没有完全形成一种真正意义上的审美态度，而只是一种求实的态度，也就是说儿童对美术作品内容的感知欣赏，只限于画面上画了些什么，但不能自发的理解，作品的形式审美因素。 二，在教育的干预下，儿童能够感知美术作品的某些形式的审美特征。幼儿虽然不能自发的感知美术作品的形式审美特征，但是在教师教育的干预下，有意识的引导下，他们也能够说出对作品的造型、色色、构图，以及情感表现及风格的初步感知与理解。 第三，幼儿喜欢感知熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。研究表明，幼儿乐于欣赏自己所熟悉的内容，容易感受情绪和情感表达鲜明的美术作品，对色彩鲜明明快，对比强烈的美术作品更敏感，对造型生动活泼，富有情趣的美术作品格外喜欢，给幼儿留有想象空间的作品，更容易引发他们欣赏的激情。 美术欣赏的指导策略： 一，选材适宜，能够引起幼儿的共鸣。根据幼儿美术欣赏的特点，我们可以引导幼儿欣赏那些贴近儿童生活和游戏的可供欣赏的物品。比如造型美好夸张的玩具、幼儿服装饰品、日用品图案等，也可以欣赏富有儿童情趣的美术作品，如儿童画等，还可以欣赏自然景物中的美，民间艺术、中西美术作品的美等，应为幼儿创设一个，富有美感的环境，给他们提供适合其年龄特点的美术作品，这些作品的选择，应该是有组织、有系统的，以便使儿童的欣赏经验系统化，同时有目的，有计划的引导他们，感知理解美术作品的内容和形式。 二，创设环境，激发兴趣。为幼儿创设轻松的，富有画面情趣的环境及作品所表现的自然情境，能够丰富幼儿的感性经验，使幼儿的兴趣提高，思维活跃，对欣赏活动充满信心，激发他们对作品进行审美关照的潜在动机。 三，随时随地引导幼儿感受美，在日常生活和游戏活动当中，遇到有审美价值的美术物品，可以自然的引导幼儿欣赏，或者抓住其中美的特色，启发孩子去感受，指导幼儿审美，应该掌握机动灵活的特点。 四，师生审美要融为一体，审美是一种情感教育，需要教师以自己的审美激情来感染孩子，使孩子情绪高涨，欣赏自如。教师可以以共同欣赏者的身份，和孩子一起讲述自己的感受和理解，从而使孩子自然的接受教师的指导。 五，运用对话法引导孩子与作品对话，对话法是指美术欣赏教育中，教师、儿童与作品，三者之间的相互作用与相互交流，幼儿在欣赏的过程当中，教师要运用协同合作式的对话法，尊重幼儿想象，对幼儿的表达，给予鼓励和支持，建立一种平等的对话式的、双向交流式的关系，让儿童积极参与，并进一步引导幼儿，更深入的理解作品所表达的情感，及画家的作画风格，对话法中，教师要引导儿童学会提问，并能够用多种的方式来表达自己的审美感受。 六，提供丰富的材料让幼儿自由创作。丰富的材料可以激发幼儿操作的兴趣，为幼儿提供丰富的材料，幼儿能根据自己的喜好选择材料，又可以照顾到其个别差异。因此在欣赏活动达到高潮时，及时地为他们提供可以自由选择的材料，让幼儿自由的发挥想象，进行艺术创作活动，就能够达到意想不到的效果。 三、谈一下儿童手工的发展阶段及指导策略。 儿童手工制作是儿童运用各种材料，包括自然材料、废旧材料、工具对材料进行加工改造，不断发现制作过程中的问题，并尝试解决问题，进而创造立体的艺术表征形象，以及自我表达活动，是一种科学与艺术相结合的活动，可以分为无目的活动期，基本形状期，样式画期三个发展阶段。 一，无目的活动期，2至4岁。这是一个没有明确的目的，只是一种纯粹的玩耍活动的阶段。幼儿不理解手工工具和材料的性质，因而不能正确的使用这些手工工具和材料，总之，此阶段的儿童，还没有表现的意图，它只是满足于手工操作的过程，享受着自主活动的快感，体验着手工工具和材料的特性。应给此时的儿童提供手工活动的机会，同时注意给他们提供安全的、卫生的操作工具和材料。 二，基本形状期，也就指4至5岁这段时间。这个大约相当于绘画中的象征期，这时的儿童由无目的的动作，逐渐呈现出有意图的尝试，所制作出的东西，还只具备所要制作的物体的基本部分，整体感不是很强，还不能很好的表现物体的细节，应该多鼓励儿童，大胆的按照自己的意愿进行尝试，表达自己的意图，培养他们对手工活动的兴趣，同时还要教给儿童基本的制作方法，帮助他们实现自己的意图。 三，样式画期，5至7岁。