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元至明初钧窑玫瑰紫釉出戟尊，河南省文物考古研究院藏。
北宋钧窑菱花式花盆，故宫博物院藏。 故宫博物院建院八十八周年之际，“色彩绚烂——故宫博物院钧窑瓷器展”今日在延禧宫西配殿对公众开放。包括35件国家一级文物在内的125件（套）展品，将一直展出到2014年8月25日。观众可凭故宫门票免费参观。 此次展览以故宫博物院藏历代钧窑和仿钧窑（釉）瓷器为基础，辅以从河南省文物考古研究院、内蒙古博物院等单位商借的传世品及对钧窑遗址进行考古发掘出土的钧窑瓷器和标本。 据介绍，在故宫博物院的丰富藏品中，最多的就是陶瓷器，约35万件，而且陶瓷藏品中的绝大多数为原清宫旧藏的宋代“五大名窑”瓷器以及明、清景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷，颇具皇家特色。 为便于观众观赏，本展览按“民钧——器皿类钧瓷”、“官钧——陈设类钧瓷”、“仿钧——钧瓷仿制品”三个单元予以展示。故宫博物院古陶瓷研究中心还在10月15日至16日召开“钧窑国际学术研讨会”。同时，精心编辑的《钧瓷雅集——故宫博物院珍藏及出土钧窑瓷器荟萃》一书亦将由故宫出版社同时推出。 故宫博物院古陶瓷研究中心此前已于2010年、2012年分别开展了宋代官窑和宋代定窑研究，成功举办了专题展览，并召开国际学术研讨会。 ■ 认识钧窑 举世闻名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定窑产生于宋、金、元时期。钧窑是宋、金、元时期北方地区规模庞大的重要窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内。俗话说：“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”此话道出了钧瓷在人们心目中的地位。 钧窑瓷器素以古朴的造型、瑰丽的釉色而著称于世，其釉色除了常见的天蓝釉以外，最受人称道的是所创以氧化铜为着色剂、在还原气氛中烧成的铜红窑变釉，釉色变化万千、异彩纷呈，按变化的程度及色彩不同被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。钧瓷也因此而名声大震。
冰裂纹络的钧瓷瓶
钧瓷碗
钧瓷手拉坯 禹州神后素有“钧都”之称，禹州的钧瓷，是我国五大名瓷之一，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇变幻而著称。 钧瓷之名，得之于禹州历史上曾经是我国第一个奴隶王朝――夏朝的都城，大禹之子启曾在这里的钧台宴会天下诸侯，举行盛大的开国典礼。由此而得名的钧瓷，它始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。 钧瓷之所以名贵，首先在于其禹州神后境内特有的土质、水源和气候。这里既有秉乘天地之灵气的大龙山、风翅山特有孔雀岩、豆腐石、玛瑙岩、虎皮绿的名贵矿石和独特的土质，又有含自然之精华的特有的颖河水配料，再加上暖温带季风型气候，日照充足，四季分明。这样矿藏丰富的土质，由寒风的冰冻，春暖的软化，夏日的暴晒，秋雨的浸润，就形成了禹州境内独特的烧制钧瓷的独特资源。自成五色瓷土，十色釉药，所烧制的钧瓷胎质精纯，坚实细腻，釉色浑然天成，乳光晶莹，绚丽多彩，相映生辉，极富诗情画意。其次是它的“窑变无双，钧瓷无对”。谁拥有任意一件钧瓷，谁就拥有了世界上空前绝后的“唯一”。其三是钧瓷那似琴如玲的开片声，拌似纵横交错的冰裂纹络使其莹润釉质更加透活欲滴。其四是它的烧制“十窑九不”。 钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林(微博)誉之为“中华之魂”。如今这旧时皇宫御用的钧瓷，已成为豪门巨贾和鉴赏收藏家门争相收购和馈赠贵宾的高档礼品。1997年，河南省人民政府迎接香港回归，特地制作了一个高1997毫米象征着“吉祥瑞应，太平有象”之意的钧瓷大花瓶，现在收藏在香港回归厅。 禹州神后钧瓷一条街与钧官窑遗址博物馆已列入国家陶艺旅游专线。在这里不仅可以观赏到历代钧瓷的珍品奇品，还可以自己亲手制作陶艺纪念品，任何人的作品都绝对是空前绝后，举世无双的。
①宋钧窑海棠红葵花口盘。
②海棠红美艳绝伦。
③釉层肥厚。
④红紫交融。
⑤从红到紫，从紫到青，颜色过渡自然。
宋钧窑鼓钉三足洗。（资料图片）
宋钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆。（资料图片）
清石雕魁星踢斗插屏。（资料图片） 钧窑是宋代五大名窑之一，钧窑瓷器釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅。因窑变而产生的釉色之美使它成为雅俗共赏的艺术品，因集青、红、紫等多种吉祥色于一身又使它成为含义丰富的吉祥物。“黄金有价钧无价”，拥有一件钧窑精品，对于任何人来说都是非常幸运的。 五光十色受青睐 钧瓷极其灿烂的色彩变化注定了它是雅俗共赏的艺术品，以青、红、紫为主调的釉色又注定了它是人见人爱的吉祥物。青色代表活力和生机，红色代表喜庆和吉祥，紫色代表高贵和典雅，这几种颜色都有丰富的吉祥含义。 在汉代，紫色和青色有着崇高的地位，当时朝廷中最高级的官员如太师、太傅、太保、丞相、太尉等佩金印紫绶，比他们略低一级的官员佩银印青绶。唐宋时期紫色和绯色(即红色)成为最高等级的代表色，唐代三品以上文武官员穿紫色官服，五品以上文武官员穿绯色官服；宋代四品以上文武官员穿紫色官服，六品以上官员穿绯色官服。元代官服只有三种颜色，即紫、绯、绿，明代则以紫、绯、青、绿四色来定官位高低。由此可见，紫、红、青三种颜色在中国历史上一直是人们心中非常高贵、吉祥的颜色。钧瓷把这几种吉祥色集于一身，并且以最美的形式把这些颜色表现出来，难怪它受到北宋宫廷的青睐。 相比之下，同为宋代五大名窑之一的定窑产品就没那么幸运了。定窑生产的白瓷在宋代曾一度作为贡瓷提供给皇家使用，但后来停止进贡。据说理由是定瓷有“芒口”。所谓“芒口”，是指器物口部无釉，定瓷有“芒口”是因为采取覆烧工艺所致。但有学者认为宫廷停止进贡定瓷并非完全是因为定瓷有“芒口”，因这个问题可通过在瓷器口部镶上金、银、铜等方法解决，可能与定瓷的颜色有关。中国人一向喜欢红色，忌讳白色，服饰器具一般只在办丧事时才采用白色，当时在宫廷可能有人认为大量使用定瓷不吉利，皇帝才下旨停止进贡定瓷。 解读钧窑瓷器 中国陶瓷从来就不是单纯的实用器，通过各种各样的装饰手段使陶瓷的形式更美、承载更多的文化内涵是历代陶瓷制造者的不懈追求。早期的青瓷之所以以胎装饰为主，并非人们刻意所为，而是因为在釉色上取得突破难度极高，人们不仅要从理论上了解金属成分的呈色原理，还要在实际操作中毫厘不差地拿捏好分寸，稍有差池，便前功尽弃。要烧制出一件令人满意的瓷器，技术和经验固然重要，有时还需要一点运气。 南北朝以前生产的瓷器主要以铁为呈色剂，经还原焰烧成，瓷器釉色大多呈青绿色。经过长期的经验积累，陶瓷工匠认识到，控制和排除胎釉中铁成分的干扰，可以烧制出白瓷。反之，如果加重胎釉中铁的含量，又可以烧制出黑瓷。在北齐时期，白瓷终于出现。到了唐代，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，最终突破了传统的单色釉格局。 