凡是爱玉人，没有不知道明代琢玉高手陆子冈的。苏州以子冈其人命名的玉雕展也连续举办多年，影响力不断提升，将悠久的苏州玉文化不断发扬光大。今天试对陆子冈的才艺谈谈我的认知。
□黄鹤钟
有才艺，能创新
中国传统审美核心是以“意”为出发点，如意象说、寓意说、意念说等，这是东方艺术独特的审美理念，完全不同于西方的审美标准。
陆子冈在传承的基础上，吸收其精华核心的“意”，更重视具有时代气息的创新理念。他一生所琢玉器传世不多，屈指可数，从传世子冈款较好的作品看，其可贵之处是无论造型和内容均有不同的艺术形式，反映出带有个人烙印的设计理念——建立在创新上的理念，这就是陆子冈的才艺观。
创新成为陆子冈的琢玉风格和特色所在。其所琢作品皆构思巧妙，以“诣境造极”为艺术追求，抒情写意为表现特色，“化工之巧，生意之全”是他的形式技巧之长。子冈牌堪称文人画书卷气在玉器上的展示，形成独特的个人创新意识。
以器皿为例，其作品新颖，完全不同于唐宋之器皿形制，以文人审美理念予以鼎新，用自己的艺术实践来突破旧的桎梏。子冈款佳作有显著的创新精神，如“青玉婴戏图壶”、“青玉环把有盖樽”、“链子执壶”等造型各异，且生动富有情趣；而“茶晶梅花花插”则是另一番风味，精妙之处在于巧色的运用；再如“桃形玉笔洗”，器形自然，画意盎然，并有阴刻篆书四言诗：“君颜如桃,挹而饮之,似盛甘醪,断瑕甚璧”，底部刻有篆书“子冈制”。这些构思不凡、被美化了的日用器皿，当时颇受各阶层人士喜爱，尤其深受文人士大夫的青睐和赞赏。陆子冈名重一时，所琢制的壶、炉、杯等形制，对日后玉雕器皿的发展产生了积极的影响力。看乾隆朝玉雕器皿体现出的高水品，就能明显感受到陆子冈在承前启后中所做出的贡献。
陆子刚作为碾玉妙手，技艺精湛纯熟，才艺超妙出众，源自其本身具有的较高素质，包括文化素养、艺术修养以及审美情趣，其佳作使人如见灵光，有豁然彻悟之感。
真真假假子冈牌
玩玉人中，没有不知道“子冈牌”的。“子冈牌”据传是陆子冈杰出的代表作品之一，影响力深远，一直延续至今，为所有玩玉人钟爱。小小玉牌，形体简洁，虽非玲珑剔透，却充盈文雅之气，诗书画印相映成辉，成为玉佩经典。
“子冈牌”作为成功之典范，创时代之新意，将新的形式美和传统技巧相结合，内容与美学相交接，书画与装饰性相协调，组成浓缩的精华。正如论者谈仇英：“资诸家之长而浑合之，种种臻妙”，子冈牌艺术形式与之竟如此契合。
从子冈牌佳作看，子冈的才艺和创新意识是“子冈牌”诞生的先决性条件，活跃的时代背景也提供了有益的外部条件，陆子冈是个性鲜明的工匠，他对玉雕艺术作了深层次的审美探索。
有时“假作真时真亦假”。马未都先生在《马未都说收藏·玉器篇》中提出“陆子刚生前不流行玉牌子，所以他没做过一块。”而台湾那志良肯定“子冈牌”是存在的。他说：“这种小佩都是板状体，适于佩在颈上，因为它的形状像个小牌子，而是陆子冈所琢，所以叫‘子冈牌’”。
其存世量不多之谜，又如何说？上海玉器鉴定专家薛贵笙说：“国内外博物馆及私人收藏有相当数量的‘子冈’款牌，但真品罕见，大多为后人仿制的赝品。”而杨伯达、周南泉、史树青等老一代文物鉴定专家在各自著作中都曾对“子冈牌”予以肯定，发表了个人见解。苏州博物馆藏有一件刻有人物的“子冈牌”，其真伪亦有分歧。