幼儿的手眼协调能力增强，又学习了一些基本的手工工具和材料的使用方法，因而他们表现的欲望很强烈，喜欢用各种工具和材料进行制作，以表达自己的意愿，而且他们能够用较为流畅的方法来进行连接，使制作的物体成为一个有机的整体。有的儿童还会借助于辅助工具来表现，物体的细节和特征，这段时期应该注意给他们提供多种的手工工具和材料，并注意引导他们正确的使用这些工具和材料。鼓励他们能够用不同的方法来制作、表现，培养他们的创造能力和创造意识。 幼儿手工活动的指导策略，第一是意图阶段的指导，首先给幼儿提供与多种工具材料充分接触的机会。再次在游戏与欣赏手工作品的过程当中，要让幼儿明确制作的意图。再次可以帮助他们实现他们的意图，使之体验手工制作的乐趣。 二，构思阶段的指导。第一是帮助儿童积累多种表象。第二是提供多种材料，引导幼儿进行丰富的联想。第三个就是引导幼儿欣赏一些佳作，学习这些佳作的造型、色彩、构成等等方面的艺术手法。 第三是制作与装饰阶段的指导。第一是学习各种工具和材料的基本使用方法。二，提供练习的机会，锻炼儿童的手的动作的灵活性。三，指导儿童将临摹、仿造、仿制与独创相结合。四，引导儿童将手工制作和绘画相结合。第五，要正确地评价学前儿童的手工作品。 讲一下第三个大的方面，就是幼儿园美术教育活动的组织原则。在组织幼儿美术活动时，应该遵循三大原则，即审美性原则，创造性原则，实践性原则。而这三大原则，又是根据幼儿美术教育的目的，美术本身的特性，以及幼儿身心发展的特点和教育规律制定的，是整个幼儿园美术教育过程当中，必须遵循的基本要求和指导原理。第一，审美性的原则。婴幼儿美术教育是一种审美教育，审美性的原则是指教师在美术教育中，无论是活动目标的制定，活动内容的选择，还是活动的实施，都应该注意审美性，因此，幼儿的艺术教育，应该顺应儿童发展的特点，予教育与美的享受之中，始终把对幼儿的个性、情感、尊重放在首位，让幼儿在精神上获得满足和愉悦。要为幼儿创设充满情感色彩的审美环境，引导幼儿感知对象的审美特征，让幼儿在美术活动中，得到审美愉悦。 二，创造性原则。创造性原则是指，美术教育当中，充分发挥幼儿的创造性，以其创造意识、创造力和创造个性的培养为主要目标。幼儿在美术活动当中，创造力是指在他们脑海中形成审美心理的印象，利用美术的工具和材料，将它们重新组合，创造出对其个人而言，具有新颖独特的艺术作品的能力。在组织幼儿的美术活动时，我们不但要关注幼儿艺术活动的结果，更加要注意关注幼儿的艺术创作的过程，要以婴幼儿的创造意识、创造能力和创造个性的培养为中心任务。因此在整个活动过程当中，我们应当把创造性的原则，放在首位。要创设宽松的心理环境，激发幼儿创造意识和动机，丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在的表象进行加工。正确的认识创造力与技能的关系，正确的认识和使用范例和示范，改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。 第三，是实践性的原则。实践性的原则是指在美术教育中，教师要引导幼儿积极参与美术实践，在实践当中发展和培养他们的美术能力和兴趣。贯彻实践性的原则要注意两点，第一要引导幼儿运用多种感官通道进行美术活动。在幼儿美术教育当中，应该注意让幼儿多通道的参与，看看、想想、说说、画画、玩玩，都有助于幼儿注意力的持续和兴趣的保持。第二点要注意避免单纯的技巧的训练和单纯的思想内容的说教两个极端的倾向。幼儿美术教育的原则，是一种准则或标准，具有指导思想的性质，教师应该从理性的高度来认识。 四、讲一下幼儿自主美术教育活动的设计、策略和方法。 教师应该树立以幼儿为本的幼儿美术教育观念，开展幼儿自主性的美术活动。探索幼儿美术活动创新教育的新途径，在美术活动当中，采用什么样的教学法，使幼儿能够自主的学习知识和技能，并积极的投入创造活动，是至关重要的，所以在活动当中，一定要实施有利于自主创造的方法，在教学方法和策略上，也要有所创新，可以采取以下的方法。 一，内容选择法，激发幼儿学习的兴趣。兴趣是最好的老师，教师要关注儿童的生活，敏锐的发现儿童的兴趣，并根据儿童能够达到的水平，设定相关的课题，注意选择那些与幼儿的生活经验相结合的，容易引发幼儿主动学习兴趣的内容开展教学活动。