釉装饰水平达到高峰 宋朝是中国陶瓷发展史的高峰期，其最突出的成就就是在釉装饰上达到了前无古人、后无来者的高度。这一时期的汝窑、龙泉窑只凭单色釉本身就呈现极佳的装饰效果，虽无雕琢之工，却有凝重、深沉、含蓄、厚润之美。官窑哥窑创“金丝铁线”、“鱼子纹”等开片釉，为釉装饰工艺开辟了新途径。尤其突出的是钧窑创造的窑变釉(两种以上釉合用变化出的特殊釉)，这种窑变釉“入窑一色，出窑万彩”，多种色彩交相辉映，争奇斗艳，流光溢彩，美轮美奂。 钧瓷釉色的烧成原理来源于唐代鲁山窑的花釉瓷器，当时出现了局部有彩斑的“唐钧”。北京故宫(微博)博物院瓷器专家杨静荣先生在一篇文章中说他曾见到一件民间所藏的钧窑净瓶，高33厘米，造型规整，具有唐代特征，但釉色却是钧窑的，而且还有红斑，釉色瑰丽，可与传世钧窑媲美。经检测，该产品是宋代或宋代以前的产品。 唐代花釉瓷器的施釉方法是在较深或较浅的底釉上涂上与之色彩对比强烈的另一种釉，因不同的釉所含金属氧化物的呈色原理不同，烧制出来的器物表面便出现色彩斑斓的艺术效果。宋钧窑变釉也是利用这一原理烧成的，但工艺比唐代花釉复杂得多，宋钧之所以在窑变上登峰造极，关键是高温铜红釉的稳定烧成。 钧瓷无对 窑变无双 宋代钧窑早期崇尚天青色，以蛋白石光泽青釉为基调，以氧化铁为呈色剂，在还原气氛中烧成，呈现出天蓝、天青、月白等颜色。后来在釉料里添加氧化铜，烧制时经氧化、还原焰作用呈现红色，并与天蓝、天青、月白等色相互融合，形成红里透紫、紫中有蓝、蓝里泛青、青中寓白、白里透红、青蓝错杂、红紫交融等多种窑变效果，而且每一件的呈色都不同，故有“钧瓷无对，窑变无双”之说。因钧瓷色彩极其丰富，所以不同的釉色有不同的名称，如海棠红、玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫、丁香紫、柿红、胭脂红等。 在釉质方面，钧瓷用的是石灰碱釉，因而流动慢，黏度大，釉层肥厚，纹理深沉多变，釉层可见流动痕迹，油面闪烁着非金属油性光泽，有“釉如膏脂润如玉”的特色。 钧窑有官窑和民窑之分。民窑产品相对较粗，官窑产品件件皆为精品。官窑产品造型规整，均施满釉，一般器内施青蓝釉，器外施红紫釉，也有内外皆施同一种釉的。釉面上常有状如蚯蚓在泥上走过的痕迹，称为“蚯蚓走泥纹”。圈足内多刻有一至十的数字，“一”是最大器物的标记，“十”是最小器物的标记。 窑变釉创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金、元，明代窑变工艺几乎失传，清朝曾竭力仿造宋钧官窑器，但烧造水平难以企及。由于宋钧官窑器传世极少，因而成为历代收藏家追捧的对象，素有“黄金有价钧无价”和“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的美誉。 目前钧瓷官窑器多被博物馆收藏，有些人认为民间不可能藏有官窑器。然而世事无绝对，笔者曾见过一件似乎无可挑剔的宋钧官窑器。这件瓷器为葵花口盘，口径32厘米，足径12.3厘米，器内施青蓝釉，器外施红紫釉，底足施酱釉，圈足内刻有“一”字，该器上薄下厚，造型典雅。接近底足的位置釉层极厚，凸起处高出釉面几毫米。器内遍布蚯蚓走泥纹，釉面润滑，乳光内含。釉色过渡自然，层次丰富。海棠红呈色美艳绝伦，不亚于任何一件传世官窑器，可谓难得一见的钧瓷珍品(见图①至⑤)。 传统吉祥图 魁星踢斗 独占鳌头 在古代吉祥图案中，有一幅图名为“魁星踢斗”或“魁星点斗”。此图画一面目狰狞、赤发环眼、回首反顾的蓝面鬼，他右手握毛笔，左手捧墨斗，右脚金鸡独立，站在海中一条大鳌鱼头上，左脚扬起后踢，上面是北斗星。这幅画画的是鬼踢斗，即“魁”字的形象，寓意金榜题名，独占鳌头。 