“锦灰堆”，又名八破图也叫“集破、”“集珍”、“打翻字纸篓”等。“锦灰堆”起于明代，最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。因此备受文人雅士的青睐。
锦灰堆扇面
“锦灰堆”起初只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏，通常是对书房一角的随意勾勒．翻开的字帖，废弃的画稿，参差的秃笔，杂乱无章层层叠叠挤入画纸。看去像是字纸篓打翻了，所以又叫"打翻字纸篓"。创作"锦灰堆"，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘、然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这就是"锦灰堆"名称的由来。
清初发展到陶瓷上，随着大量陶瓷的出口在日本、新加坡、台湾及东南亚都有所发现。后来经画家移至纸上相互赠送，自我欣赏、成为文人雅士的一种游戏之作。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章、等等绝活。制作难度大，耗时之长，胜任者极少，所以日渐萎缩，终成绝响。解放前后极少善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传.
2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。
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起源
“锦灰堆”最早起源于何时，现无准确文献记载，相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选，在一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等、信手绘制成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。这可能是“锦灰堆”最早的历史记载。
历代“锦灰堆”画家：
由于“锦灰堆”绘制难度大，要求技术含量高，所以绘制“锦灰堆”的画家极少。有文献记载的更寥寥无几，通过现存的作品中和有关资料显示，“锦灰堆”画家有：
吴华
宋山
韩英
钮传礼字小川（1921-2005年），
弘法深
李铸青
朱敬五
郑佐宸
李成华
陈二指
杨谓泉（杨谓泉款均为郑达甫所做）
（以上画家及作品照片由美国皮博迪博物馆"锦灰堆“研究专家南希女士提供,姓名为译音，可能存在文字不准确）
袁少甫
胡善述（无相关资料，南京民间藏有其“锦灰堆“画作）。
姚华：字重光、号茫夫。贵州省贵阳人，生于清光绪二年，（1876年）卒于民国19年（1930年）。一生主要活动在北京，他在诗文、词、曲、碑、版及古器的考据和音韵方面都有很高的成就。对于中国古代传统文化上进行了比较广泛的涉足，在近代美术史上做出了丰富的理论方面的贡献。姚茫夫先生取“泰山二十九字”残碑做颖拓，郭沫若赞为：“茫夫颖拓实古今来别开生面之奇画也”。郑振铎称为：“大胆的创造性的艺术劳动”。茫夫先生博览多识，他曾为陈师曾先生拟汉画像题词曰：师曾善为汉画像石刻而变化于己，能以不美为美，尽纳妍妙于高古之中。先生的画作曾被鲁迅先生收入《北平笺谱》，并赞为：“大盛则师曾、茫夫......之时代。”这无疑是对先生创造的劳动高度赞扬。
刘保筠：字竹斋。1901年生于河北涿州，1951年卒于北京。受姚茫父先生相受，精于“锦灰堆”。于齐白石、胡佩衡、王梦白、肖谦中、陈半丁等均为画友。民国后期先生任职县委党部和省委党部，后被选为国大代表，有清正廉洁之政名。1944年以后居北京，住宅在新街口附近，于齐白石铁栅老屋为近邻，故于白石先生交游较多。刘保筠先生亲传弟子为宋翼青先生。
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能手
郑达甫
在这一领域被公认的能手，是画了六十多年的郑达甫先生．三四十年代流行沪上的"锦灰堆"之作，大多是郑先生手笔。
据新编《镇海县志》“人物传”记载，郑达甫(1891～1956年)，镇海浦镇十七房郑氏人，他“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。20余岁时到慈溪一店铺司账，后来到了上海，靠卖画为生。