例如可以围绕节日主题活动，身边的生活等，幼儿熟悉和喜欢的内容开展美术活动。引导幼儿运用剪剪、画画、做做、捏捏等等的方法，主动的探索和创作，体验创作活动带来的快乐。 二，创设情境法，焕发幼儿的内在情感。创设宽松的心理环境，创设有趣的教学情境，以趣激学，给幼儿亲身体验和感受的机会。引导幼儿积极主动的参与学习，自主的探索获得知识。教师可以通过室内外环境的刻意的布置和渲染，利用音乐、故事、图片、实物、影视节目等等的参与，对幼儿的视听感官的刺激，使幼儿浮想联翩。引起幼儿内在的共鸣和动手的欲望，达到幼儿自主创作的目的。 三，环节递进法，优化活动流程。本着环环相扣、层层递进的原则，设计活动的环节和流程，使活动一步步展开，科学而有效的推进整个教学活动，能够达到良好的教学效果。在活动的环节上，可以分为这么几个环节，导入活动、指导活动、创造活动、分享评价活动和延伸活动，具体的环节可以分为感知观察、调整经验、欣赏作品、探究方法、讨论交流、创作表现、分享评价、活动延伸等等。 第四个就是讲解演示法，启迪创作思考。包括结合实物讲解和结合范例讲解，范例的内涵有很多，有实物、实物图片、作品、步骤图、某种方法的示范、动态的资料等等，在运用范例教学法当中应该注意做到。 一、种类多，品种丰富。二、每一种范例都要有独特的价值，对儿童的视觉要有冲击力和震撼力，运用的范例要恰到好处，能够化解幼儿思维及创作中的困难，第四是运用的范例要与讲解有机的结合，第五点就是运用范例要进行演示有机的配合。 第五种方法就是游戏训练法，学习方法技巧。基本的表现方法和技巧是幼儿进行美术活动的前提，幼儿掌握基本技能，对作品的艺术表现力有非常重要的作用，可以运用游戏法，逐渐的渗透一些基本知识的学习，例如有添画游戏、涂色游戏、构图游戏、智力游戏等等，如和幼儿玩儿在纸上找点和连线的游戏，在对随意连起来的各种不规则的图形进行想象和填画，引导幼儿运用不同的点、线条、色彩、涂色方法来进行装饰等等，也可以玩儿各种填色游戏，练习对色彩的感受力，逐渐形成自己的色彩偏好。可以运用画焰火等方式，练习各种基本图形的画法，如水滴形、树叶形、心形、圆形、三角形等等，引导幼儿观察分析物体，分别是由哪些基本图形组成，幼儿就能够在观察的基础上，自由的运用各种基本形来表现物体的主要特征，从而创造性的表现物体，达到自由创作的目的。 第六种方法就是头脑风暴法，回顾已有经验。每次教学活动以前，教师都可以事先向幼儿提出和主题有关的问题，鼓励幼儿丰富相关的知识经验，为活动做好充分的准备，活动一开始，可以运用头脑风暴法，帮幼儿回顾已有的生活经验，为后面的探索活动做好准备。 第七个方法是自由观察法，寻找表现方法。可以运用课件和实物，引导幼儿自由地观察事物的外形和特点，形成对事物的感性认识，再引导幼儿分析事物的构成要素，启发幼儿思考，应该如何表现事物的主要特征，选择怎样的方式表现和创作等，为幼儿的创作做好心理准备。 第八是开放提问法，启发幼儿思考。教师的提问一定要具有启发性和开放性，以刺激幼儿的感知、操作、思考、寻找解决问题的答案。 第九个方法是自主讨论法，引发有效创作。可以分为创作前的讨论，创作后的讨论和随机的讨论，创作前的讨论，主要是通过讨论，让幼儿了解操作的内容，操作的材料及操作的方法，主要可以结合范例和对材料的分析来进行。创作后的讨论，可以帮助幼儿在创作中获得的感性的经验予以整理归纳，从而获得更新的信息，例如可以引导幼儿对作品中的色彩搭配、构图或者比较成功的地方进行讨论和分享。随机讨论就是在创作的过程当中，可以根据幼儿遇到的问题，随时引导他们进行讨论，具有针对性，完善和补充教学活动过程，引导幼儿更有效的进行创作。 第十种方法是自选材料法，提供多样选择。教师为幼儿准备各种创作需要的材料和工具，提供多种选择的机会，幼儿可以自由的选择这些材料和工具，进行创作的探索。 第十一个方法就是自主创作法，鼓励形式多样。美术活动当中一定要注意强调表现方法的多样性，即任何一个物体，都要鼓励幼儿可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图，不同的形式来表现，促进幼儿自主性学习思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。