魁星源于奎星，奎星即奎宿，为二十八宿之一，是西方七宿的第一宿，又称“天豕”、“封豕”。《史记·天官书》称：“(西宫)奎曰封豕，为沟渎。”沟渎即河流，《天官书》是指天上的奎宿与地上的河流相对应，可见西汉时并无奎星主宰文运之说，到东汉时，纬书《孝经纬援神契》始称“奎主文章”，其理由是“奎星屈曲相钩，似文字之画。” 奎星之所以演变成魁星，是因为“奎”与“魁”谐音，并且“魁”又有为首、第一的意思。“魁星踢斗图”取象于“魁”字之形，使其形象化，以便于士人祭祀膜拜。清初大儒顾炎武在《日知录》中说：“今人所奉魁星，不知始自何年。以奎为文章之府，故立庙祀之，乃不能像奎，而改奎为魁，又不能像魁，而取之字形，为鬼举足而起其斗。”顾炎武认为改“奎”为“魁”主要是因为“魁”字更容易形象化，而忽略了“魁”字有为首的含义。《十驾斋养新录》称：“凡物之首，人之帅，皆以魁名之。”在古代科举考试中，取得高第即称作“魁”。如乡试中的举人第一名称为解元，又叫魁解；殿试第一名叫状元，又称魁甲。明代科举分考五经，即《易》、《诗》、《书》、《礼》、《春秋》，每经第一名为经魁，共有五经魁。如此看来，魁与解元、状元有了密切关系，把奎星改称为魁星，以魁星象征文远亨通，倒也顺理成章。 我国科举制度始于隋朝，兴于唐宋，完善于明清时期。由于绝大多数人都要通过考试中举才能进入仕途，金榜题名便成为天下读书人梦寐以求的目标。为了实现自己的愿望，读书人除刻苦学习外，还祈求神灵的保佑。隋唐以后最受士人崇拜的神灵是文昌帝君和魁星。魁星信仰自重文轻武的宋代盛行，直至清末经久不衰。几乎每个读书人都乐于信奉魁星以图吉利，他们在书房里贴魁星图，在书桌上摆魁星塑像，到魁星庙里烧香膜拜，祈求魁星保佑自己榜上有名。每逢考试临近，考场附近就有商人摆摊卖“魁星踢斗”图和魁星像，吸引读书人购买。另外，全国各地均设魁星楼、魁星阁。
观音瓶紫气生辉 虽是最简单的器形，但其窑变釉色典雅大方 在汉代，紫色和青色有着崇高的地位，当时朝廷中最高级的官员如太师、太傅、太保、丞相、太尉等佩金印紫绶，比他们略低一级的官员佩银印青绶。唐宋时期紫色和绯色(即红色)成为最高等级的代表色，唐代三品以上文武官员穿紫色官服，五品以上文武官员穿绯色官服；宋代四品以上文武官员穿紫色官服，六品以上官员穿绯色官服。元代官服只有三种颜色，即紫、绯、绿，明代则以紫、绯、青、绿四色来定官位高低。由此可见，紫、红、青三种颜色在中国历史上一直是人们心中非常高贵、吉祥的颜色。钧瓷把这几种吉祥色集于一身，并且以最美的形式把这些颜色表现出来，难怪它受到北宋宫廷的青睐。 相比之下，同为宋代五大名窑之一的定窑产品就没那么幸运了。定窑生产的白瓷在宋代曾一度作为贡瓷提供给皇家使用，但后来停止进贡。据说理由是定瓷有“芒口”。所谓“芒口”，是指器物口部无釉，定瓷有“芒口”是因为采取覆烧工艺所致。但有学者认为宫廷停止进贡定瓷并非完全是因为定瓷有“芒口”，因这个问题可通过在瓷器口部镶上金、银、铜等方法解决，可能与定瓷的颜色有关。中国人一向喜欢红色，忌讳白色，服饰器具一般只在办丧事时才采用白色，当时在宫廷可能有人认为大量使用定瓷不吉利，皇帝才下旨停止进贡定瓷。
宋代钧瓷的官方规定 与想象中一样，张乃田先生的家有两层，下面是生活用，上层是他的书斋兼会客厅，给人感觉是一个私人博物馆，满室名家字画和古陶瓷。 从安徽财大中文系主任岗位退休后，他终日习字、研究瓷器、读经典书籍。担任安徽省书法家协会副主席的他，早年师从童雪鸿、单孝天先生，追风求髓，艺术成就蔚然可观。收藏、研究陶瓷是为了加强学养，反哺书法艺术。 张乃田现在最喜欢的是钧窑瓷器，他有朋友在“钧窑瓷器之都”禹州神垕镇烧制瓷器。“窑瓷魅力无限，民间难得一见，这是为什么呢？”