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王乃勇《清人诗二首》 孟会祥 王乃勇的这件作品，释文是：“篷窗细雨暮秋天，黄叶萧疏古渡边。晴后夕阳山影淡，乱鸦飞破一溪烟。烟水苍茫浦溆明，隔江遥见野云生。诗成尽日垂帘坐，万竹楼头听雨声。清诗两首也。辛卯立秋后三日于古牧野。非文堂主乃勇书。” 写到王乃勇时，我有点犹豫。因为一年前，我曾写过王乃勇的评论，一时并没有多少新见。 众所周知，王乃勇的看家本领是张瑞图，最擅长的书体是草书。其草书如果与张瑞图的草书比较，面目又大不一样。似犹不似，不似而似，是他的聪明之处。在“明清调”行将式微，新帖学日益蓬勃时，也就是说，当“明清调”遭遇“二王”，“江湖派”遭遇“学院派”时，王乃勇实现了华丽转身。他没有固守“明清调”，也没有陷入甜熟“二王”的陷阱，而是通过对《十七帖》、《书谱》等草书法帖的研习，寻绎张瑞图对帖派的继承因素；通过《蜀本怀素自叙帖》等，开发其风格特征；他的作品中也有对颜真卿的体会，甚至遥接魏碑的某些特征。从而，他舍弃了张瑞图的翻折拗峭，但沿用了其昂藏郁勃；他绍承了山阴笔法的圆转无碍，却不求妥帖流美，务要气壮神强；他的字法多内敛，而整体感觉却大开大合。这样，在矛盾中，他找到了一条自己的路。在当今书坛“泛高手”时代，以强烈的个性脱颖而出，一次次征服大展，良非易易。 当然，这并不是说王乃勇已经无可挑剔。其作品最抢眼的长处有二：其一，线能入纸，不浮滑，有紧张感；其二，笔势贯通，如飞流直下，兼以结构拗峭，加强了紧张感。其注重之处，一在点画的张力，一在“大章法”效果。这样，他也就一定有所轻忽。比如，有些字法不甚到位。如“渡”、“云生”、“楼”、“声”等字，草法或可商榷。像“苍”字，过于支离，在作品中也许并不扎眼，但“拿”不出来。古人法帖，不论结字谋篇如何波诡云谲，顺着笔路看去，可读，而且畅达，也就是沉着痛快。这件作品，沉着有之，痛快可能不足。他的拗峭是由点画的长短、连断实现的，如果与黄庭坚的作品比较，就会发现，其短点画显得局促，如“夕”、“影”、“乱”的末笔，不免有骨鲠在喉之感。王乃勇控笔能力很强，在自然书写中，能够预计干湿浓淡，给作品带来笔墨语言丰富的感觉。从空间构成的眼光看，节奏性是比较明显的，但如果沿着笔路去看，则时序性的节奏似乎单调了些。一味追求紧张，也便少了分从容；一味追求密实，也便少了分静虚。也许是个人偏见，我总认为，文字内容的节奏感，与染翰挥毫的节奏感，最好实现二而为一。一首诗，不会全是妙句；一场戏，不能全是高潮，这样才能一呼一吸，契于自然。 评论者不论如何说辞，只能看到创作者的一个侧影。他日乃勇先生见之，必笑我扣盘扪烛也。 2013年1月5日星期六
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