同时我们要给幼儿自由创作的机会，给幼儿自由表现画面主题的机会，给幼儿自由合作的机会，还要为幼儿提供多种展示作品的方式。 第六个大的方面，我谈一下幼儿园美术教育活动的实施。 第一个是美术欣赏教育活动的实施。幼儿园的美术欣赏教学，可以通过以下四个层次来教学。一，总体感觉层次，教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力，激发幼儿的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识，去接触作品，也就是说当作品，刚刚出现在幼儿面前的时候，教师一定要避免用自己预定的期望去影响儿童，要让儿童说出自己对作品最直接的感觉。二是形式感受层次。艺术欣赏活动，有赖于对作品形式美的充分感受，而艺术认知层面的活动，是需要教师的启发和引导学习的，在幼儿总体观看欣赏以后，教师要引导幼儿从作品的主题，形式、象征、材料、构图等等方面进行有意识的观察，并做扼要的陈述，在教师的指导下，进一步感受和了解画面的形式美及其内涵。 第三个阶段就是分析理解层次，要求幼儿表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析描述和谈论，教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排和组织，以达到创作的预期效果的，教师和幼儿共同的交流中，可以用暗示和解释等等，巧妙的呈现艺术品的内涵与意境，并将所知觉的作品结构，加以必要的说明、解释和评价。 第四个阶段就是体验创造的层次。教师和幼儿共同发觉所欣赏艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性和原创性，并且鼓励幼儿，在这个作品的潜移默化当中，来创作自己的作品，体验自己创造的快乐。下面讲一下课例，大班的美术的欣赏活动——欣赏风筝。活动目标：一，欣赏各类风筝的造型与色彩特点，感受风筝的对称美和色彩美。二，了解风筝的制作方法，在成人的帮助下，自己动手制作风筝。第三，喜欢参加艺术活动，能够大胆地表达自己的情感和体验。活动准备：一，各式的风筝及制作风筝的材料，纸、线圈、竹签、胶带、油画棒、水彩等等。二，可以请家长带领幼儿参观风筝博物馆，放飞风筝等等。第三，是风筝的课件和音乐。第四个教师在课前可以组织幼儿到户外放飞风筝，充分感受放飞的快乐，放飞以后，可以讲风筝悬挂在教室中，活动的过程：第一是谈话，交流放飞风筝的感受。教师的提问：一，刚才我们放飞了风筝，你能告诉大家你的感受吗？二，猜一猜风筝为什么会飞起来？第三，是相互说一说，你放的是什么风筝？教室里有哪些风筝？你还见过什么样的风筝？第二个环节就是欣赏风筝，引导幼儿从造型、色彩、质地等方面进行色彩。第一，是教师根据幼儿讨论的内容围绕造型、图案进行引导提问。提问的问题是：一，这些风筝是什么样子的，还有什么样子的风筝？二，风筝上有些什么图案？第三，这些图案有些什么共同的特点？第四，它们为什么要作出对称的？有的风筝下面，为什么要有尾巴？ 第二就是围绕色彩来进行提问。提问的问题有：一，这些风筝上有什么色彩？二，风筝的色彩看上去很鲜艳，为什么要用鲜艳的颜色？ 第三，可以围绕材料来进行提问。第一个问题这些风筝是用什么材料制作的？第二，为什么要用这样的材料来制作？ 第四个环节就是引导幼儿讨论人们放飞风筝的寓意，可以提问两个问题，第一你知道人们什么时候放风筝？第二，为什么要放飞风筝？ 第五个环节就是进行总结，也是用问题来提问。一，你喜欢风筝吗？为什么喜欢它？第二，你想扎只风筝吗？风筝可以怎样制作？ 那么第三个大的环节就是观看课件，了解风筝的扎制过程。通过观看课件，了解风筝的扎制过程，激发幼儿制作风筝的兴趣，可以提问，你看到人们是怎样扎制风筝的？你想制作一只什么样的风筝？ 那么第四个大的环节就是操作环节，可以鼓励幼儿两人一组合作来扎制风筝。