张乃田谈了他的研究体会，“钧、汝、官、哥、定，钧窑为五大名窑之首，但钧窑瓷器成功率极低，到宋徽宗时期，在禹州设置官窑，烧制宫廷御用瓷，每年选36件入宫，其余的全部打碎深埋。所以，民间难得一见。此外，历代朝廷规定，钧窑不允许陪葬，出土也就几乎没有，这是导致古代钧窑瓷器罕见的原因。” 钧瓷结束陶瓷史 谈到兴致的时候，张乃田小心地捧出他收藏的钧窑瓷器给记者看，且颇有兴致地评点。只见这件器物质地淳厚，色彩奇幻，意境幽远，灵动透活、别具神韵。“进窑一色，出窑万彩”，钧窑魅力在于窑变形成的视觉冲击和“妙手而得之”的心灵震撼。 张乃田介绍，唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，制瓷工匠不再满足于单一的青色，通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，即“唐钧”。到了北宋，工匠们在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。 “窑变无双”让钧瓷珍贵 古代钧瓷无比珍贵，那么现代钧瓷有无收藏价值？张乃田介绍，新中国成立以后，钧瓷的艺术成就、工艺特色都有所提高，无论从欣赏价值、制作工艺上都接近古代陶瓷。 有一点是肯定的，因为年代的关系，现代钧瓷的收藏与投资价值当然要比古典钧瓷逊色很多，但钧窑烧制不同其他瓷器，它的自然裂变、色彩要求决定了其成功率还是不高，我的朋友是烧制瓷行家，一窑下来，也就有四五件好作品。所以经济条件许可的情况下，挑选一些名家仿制古典钧窑是不错的选择，只要是精品，就有收藏价值。 侧面： 钧瓷，贵在其独特的窑变，也正因窑变使其每件作品都独一无二，下面的几个挂盘均窑变出各种图案，实属难得~~ 菊花盘，窑变出金色菊花，朵朵花瓣清晰可见。图案和釉色都相当难得，精品！ 歌舞青春像是一位舞者穿着白蓝相间的长裙翩翩起舞 蔚蓝海世界 蓝的好梦幻，不同的人会看到不同的景，只是因为不同的心境~~这也是钧瓷和其他瓷器最大的区别，窑变的不规则反而形成了另一番味道 漫天飞雪 银装素裹的世界，天还是那么蓝，又有一束阳光，或者说那是太阳，那看的角度应该是在雪下面了，呵呵~~你看的的又是什么？ 这件起个什么名字好呢？ 蓝色的底面上条条金纹，像古老的文字，又似条条大路，都通往盘中间 九龙尊 采圆之圆满，豆之逗人，壶之弧线优美，综合提炼，更人性、更亲情、更赋予美的韵味，使其“小”的艺术品产生无言的魅力，寓圆满之意。当我们手捧“豆豆”，心中总会有种宽慰、亲切之感，如对玉容、孩儿面的呵护。对“豆豆壶”的一见种情，是因她的美“含”而不露，小口慎言、欲言又止、行之天下，有容乃大、海纳百川、心胸开阔、满腹经纶，虽然樱口未开，但深具内涵、内透的美，使你似曾相识，她的大肚能容、含蓄、宽容和东方文化博大精深的奥秘，使其更具有无限的生命魅力。作者以此系列歌颂踏实做事、低调做人、勤劳实干的一种精神，也是作者为人师表的真实写照
钧瓷的鉴赏有“内六品”之说。钧瓷的“内六品”指的是气、势、情、韵、灵、神，是钧瓷的内涵，这是引导人们欣赏钧瓷的另一种方式。 气：
红色代表财富、兴旺；红色代表威严；红色代表吉祥、喜庆、正气；是发达之色，阳刚之色，坚强之色。红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联……红色象征着春天，活力，爱情…… 费了好大劲儿，终于拍下了这一奇观，迫不及待要和大家分享…… 用高倍显微镜贴在钧瓷瓶身上，才可以看到这一美景 漂亮吧？形成如此奇观的原因至今尚不能查明，只是大师们推测会与钧瓷泥中的多种矿物质有关。竟能形成这般清晰的花朵~~
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