当时上海有个福建商人杨渭泉，好笔墨而不善画。他结识了郑达甫后，便使了个移花接木的歪招，干脆延留郑达甫在家，专门为其代笔作画。而郑达甫此时生活窘迫，有人邀他代笔，自是欣喜。
有了稳定的代笔人，精于谋划的杨渭泉，便以自己的名义大登广告，吹嘘自己工于绘制“锦灰堆”。每幅画出售所得利润，杨郑二人六四分账，郑达甫还要自费购买笔墨颜料等。这种奇怪的合伙生意一直做了20来年，杨渭泉一直坐享名利。后来战乱一起，失去了绘画生意的客源，郑达甫成了“废角料”，杨渭泉便毫不留情地把他赶了出去。
郑达甫先生作品[1]
因此，目前在古玩市场中流通的工笔绘制“残画”，凡落款为“古闽杨渭泉”的，皆是郑达甫的旧作。
郑达甫被迫回家后，不得已只好以打柴、卖烧饼讨生活，此时他仍坚持画画。解放后，这段隐秘被人捅破，他所绘“锦灰堆”被邀参加全国第二届美展，首次回归主人名下。郑达甫也随即被上海市文史馆聘为馆员，受到人们的尊敬。
宋翼青
宋翼青，字云程，又名亦卿，1918年生于涿州城西南茂田庄。早年就学于男高小、育才中学，文学、书法、篆刻受业于周葆生、徐幼宗、刘葆筠，绘画受教于柳汀先生，为王先生早年弟子。六十年代，经民国名医吴彩臣先生介绍，得识齐璜大弟子两石翁王铸九先生，并与之交游。宋氏先后从业于小学教师、县政府秘书、县文化馆职员，上世纪八十年代于商业机械厂退休。空有绝世绘画天才，而困守小城，郁郁不得志。先生早年受柳汀先生画风影响，以花卉、鸟虫为主，后得两石翁心授，笔墨拙朴、典雅而有富贵气。先生尤擅画“锦灰堆”（又名八破），受张海若画风影响，得刘竹斋真传，其“八破”冠绝当代画坛而无雁行者。翼青涿州画友有张曾扬、郭笃民、焦润之、王恨庚、王自兴等，皆涿州画界俊彦。已故。
耿玉洲
耿玉洲，1945年生于山东淄博市周村区，自幼酷爱书画，长期临摹芥子园画传，曾先后拜画家陈伯鸣、徐金
耿学知先生作品[2]
堤为师，习画花鸟山水。1966年任周家小学民办教师，在此期间一边教学一边研习书画艺术，几十年勤学不辍。1992年在周村地区创办第一所周村业余书画学校。1993年去中国美术学院专修花鸟专业，从师卢坤峰、叶尚青、朱颖人、闵学林等名家。毕业后专攻海派吴昌硕先师画风十几载。1999年拜画家宋翼青为师学习“锦灰堆”得到先生真传。为更好的传承和保护“锦灰堆”这一优秀的传统技艺，近几年来专攻“锦灰堆”的创作技法，并在不断学习前人绘画技法中不断研发出自己特有的创作技法。成为新中国建立后“锦灰堆”艺术第一位传人，其作品多次在国内外展出，已成为当今收藏爱好者手中的珍品。
耿学知
耿学知，耿玉洲之子，1973年生于山东淄博，号桃源居士、桃花源斋主人。幼时贪玩不愿以书画为伍，青年时得父亲友人们相劝始随父习画。师法任伯年、吴昌硕等海派文人画家。95年随父迁住秦皇岛，结识李壮阁、李英、丁宝栋、宋宝顺等书画名家并得其精心指教，并与乔海光、刘宏等青年画家为友整日研讨书画。2006年随父耿玉洲学习锦灰堆创作至今。现为中国锦灰堆艺术第四代传承人,国家一级美术师。
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绘制要求
1、绘制“锦灰堆”必须选用熟宣纸、中国画颜料、磨墨、毛笔、界尺等用具。
2、绘制图中所描绘的杂物必须是破、旧、污、虫蛀、火烧、撕裂状方能显出古朴典雅，古色古香、雅趣横生之趣。描绘书房中可见的杂物，如：古旧书画、破旧折扇执扇、青铜器拓片、碑拓、虫蛀的古书、信札、册页等都可入画。
3、绘制“锦灰堆”精通各种画法，能工能写。花鸟、山水、人物以及连环画等。 “锦灰堆”必须善书各种字体，真、草、隶、篆以及古印刷体，善模仿各家书体，做到惟妙惟肖、形神兼备。
4、能篆刻各类印章等杂物。
5、“锦灰堆”布局奇特，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、浓淡干湿，更要相互映衬件件逼真。
6、“锦灰堆”中的杂物应有出处和依据。
7、画中杂物要画出破碎、翻卷、重叠、沾污、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等古旧貌。
8、“锦灰堆”是纯手工精心绘制而成。不许粘贴拼凑。
9、“锦灰堆”画宜小不宜大，十分费工费时，采用工兼写的画法，丝毫不能草率，一般一副作品在2-3个月完成，慢者则半年一张。
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