根据幼儿的操作水平，提供各种材料，有已经剪好外形的彩色纸，有已经做好的支架，也有没有做的，像竹签、水彩、线圈等等这些材料，也就是说，在提供材料的时候，要注意层次性，有半成品的，还有原材料的，幼儿可以根据自己的水平自由的选择材料，教师随机帮助和指导幼儿。 第五个大的环节就是相互欣赏和评价作品，然后去户外放飞。 第六个环节就是延伸活动，未做完的材料，可以放在活动区，幼儿可以继续制作。 下面谈一下绘画教育活动的实施。幼儿的绘画是儿童的视觉语言，启发和培养儿童运用绘画的语言的能力，提高他的审美素养，是儿童美术教育的根本途径。作为一名幼儿教师，在指导幼儿进行绘画活动时，应该重点培养幼儿的审美观察能力，模仿创造能力，以及大胆绘画的能力。并且做到绘画的过程游戏化，让幼儿视绘画像一个游戏一样，能够不断的构建发展情节的过程。绘画体裁生活化，选材来源于儿童的生活，使孩子亲自观察和认识的内容，绘画的材料多样化，为幼儿提供各种画笔、颜料、画纸，让幼儿在尝试新材料时产生新的感受，活动的引导情景化。创设幼儿喜欢的，能引发幼儿想象的，创造的环境和氛围，评价作品故事化，让孩子像讲故事一样，介绍和评价自己和同伴的作品，绘画的时候还要做到以下几点，第一个是要注意丰富幼儿的生活经验，提高他们的观察能力，因为生活经验是美术活动的基础，婴幼儿进行绘画创作的源泉，也就是他们的生活积累，教师平时要多注意引导幼儿观察周围的生活，因为美术的一切活动，是以观察为基础的，幼儿的表达能力不是很顺畅，但是他们能够通过各种的感官进行审美情感的体验，从而理解事物的情感表现性，更进一步达到审美的愉悦，引导孩子观察的时候，不仅仅是通过眼睛来体验，还要通过摸一摸、闻一闻、做一做等方式，来加深观察对象的体验，为幼儿的美术活动，积累丰富的感官经验。第二个就是运用范例，引导幼儿适当的模仿。在绘画教育活动当中，模仿也是一种手段，模仿是创造想象的基础，但是模仿一定要恰当，不是完全照搬，必须以培养幼儿的创造力为主。合理选用范例，正是引导幼儿更好的学习绘画技能的基础，因为幼儿处于不断的学习之中，他们的绘画技能是不成熟的，在美术活动当中，会遇到许多的问题，如色彩的搭配，造型的组合，空间结构的处理等等。教师选择适用范例指导的时候，应该事先考虑好这个范例的合理性，如这个范例应该存在学习和欣赏的价值。范例的描绘方法要适合幼儿学习，范例也应该是多样化的，能够启发幼儿创造的思路。第三个要激励幼儿大胆的创造，幼儿的美术作品常常表现的非常大胆和夸张，这正是幼儿年龄特点所决定的，作为教师在幼儿的绘画活动当中，一定要注意培养孩子天真的想象力和创造力。在培养孩子的审美想象力的时候，教师始终要做孩子活动的引导者、启发者和合作者，而在培养幼儿艺术创作力的时候，宽松的心理环境，启发式的语言提问和指导，多样化的教学形式和组织方法，以及积极评价幼儿作品等方法，能够不断的激发幼儿的创造力。四，鼓励幼儿大胆绘画，绘画是幼儿表现自我的一种良好的形式，宽松的心理环境是促使幼儿积极主动的参与活动的基础，更是幼儿能够全面的投入绘画活动的前提。绘画活动可以采用一些，例如游戏化、情境化的练习，保证幼儿积极的参与。最重要的是教师在评价和指导的时候，要多用鼓励法来评价幼儿的作品。鼓励幼儿主动的积极的去评价他人的作品，以此培养幼儿的自信心和成就感。激发他们喜欢美术绘画活动的兴趣，在循序渐进的过程当中，幼儿的绘画能力也就能得到提升了。 下面讲一个绘画的活动案例，这是一个大班的绘画活动——“杯子变变变”。 活动的目标：一，体验创新设计杯子的乐趣，要乐于表达自己的经验和感受。第二，鼓励幼儿大胆想象，设计出与众不同的杯子，活动的重点和难点是，体验创新设计杯子的乐趣，乐于表达自己的经验和感受，活动的准备，活动前幼儿的准备，课前开展主题活动当中的系列活动。如杯子展览会等，引导幼儿观察各种各样的杯子，了解杯子的特点，为设计杯子做准备，材料的准备包括师生搜集的各种新奇的杯子，以及好玩儿的杯子的课件，纸、彩笔、油画棒等等。 活动的过程：第一个环节，和幼儿玩儿一个变变变的游戏，口令是，我变，我变，我变变变！用课件展示一个椭圆形，然后在变出两边的竖线，最后再变出下面的横线，再变出右边的把手，那么这是一个杯子，每次变出一个新的图形，都要提问幼儿，你觉得它像什么，激发幼儿想象的兴趣。