中国书法之行草书风格
刘斌
书法艺术时代风格；商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质。书法艺术个体风格，则是个体书法家在不同时间、空间条件下用不同书体创作出来的具体作品所表现出来的不同风格。书法艺术个体风格千姿百态。个体风格，反映了书法家的思想性格，创作个性；体现在作品的笔法、墨法、点划、字法、章法等各种因素之中，又植根于作品内容。书法风格最能显示出一个人的气质、精神风貌。
行书既能简易快速书写又能通俗易懂。草书能表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境。本文临写中国传统行草书名家字帖，包括王羲之、王献之、黄庭坚、苏东坡、米芾、董其昌、祝允明、怀素、朱耷等人。用文字说明每个名家行草书书法风格，以书法作品展示每个名家行草书书法风格，(行草书书法作品见博客图片)，文字说明和书法作品互相参照,互相印证。从而展示中国书法行草书风格。
陆机的《平复帖》，以秃笔浓墨书之，不激不励，苍茫含蓄，但求意到而不求笔到，表达着作者性情的平和、轻松。帖中诸字行笔敦实，如千金杖拄地，虽破锋处亦神气贯注，力能抗鼎。
王珣《伯远帖》行笔出入顿挫，锋棱俱在，绝无钝滞之迹；字字顾盼，尽得悠然俊朗之风神。
王羲之书法作品，风格多面，引人入胜。每一帖都别有一番况味，令人览之不倦。是学习书法的典范。《寒切帖》风格萧散简远，用笔行中有留，悠闲自得，有较强的韵律和节奏感。笔断处尤觉高远清旷，连带处更显风神飒爽。用笔干练、坚净，又具有丰润华美之意。《平安帖》此帖雄强潇洒，用笔法度严谨、沉稳精到，又不失自然轻灵、明快畅达。观此作品，无一丝渣尘，若白璧无瑕、若精金美玉，其境界之高，非可强为，实乃羲之心手双畅之作。此帖既有娟美之处，又不失古拙遗风，可谓朴拙相生，得中和之至美。《何如帖》此帖笔画清劲，雅静宜人，如画上之贵夫人。读此帖犹如漫步雨后竹林，赏心悦目，触目清新。简远、高贵、不激不历的魏晋风度于此帖表露无疑。《远宦帖》风格是秀逸，秀中带雄，用笔、结体多为内厌之法。《姨母帖》，风格是古朴，线条醇厚、凝练，用笔圆厚沉实，字行拙朴。《得示帖》此帖雄强茂密、潇洒，用笔沉实幽缓、力抗千钧。《丧乱帖》用笔神机莫测、变化无穷；结体奇宕潇洒、时出新致，以奇为正、不主故常。《快雪时晴帖》用笔多藏头护尾，存有篆隶遗意，质朴古淡；线条柔中带刚，深得中和之美；结体介于楷、行、草之间，三种字体穿插变化，融为一炉。《频有哀祸帖》用笔迅疾爽利，杀锋入纸、力透纸背。结字重心往右下倾斜，整行重心则自上而下往左下倾斜，形成一种特殊体势。《兰亭序》以妍美为主。《初月帖》字形取纵势，用笔流畅潇洒，牵丝连带。此帖在线条的使转中体现出感情的流动，旷达中蕴含沉郁、忧伤的意态。具有特别感人的力量。
《瞻近帖》用笔顿挫有致、擒纵自如,《龙保帖》风格是清新、明目，《忧悬帖》在连续书写中，带了些许的波动，加强作品的灵动感。《孔侍中帖》行动线趋向平稳，平稳中有生动之致。《龙保帖》，风格是清新，
王献之行草书，其书英俊豪迈，饶有气势。王献之的书法进一步改变了汉魏古朴书风，有“破体”之称。其书偶有牵丝连带，却不伤其草势之飞扬与奔腾之势，尤其是外拓的用笔，强化了线条的流转与飞动，突出了草势张力。《鸭头丸帖》通篇一气呵成，起笔落笔，皆无痕迹，极草纵之致，全无所逆。全帖十五字，可看作是由八个字组构成：“鸭、头、丸”三字各位一组，“故不佳”三字一组，“明当必”三字一组，“集当与”三字一组，“君”独自一组，“相见”二字一组。《二十九日帖》用笔洗练沉稳，字画丰满，撇捺尚存翻挑姿态，笔势外拓。由于斜向笔画取开张体势，增添了俊秀潇丽的风姿。《中秋帖》行笔如火箸划灰，连续无间，无端无末，有“一笔书”之说。其连绵如此，故有人称之为草书；然而观其结字，省略之处教少，未出行书界说，此帖笔墨酣畅，笔势雄强。
孙过庭草书《书谱》，历代予以很高评价。唐张怀瓘《书断》云：“草书宪章二王，工于用笔，隽拔刚断，尚异好奇，凌越险阻，功用少而天才有余，真行之书亚于草矣。”王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”《书概》又称：《书谱》用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”然因过于圆熟，也得到“闾阎之风，千纸一类，一字万同”的批评。
怀素《自叙帖》，首先流露出的是激情与浪漫。它试图打破文字本身的释读性，使之变成线条的符号，以表现空间的审美过程和横竖线条组合及分割的关系。