我们姑且将形形色色的子冈牌，称作子冈款玉牌。我认为找到正确的方法之后，真伪也还是能区分的。如果对陆子冈的才艺和风格有全面的了解，各种资料做完整的收集整理，识别时代印记，研究雕刻手法，了解书写绘画风格，“子冈牌”无从鉴别的难题也有望破解。
明代吴中的玉雕沃土
认识陆子冈才艺，更有价值的是不仅停留在“子冈牌”这一玉雕形式上，更对其艺术价值进行探究，“知其然，知其所以然”。
明代文人思想的活跃及“吴门画派”的产生，都是子冈玉雕的外部因素，对其个人内因起到了一定的影响。
我留意到当时的一些文人画家的美学观：
周天球的美学思想强调传神，讲究技巧和形式美，表达对象之神。徐文长和祝允明也都持这一观点。
陈继儒提倡“意、气”和“力，巧，神，胆，学，识”。
文征明强调绘画以“自娱”和“以适情兴”，要求写形传神，提出气质的风格美和基于画家精湛技巧的形式美。
陆子冈的艺术观肯定是与之相通的。片面求之于古，而走向因袭，就无创新意；一味求之时尚，则会舍本逐末，多了一份“俗”。这就有了陆子冈出于传统的创新意识和追求意境的表达方式。
比如子冈款玉牌将书法运用到玉器上，就是守正出新的创意。玉器上所琢书体“旋转生姿”，可见对书法深有研究。
真正意义上的创新不同于改良，而是一种划时代的、包含新美学思想在内对传统的突破。有人说，博采和精鉴是治学的普遍要求，而深味与妙悟则是对玉雕艺术又一要求，从品位到风格，是其心境中新潮美学观呼唤而出的。所谓崇尚格调，皆求之形外而象生意端。
明代艺术家的美学观念反映了当时注重变化、力求创新、展示自我的特点，我们只有了解其时代背景，方可知道“吴中一绝”的产生不是偶然的，有气候、土壤和环境等综合影响，正谓：合天、地、人而后成。
当时苏州琢玉工艺有长足的发展和提高，已成为全国琢玉中心。《天工开物》：“良玉虽集京师，工巧则推吴郡。”苏州已集结一批治玉高手，如刘埝、王小溪、李文甫、贺四、都克通、韩士良等，他们的作品被后人称为“苏帮玉器”。
苏帮玉雕的当代思考
有关陆子冈的文字记载有限，仅留下“吴中一绝”、“名闻朝野”、“可与士大夫匹敌”等说法。但陆子冈对苏州当代玉雕的启示意义还是值得探索的。
台北故宫博物院著名玉器研究专家邓淑苹于9月18日在“玉器高层论坛”讲座中讲了陆子冈作品的真伪，提出苏州琢玉人要打造出“今天的陆子冈”品牌，并寄希望能对陆子冈有进一步的研究。
今天我探索的目的，是看到当今“苏帮玉雕”迎来了一个欣欣向荣的大好局面，在历史上都是无可比拟的。这种情况下，“苏帮玉雕”应如何继往开来？通过对陆子冈才艺观的研究，能否给新一代琢玉人有所启迪，“吴门画派”、“苏帮玉雕”能否从中有所吸收和借鉴呢？我们不能沉浸于传统的辉煌，拘泥于前人的成绩，而是要走出属于这个时代的创新足迹，就像陆子冈在那个年代所做到的一样。比如《千年一脉》一书，苏州十位玉雕名家琢制了美丽的西湖十景。此举构想很好，却是一位外地玉商的创意，最后来苏加工，这一现象引发了我的某些思考，不知苏帮琢玉人是否有同感？
（图片均为子冈款作品）