第二个环节，就是引导幼儿观察各种杯子，说一说见过的杯子是什么样的，第一个环节可以参观杯子博览会，引导幼儿观察各种杯子的造型和色彩图案。第二，说一说在生活中，和杯子展览会上看见了什么样的杯子，你还见过什么样的，很好看，很好玩儿的杯子？那么老师进行小结，这些又好看，又好玩儿的杯子，他们的造型、色彩、图案都是不一样的，这些都是设计师运用变一变的方法设计出来的。第三个环节就是杯子变变变的游戏。小朋友们，我们也来玩儿一个杯子变变变的游戏，看谁能变出更好玩儿，更好看的杯子。可以从哪些地方让杯子变一变呢？启发幼儿想，原来我们可以从杯子的口开始变起，把你的想法用线条简单的画出来吧！第一是杯子口变变，杯子口除了是圆形的还能变成什么形的？心形的、桃形的、三角形的、长方形的、半圆形的等等，你想把杯子口变成什么形状，请你画一下。第二个环节——“杯子身变变变”，你想把杯子身变成什么样子的？可以变成向里弯的，向外弯的，还可以变成不同形状的。第三是杯子板变变变，杯子板能变成什么样子的呢？请你来变一变，试一试，看一看。第四，就是图案变变变，杯子上的图案都一样吗？你想在杯子上变成什么图案，你来变一变？还能在哪里变一变，引导幼儿从颜色、功能，改变不足等等各个方面都来试试看。第五个小环节就是嗅一嗅，相互交流自己变出的杯子，说一说哪里很好玩儿，很好看，拿自己的作品相互介绍一下。第四个大的环节，欣赏课件当中，各种奇特造型的杯子和设计师来比一比，看一看设计师设计的杯子，和你们设计的杯子比一比，谁的杯子更好玩儿，更好看，设计师设计的杯子，都是有非常特别的造型，和意想不到的一些效果，进一步启发幼儿想象。第五个环节，是一个合作学习，小组合作，挑战设计师，变出一只更好玩儿，更好看的杯子。幼儿自由分组，商量一下，你们想变出一只什么样的杯子，然后大家分一下工，在一张大纸上，共同画出来，有的负责画外轮廓，有的负责画里面的花纹和图案，还有的负责涂色，有的小朋友负责添画其他的内容。第二就是变出来的小组，把作品完成之后，相互的介绍，可以推选一名儿童来介绍一下自己的杯子，是从哪里进行的改变，然后杯子上都有一些什么样的色彩，什么样的图案，有些什么样的作用等等。第三个就是可以请这些小朋友给大家讲一下，你想要把这些杯子送给谁，送给哪些人，用它来干什么，这也是一个活动的延伸。那么最后就可以让幼儿把自己的作品，全部展出来，大家相互的参观，相互的评价，相互的欣赏。 那么第三个就讲一下手工教育活动的实施。首先要丰富手工活动的内容和材料，手工活动的内容，既包括对幼儿，对活动对象，操作材料的认知，即静态的是什么的知识，更包括幼儿对活动过程当中有关观察、探究、试验、搭建、描绘等活动本身的知识，技能技巧，即动态的怎样做的知识，教师要善于从手工操作材料，或者是手工操作的过程等不同的角度，多方面的拓展手工活动的内容，同时丰富手工活动的材料资源。 二，善于分解手工活动的目标，教师要将各年龄段幼儿的手工活动的目标进行一下分解，有利于克服手工活动实施的盲目性，临时性，增强活动内容的系统性，是幼儿手工活动持续有序开展的保障。但需要注意的是，应该根据幼儿的发展及需要，处理好预设和生成的关系，注意预设活动和生成活动的结合，不能在目标的落实过程当中僵化的执行计划。 第三，可以探究多样化的手工活动途径。从幼儿园课程实施的生成性、经验性、过程性和整合性，隐性化等特征出发，幼儿园的手工活动实施途径，至少包括以下四个方面。 第一，是运用手工活动课进行教学。有组织的专门的手工教学活动，即传统意义上的手工课，是历来受到教师们重视的活动形式，但是在教学形式上，偏重于集体教学，比较单向和封闭，不利于幼儿各种能力，即主动性、创造性和独立性的培养，教师应该注意活动内容的整合性、丰富性、可选择性和层次性等，因此应该将有组织的专门的手工课，同以下的几种途径相结合。 第二，就是将手工活动渗透到区域游戏，区域活动和一日生活的各个环节当中，实施手工活动，应该转变传统的教学，只关注手工课堂教学的做法，注重幼儿的探究体验和人际的互动，注重以不同的教育形式完成手工活动的内容、目标，实现与区域活动和一日活动各个环节的整合。