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沉潜历练聚墨香 ——书法创作有感 作者：王永康 书法创作是思想情感和内心的写照，是作者灵性意象和气质的奔放与外露。理想的创作要有过硬的笔墨造型公里，要有丰富的艺术含量，要有先进的时代精神，要有鲜明的个人风格，要有较高的素材修养。要达到这个要求，必须集中聪慧和才智，刻苦学习，经过长期的修炼，做到学古不泥古，法中取道，博采众家之长，从中吸取养分，不断充实自我。 一、激情点燃创作灵感 书法者的挥笔运锋，是充满在日常生活的每一天，写着写着，时长日久，灵性妙运必然增多，遇兴潜意会特别活跃并悄然涌现，这就产生了激情。对于富有学识的书法者来说，如在这种精神状态下向往创作就会即兴淋漓，笔歌墨舞，挥洒自如，率尔逆级，自由奔放，意到情来，兴来神来。灵感的到来必然是心境完全放松，精神状态高度自由，运笔顺其自然，不勉强而为之。在这种自由意识的支配下创作的作品所显示出来的创造力是原始、生动而自然的。 二、感悟充实创作内涵 书法是一门抒情写意的高雅艺术。艺术的技巧只有融入到感情中去才能发挥作用，并在创作中充分体现出来，但必须明确书法并不是单纯摆弄笔墨技巧，而是学书者将思想付诸于笔墨的过程，并且是内心情感奔放流露的过程。欲求书法技巧的完美，只有根植于传统、关注古今名作、启发自身灵感融入个人情性，绝非急功近利，一夜而成，必须积年累月刻苦求精，才能水到渠成。 书法创作上也应有个求同存异的关系，求同是主体是前提，存异是前进是升华，是对创作视野和空间的进一步拓宽。在具有古今共性的土壤里才能成长出面貌崭新的富有个性、具有特色的作品来。 我们怎样来丰富作品的创作内涵，首先就是要使作品进入平实自然的境地。平实主要是表现在用墨的不火不燥，用笔的不激不厉，结构章法的和谐统一。在书写实践中激发出自身的创造力，砥砺意志，开拓智慧，从而提高笔墨技巧。审美意识和艺术水平可见书法中平实自然的真切含量，这是创作的精神要诀。 三、理念融合创作风格 立志书艺，上手易，写好难，形成风格更难。书法是平面造型艺术。笔法的变化可以造就出神入化的艺术氛围，且情性所至，即“富变化笔端，寄豪情纸墨”。意随心到、笔随势生，使之曲尽其美，给人以凝神观赏余味无穷的艺术享受。汲取古人作品的精髓，创造自身个性风格，这是书法者毕生追求的理想境界。 创作内容确定后，必须对它的风格与意境进行思考、酝酿，做到意在笔先、胸有成竹、字居心后。书法创作绝非作者闭门造车，在这里再次强调的是既要熔古铸今法中悟道推陈出新，又要借鉴近代名人名作、社会佳作的特色，善于观赏分析，还需要紧扣新形势，捕捉时代气息，使作品充满生机活力，并有新的内容、新的风格、新的气息呈现。 理念重在风格。风格必须具有特色，在日常生活的启迪与联想，渗入自身思维，在过多强调气势上的朴厚雄浑、老辣干练，容易造成粗野脆弱而不够耐看的倾向，只有重视线条的质量、点画韵味、结体精致、布置合理，才禁得起意识提高的过程，这也是创作在正确导向下升华完善的过程，更是蕴涵着书法者艰辛的过程。 四、构思打造创作基础 “变化”、“创作”是艺术构思的主导和核心。只有“变”才能“化”，艺术才会有生命力。在创作构思上需要注重三点：其一是节奏变化的统一。整幅作品线条的粗细和繁简，结体的收放和用笔的变形等；其二是布置反差与和谐，墨色应具节律、黑白聚散产生布阵反差，极黑点块与极白点块在整体中避、免、重、叠；其三是局部动落与整体凝合的视觉平衡，在行草书的作品中常有字形的欹则与错位、纵横相距有紧缩与放松，其目的是使作品有灵动和跳跃，但必须注意到章法布阵新颖合理，让观赏者感到整体布局笔势雄壮、局部组合精到细腻，雄健而不失萧，砚范而充满自由。 书法创作是一个博大精深的学问，要深刻认识它、正确掌握它，真的需要时间、悟性和毅力，个人浅识拙见，望各位同仁们多加赐教，致力抛传，实想引证。 9
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