| 作者 |
陆俨少
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尺寸 |
引首99×38.5cm；画心111.5×38.5cm |
| 作品分类 |
中国书画>绘画 |
创作年代 |
1978年作 |
| 估价 |
RMB 1,200,000-1,800,000
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| 成交价 |
- RMB 2,668,000
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HKD 3,377,215
- USD 400,200
- EUR 293,480
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| 专场 |
风流今见--陆俨少大师作品专场（四） |
拍卖时间 |
2013-06-23 |
| 拍卖公司 |
上海嘉禾拍卖有限公司 |
拍卖会 |
2013年春季拍卖会 |
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题识：溪山佳胜画为静山仁弟，戊午秋陆俨少。
钤印：陆俨少印（白）、又字宛若（朱）、穆如馆（朱）
引首：溪山佳胜，辛卯中秋健碧书。
陈佩秋题跋：右陆俨翁溪山佳胜图，据怀菊山民有陆家山水烁古今之论，明清以降及至近现代山水画的美学理念和表现形式又有极大的丰富与发展。指顾当代画坛，上海陆俨少北京李可染两位大师代表着南北两派 山水画的最高水准，可谓双峰并峙，各领风骚，成就之大，影响之广，丝毫不亚于历代大师。陆俨少在山水画六论初讨中写道：运用多变无碍而不易寻找的规律，以达到笔墨的灵与变，灵变两者是笔墨运用的最高要求。自古大家无有不灵不变者，做到灵气两者是笔墨运用的最高要求。自古大家无有不灵不变者，做到灵气往来，变化莫测，不见规律而自有规律在，艺术魅力所以能够抓住人，主要是这点。证之先生画作，深感此言不虚。他初习四王，上溯宋元，下逮明清，师古之心，不蹈古人之迹，尤以作王蒙，唐寅一路，最为精彩。谋篇缜密、开张，笔致松秀、凝练，着色和顺、雅逸，无意于工而无不工，着力于韵而韵自灵出。又六十岁后，变法创新，独创卧笔中峰法，即笔杆虽横卧，但笔尖仍具点划的墨痕中间，不偏离墨痕边缘，从而取得有别于竖笔中峰的沉着、厚实、圆润、含蓄效果。古稀之年又完成“勾云”、“勾水”、“墨块”、“留白”的画法，为传统所未有、时人所未达，震古烁今，遐迩闻名，艺界誉其为陆家山水，极大地拓展了当代山水画的表现手法和审美时尚，成为前无古人的全新文化坐标。则此一论述，陆俨翁实能当之。辛卯九月截玉轩健碧记。
陆亨跋：溪山佳胜图为家父陆俨少于一九七八年所作，时值四人帮彻底粉碎，全国上下一片欢腾。
回忆起父亲自一九五八年反右运动开始直至文化大革命结束，这二十多年来受到了极不公平的待遇，受尽了折磨和精神上的摧残，由于历次运动的冲击，父亲的哮喘肺气肿已转化为严重的肺心病。友人潘华文医生说，陆先生能从文革走过来真是个奇迹。潘医生的这段话，使我久久不能忘怀。究竟是什么力量在支撑着父亲的生命！是艺术！这是他生命的全部，因为上苍赋予他的使命还未完成，他为了艺术要顽强地活着，要变法，要和西方傲慢的艺术家叫板，要使中国的艺术屹立于世界艺术之林。
我深切感受到，四人帮的粉碎，国家政策的开放，父亲的心情从来没有像现在这样舒畅过，他可以大胆地放开手脚，尽情地在艺术的这个王国中大干一场。
父亲常说，一位艺术家风格的演变是一个漫长的文化内涵丰富的积累，师法造化与时代俱进的过程，是水到渠成，顺其自然的结果，而不是刻意揉造，似一夜春风梨花开。父亲深厚的传统文化修养，熔诗书画于一炉，一生注重画外功夫的锤炼，纵观他整个艺术风格的演变，可以说在七十年代末至八十年代初是父亲在艺术上达到了极其成熟和炉火纯青的境界。溪山佳胜图就是这个时期最具代表性的父亲合意之作。图中留白墨块，云气的穿插，前呼后拥、婀娜多姿，墨色的干、湿、浓、淡表现得淋漓尽致，大胆落笔一气呵成，而于细微处精妙极臻，润物细无声，于无声处听惊雷，整幅画面气韵通灵，章法千变万化，跌宕有致，驾轻就熟地驰骋于艺术的自由王国。图中线条苍莽老练，画面细腻而紧密，纯粹是父亲自己的风格，更趋抽象化、个性化，图中任何一个局部可以与西洋的抽象画媲美，都是一个艺术的王国，所以我们从溪山佳胜图的整体来看，父亲的艺术在这个时期 已经升华到了一个新的“时期”阶段。抽象的中国画笔墨和师法造化的时代意境，标新立异地出现在近现代的画坛上，陆派山水将波澜壮阔的江河万古长流。乙丑二月陆亨于海上之穆如馆。
陈佩秋题签：陆俨少溪山佳胜卷辛卯岁健碧海上签。 |
| 说明 |