如对小班的泥工，老师可以在区域当中，提供泥塑的作品、照片或实物，让幼儿欣赏，感受泥塑的美，自由制作，平时在进餐五点的时候，教师可以随机的介绍一些面食和面食制品的名称等等，在幼儿的一日生活当中，教师应该随机的指导和个别的指导，即有针对性的指导相结合，做到心中时刻有目标，眼中处处有孩子，时时处处有教育。 第三个要注意做好手工活动和其他领域的有机整合。幼儿园的课程整合观，不仅倡导要重视幼儿的一日活动及各个环节的整合，而且还要重视幼儿园五大课程领域的整合。如在“有趣的风”这一个科学主题活动当中，教师可以让幼儿收集一些塑料袋，一些纸杯等等的材料，制作风车、风筝、纸蛇等风中的玩具。 第四个是环境创设中的手工活动，教师要在环境创设当中，多鼓励幼儿进行手工活动，如利用废旧物品和材料制作一些装饰品，悬挂在活动室，在节日活动的时候，教师可以和幼儿一起，粘贴一些各种拉花彩链等等，也可以让孩子和家长一起制作一些手工作品，让家庭、幼儿园共同创设一个手工活动的良好环境，培养幼儿的手工活动的兴趣。 下面我讲一个手工活动的案例“花开朵朵”，这是一个大班的教学活动。 活动的目标是：一，引导幼儿主动的观察探索，层层盛开的花，感受花开放的美。第二，能够自主的运用不同的材料方法，表现层层盛开的花，发展剪、撕、扎制、粘贴等多种手工技能。活动的准备是一个花开的视频，各种各样的实物花，制作花的各种材料，像皱纹纸、卡纸、橡皮泥、画纸、毛线、软铁丝、油画棒等等，活动的重点和难点是，选择幼儿自己喜欢的材料，并能够用不同的方法表现出一朵儿层层盛开的花儿 活动的过程：第一个环节，启发幼儿利用已有的经验导入主题。教师首先要提问，你们都在什么地方见过花，见过什么颜色的花，见过什么样子的花，花瓣是什么形状的？能够用一句话来形容一下您见过的花吗？这是一个把孩子原来头脑当中存在的对花的一些印象，进行一下回忆。第二个环节，就是引导幼儿观看，花开的有关录像，感受花开过程的美，教师和幼儿观看一个花儿，一层一层开放的这样一个非常生动的一个课件，并且观察之后，老师来提问，花在开放之前是什么样子的？孩子会说，是一朵一朵，它的花苞是这样合起来的，花儿是怎样盛开的？孩子会说，它是一层一层打开的。花瓣有几层？有许多层，有的是一层的花瓣，花瓣的最中间有什么？孩子会说有花心，另外还有花的茎、叶子等等。第三个环节就是观察实物花儿，进一步感受和了解花的了解结构，老师在为幼儿提供一些实物的花，让幼儿在观察实物花的这个过程当中，进一步的理解和认识这些花的各种结构。第四个环节教师和幼儿一起观察各种材料，并且来讨论，如何运用这些材料来制作一朵花，应该怎样制作。第五个环节就是利用多种材料制作层层盛开的花，教师可以有侧重点的观察指导。教师的指导要注意分层次来进行，对于能力较强的幼儿应该鼓励他们，利用多种材料进行混搭制作，对于能力一般的幼儿，他们可以利用自己喜欢的材料进行制作，也可以鼓励他们进行简单的混搭，对于能力较弱的幼儿，教师可以适当协助他完成作品。第六个环节，就是利用多种方法对幼儿的作品进行有效的评价，可以与幼儿互相欣赏，相互评价作品。老师和孩子一起来评价作品。第七个环节就是作品的展示，方法要有多样性，例如可以把幼儿制作的花插在花瓶里，也可以让幼儿拿回家去，和家长一起欣赏，也可以放到活动室里，放到区角当中，让大家在课余时间再过来欣赏。 第六个大的方面，我给大家讲一下，幼儿园美术教育活动的评价。幼儿美术活动的最终目标是培养幼儿的审美能力。发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，教师在美术活动当中的评价行为，应该以美术活动的最终目标为出发点，评价中既不能只强调美术的技能技巧，也不能不要技能技巧，当出现矛盾冲突时，应该把培养幼儿的绘画兴趣，想象力和创造力，促进人格的全面发展，作为重要的判断指标。评价活动时应该注意，第一点对美术活动的评价，应该做到评价内容多元化，促进幼儿全面发展。教育的终极目标是培养全面发展的人，因此教师在对幼儿进行美术活动的评价时，应该注意评价内容的全面多元化，具体的来说，在对知识技能方面的评价上，应该包括构思、造型、艺术材料的运用、构图表现、着色等等指标。