张旭则打破了汉字元素的局限，完全以空间要求为旨归，其《古诗四帖》，更多的是靠的曲线组合与线条的震荡来给人以感染，它几乎摆脱了字和字之间的界限，而蜕变成了线条的组合、符号的表现，如此便打破了草字本身的阅读，弱化了文字的羁绊，达到了“势来不可止，势去不可遏” 的艺术效果，造就了强烈的行云流水的画面。《古诗四帖》满纸云烟，变动犹鬼神，不可端倪。其行笔如剑舞，剑到气随，招式连贯而浑然一体，直令人回肠荡气。观赏《古诗四帖》，有烟云升腾的感觉，
黄庭坚。黄庭坚正书学《瘗鹤铭》，遒健而不俗。行书得《兰亭序》风韵，草书得怀素三味。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。以侧险为势，以横逸为功，老骨颠态，种种槎出。《松风阁诗帖》书法清劲，肆意遒美；风神洒荡，笔势遒逸。《李太白忆旧游诗卷》通篇草法由怀素《自叙帖》出，笔势翻腾，点画纵恣。《花气诗帖》笔法随意自在，一改其平日严谨的中锋线，结合了草书线条的婉转，极具欣赏价值。《诸上座帖》此帖点画纵横飞动，提按顿挫，疾徐相间。《黄州寒食诗帖》线条富于力感和韧性。结字收放自如，中宫收紧，四维开张，不衫不履中充满禅机与智慧。字与字之间穿插揖让，俯仰侧，疏可走马，密不透风。
黄庭坚是草书史上最具有浪漫色彩的书家。这种浪漫首先是表现在线条上，一是大量使用曲线、长线，二是行笔时加入抖动的动作、并加强线条的提按而使线条化成了很多的点或相当于点，如图8中，“横、竖、撇、日”等笔画或偏旁皆可化为点，黄山谷可谓把点用到了极致。这些“手段”的结果，就是使线条的丰富性大大加强；其次是字势，欹侧是黄山谷常取的字势，配合着位置的左右摆动，使作品充满着强烈的流动感。同时，他对字形常采取写意式的、意到笔不到的处理方式，更增添了其书的浪漫成份。
苏轼。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，变化神妙莫测。笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以气势磅礴的艺术美感。《黄州寒食诗帖》书法写得起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。将苏轼的心境情感的变化，寓于点画线条的变化之中，或正锋、或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。书法跌宕起伏，似哭似泣，人若颠若狂。字里行间感情充沛，肆意宣泄胸中的矛盾与不安。奉为天下第三行书。
祝允明，祝允明狂草近接黄庭坚，远追怀素、张旭，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间很紧，形成一种汪洋恣肆的视角效果。祝允明书法面目多变，每卷有每卷的情致风规。《箜篌引》《美女篇》《白马篇》《名都篇》挥笔迅疾，圆转自然，在随意挥洒中自有规矩可寻，狂而不乱，情浓势足，激跃奔发，朴拙沉劲又不失流丽多姿。《滕王阁序并诗》，笔画瘦劲婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。
王铎。得力于颜真卿、米芾二家。笔力雄健，笔势奔腾，长于布白，且纵放有秩，不极势而势若不尽，书风独树一帜。，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如、力道千钧的力量，霸悍雄强的气势，扛山举鼎的笔力。王铎在书法史上有三大贡献，且都体现在草书上：一是他实现并完成了由小字草书向大字草书的笔法上的转换，二是他把书法的点线艺术扩展到了面，即通过“涨墨法”把字的线条分割的空间渗化成面，加强了画面的节奏感，三是一笔书写直至枯墨，加强了浓淡枯湿的对比，突出了韵律感。
董其昌，董其昌淡、秀的艺术风格。综合了晋、唐、宋、元各家的书风而自成一体。其书法点画圆劲秀逸，平淡古朴。章法上疏朗匀称，力追古法。
米芾，米芾曾遍学二王、颜、柳、欧、褚，走了一条集古求新的学书之路。所以米芾临摹晋唐书法形神俱佳，几可乱真。晚年的米芾，在深厚的古典基础上，形成了别具一格的自家面目。他的行笔速度较快，用笔八面出锋，使切入纸面的笔锋时有变化，自谓“刷字”，结构多斜向左上，大小层差，一派率意天真、沉着痛快。《彦和帖》通过内在笔势、字势的呼应而形成了即气息流贯，又潇散简远的效果。《蜀素帖》此帖劲健飒爽、酣畅沉雄。《粮院帖》帖中处处设险，又能收险，虽单个字势左右摇摆强烈，重心不稳。然整体看来，又较好地统一在一幅作品中，神闲气定，自然平和。