说明：上款人吴静山，顺德人。本名九如，字静山，号静者，以字行。中国美术学院客座教授，中国书法家协会会员，广东省文史研究馆馆员。2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。1962年秋，吴静山考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，为美术学院院长潘天寿和导师陆俨少所赏识。1970年，吴静山拜访国画大师潘天寿先生，潘老戏言说：“广东出二山：苏仁山、吴静山。”苏仁山其实也是顺德人，生于清代嘉庆年间，善画山水人物，被称为“画坛怪杰”。潘天寿先生把吴静山与苏仁山并提，可见称誉甚高。
陆家山水显神灵
魏江
陆俨少之所以能成为与张大千、傅抱石、李可染等风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅、竹与人物，这与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学养是分不开的，并且基于传统文化的修养开创出一个“诗书画”相结合的全新的山水画风，并出版有《陆俨少自叙》、《山水画刍议》、《陆俨少画集》等多种专著，发表众多有关中国山水画的论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”成为当代中国画坛不可多得的“究天人之际，通古今之变”的一代大师。陆俨少山水画创作成就在国内外艺术界具有重大影响，与李可染并称为“南陆北李”，是南北山水画的艺术双峰。陆俨少曾说“我学画六十余年，其间顺逆之境，甘苦自知，暗中探索，一得之愚，十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。”他就是这样凭借扎实的功力、深厚的学养、创新的精神，融汇变通，创造出了为世人所称道的“陆家山水”，被李可染称为“画到了自由王国的境界”。黄宾虹说：“陆俨少氏，天才学力皆可观”。
回顾近百年中国美术史，真正可以令人折服的多数中国画家，均是从传统中国文化土壤中脱颖而出的大师，如吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿、林风眠、陆俨少、李可染、吴湖帆、谢稚柳、陈佩秋、程十发、唐云等。而陆俨少独创“墨块”“留白”、“勾云”、“划水”四大技法，形成自身独特的绘画元素，最终自成一貌，成为自由出入传统的实践者和驾驭者。二十世纪七八十年代，中国画坛升华出气势磅礡、出类拔萃的“陆家山水”，陆俨少成为举世瞩目的画坛巨匠。谢稚柳评道：“俨少山水，缜密而不失浑厚，娟秀而不失老辣。山动、水流、云飞，庶读者能一见生机。古今画苑，殊不多见。”徐邦达赞他为：“龙蛇走处接烟云，睥睨王侯五百年。”
此次拍卖作品中《溪山佳胜》图就是陆俨少在二十世纪七八十年代的代表作之一，浑厚苍润、犷放简约，柔南北二宗画风，个性鲜明，风格独具。陆俨少这一时期画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。陆俨少此幅佳作既充实又空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界烁然呈现于人们面前，自有一种灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴。在技法上，陆俨少独创的“墨块”、“留白”、“勾云”、“划水”四大技法几乎也溶于此画中。整幅画中，云气朵朵，神采气扬，静中有动，动中有静，动静相合。顿觉神完势畅，达另一番神奇景象。陆俨少作画与众不同，作画之前，凝神静思，审度部位，先有一个大体的意念或画题，或干脆不经深思熟虑，一笔下去，由小到大，由局部到大片，随着画笔的缓缓舒展而触类生变，笔笔生发。正应了“胸中锦绣，笔底烟霞”这句话。这种随意构图、点染的创作方式，不仅仅是笔法之变，构图之变，更是气象之变，自然之变，意象之变。所以陆俨少的山水画创作，大大超越了一般画家的意象思维与技能经验，升华为自己艺术主体的心理境界。这种经过情感改造过的与生活物象相对立的重构形象，实是他内心精神世界的真实反映。清新隽永、古拙奇峭的陆家山水彩墨相融、情景合一、静动相合、意蕴互生，丝毫无做作的成分，经营位置如行云流水、左右逢源、郁勃之气回荡其间，散发着独具韵味的 文人气息。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈的时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华，成为前无古人的全新文化坐标。“陆家山水”的高超大艺不知倾倒了多少陆迷，“陆家山水”将与天地山水永恒！ | |