在情感态度与价值观的评价上，则要注重对幼儿活动当中的兴趣性、主动性、自信心等等，而且对学习的过程与学习方法的评价，应该包括幼儿活动当中的持久性、习惯和表现方式，创作偏好等等。第二个评价要注意评价方法的多样性，促进幼儿个性的发展。 在进行美术活动评价时，应该注意综合运用多种评价方法，把自评与他评，结果评价与过程评价，诊断性评价，形成性评价，与终结性评价相结合，根据不同的情境和要求，及教师与幼儿的实际情况，在实际情况当中，运用不同的评价方法，促进幼儿的个性发展。评价以前，教师应该广泛的通过各种途径，广泛的了解每个幼儿发展的基本情况，做到心中有数，在评价的时候，应该注意广泛的搜集信息，既包括对幼儿在美术活动当中表现出来的行为和水平，也包括对幼儿活动成果和作品的观察和评价，使评价不局限于幼儿在美术教学活动当中的表现情况，只有这样才能够真正的做到淡化幼儿之间的评价，也就是相对评价，实现幼儿的纵向评价，也就是个体内的差异评价。与课程准备的比较，也就是绝对评价，强调在多种评价中，多种比较中客观地了解幼儿内心的真实感受，坚持评价的结果是现在的、暂时的，通过评价帮助儿童正确地认识自我和悦纳自我。 第三个评价的方法就是注意评价主体的多样性，充分发挥各方的积极主动性，在幼儿美术活动当中，应该改变过去，教师唱独角戏，幼儿被动接受批评的状况，接受评判的状况，运用幼儿互相分析评价，互相分享评价，师幼互动评价，或者是家长参与等等的方式，使评价活动具有多样性，充分的调动幼儿参与的积极性。让幼儿在不断受鼓舞的情感体验当中，树立参与美术活动的信心，逐步的提高幼儿的鉴赏水平，有利于教师、家长、幼儿不断的对自己的教育活动和学习活动进行反思，对自己的活动进行自我调控、自我完善、自我修正，从而不断的提高教育的质量和效益。 第四就是评价时间过程化。实现评价活动的动态化，在新的评价理念下，要求对儿童美术发展的评价不仅关注结果，更要关注过程，要求教师首先要认真实施教学前的诊断性评价，客观的了解儿童的心理准备情况，充分考虑到儿童的生活经验和实际需求，让幼儿成为活动的设计者，对美术活动产生浓厚的兴趣。其次，在教学实施的过程当中，将美术活动的指导与评价要结合起来。教师要善于发现幼儿在学习过程当中的闪光点，给予适宜的鼓励和评价，激发幼儿的创作热情，重点指出幼儿发展变化的优势及不足，并在此基础上，对自己今后的教学和幼儿的发展提出具体的合理的改进意见，将评价的过程性落到实处。教师只有善于通过评价，不断的反思自己的教学过程，不断的总结经验，改进教学，提高自身善于观察和发现，适时指导的艺术，才能够更快的提高自身的专业化水平。 五、评价语言的艺术化，体现激励性和发展性。 幼儿处在镜像自我的阶段，对外界的评价很敏感，往往将亲人的评价作为认识自己的重要依据，经常受到表扬和鼓励的孩子，能够较好地悦纳自己，增强做事的自信心，反之则易产生自卑的心理，因此教师在美术活动的评价当中，应该注重评价的语言艺术，通过评价既能够激发幼儿绘画的兴趣和积极性，也能够发现自己的能力和才干，体验到成功的快乐，又能认识到自己的不足，明确今后应该努力的方向，记住永远不要对孩子说你错了，这样是不对的，因为艺术是无对错的。 二，对幼儿作品的科学评价。评价幼儿作品时，应该把评价的核心，放在鼓励幼儿的创新思想和动手能力等多方面的能力上。从创造的新颖性、独特性及表现等方面来评价。要真正的看待儿童的作品，真正的儿童作品，至少应该具备以下几个要素。第一，它是儿童亲手制作的，没有成人加入的作品。第二，它是儿童在生命开始阶段，对世界的探索尝试，自由的表达他们对世界的看法的作品。第三，它不拘一格，没有成人的经验和眼光的烙印，体现着儿童的鲜明的个性特点。第四，它造型夸张特别，幼稚而拙劣，充满童趣。美术教育家说，儿童的美术作品具有独特的艺术价值，儿童可以说算是艺术家。许多大艺术家，像毕加索、米罗等等，他们都在向儿童学习，学习他们的执着天真和自然质朴，因此我们幼儿教师要不断的提高自己的审美素质和专业水平。在美术教育活动当中，以赞赏的眼光看待孩子的作品，给予正确的引导和支持，精心呵护孩子的创造萌芽，让孩子们画出心中最美的彩虹。谢谢大家！（结束）
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