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从蛙声里迸出的童诗——解读王宜振《适宜朗诵的100首童诗》 孙绍振 虽然这几年，我很少关注儿童诗歌，但是，在读了王宜振先生几首儿童诗以后，真切地感到，这是个有出息的艺术家。他的诗，用字字珠玑来形容可能是夸张了一些，但是，形象的密度和比喻的精度，语言的灵性，尤其那种想像，常常有出奇制胜的效果，几乎每一首都有令我惊异的地方。 写儿童诗，模拟孩子的稚气和天真的想像，这当然是一种基本功，没有这种基本功，进不了儿童的心灵境界，那可能就成了“伪儿童诗”。我在主编初中语文课本的时候，对许多儿童诗很是挑剔，但对他的儿童诗却一见钟情。可惜由于体例的关系，一般诗人只能入选一首，就是大诗人艾青也只能一首。我就挑选了他的一首《初春》，和同样是写春天的杜甫的《春夜喜雨》、杜牧的《江南春》、宋祁的《玉楼春》、辛弃疾的《鹧鸪天》、韩愈的《初春小雨》以及艾青的《春》构成一组。这并不是说王宜振的诗作，已经和这些大诗人达到同样的历史价值，而是为了给孩子和老师提供一种现成的、同类的可比性，历史的可比性，艺术想像的可比性，以便他们在比较中体悟到艺术想像和话语的发展变化。为此，我还特别为王宜振的诗写了一个解读。 古代诗人的春天的一个共同的特点，那就是大自然的美好和情致的美好。现代诗人艾青突破了这个模式，在他想像中，春天的花不一定是和美好的景色联系在一起的，他有意把它和恐怖的屠场、死亡的墓窟相关联。也就是说，春天，既可以和美的桃花，也可以和不美的东西联系起来，这就为诗歌艺术想像开拓了新的途径。所有的这些诗人抒写的都是成人的春天，而王宜振的春天，是儿童的春天。从某些方面看，作者着力描写的大抵是春天景色，从毛毛雨到新芽，从蛙鸣到风筝，还有蝴蝶、蜜蜂、蝌蚪等等。这些春天的景象，在以春为题的诗歌中，可能是老生常谈了；但是读这首诗时，我们并不觉得陈旧，相反有一种强烈的清新感。这种清新感不一定来自那些春天的崭新景象，更多是来自对春天景象的一种崭新的感觉。这种感觉究竟新在哪里呢？且看诗歌本身： 春天的毛毛雨 洗得小树发亮 一些新芽，像鸟嘴 啄得小树发痒。 作者所关注的春天景象，不同寻常，和古典诗人不同，和当代诗人也不同。是不是都有一种“小小”的感觉？雨是小小的、毛毛的，树是小小的，新芽当然也是小小的。就是比喻的喻体，像鸟嘴，当然也是小小的。这些小小的景象，是不是有一种小小的眼光在背后？小树被雨洗得发亮，而新芽则被啄得发痒。这个“痒”字，本来很普通，可是用在这里，却很精彩：鸟的嘴巴会把小树啄得发痒，这样的小小的感觉，幼小的感觉，是不是只有小孩子才有？ 这首诗的特点，就集中在幼小的、孩子的感觉之中。抓住这个小小的、幼稚的感觉，才能抓住这首诗的想像的出发点。 从这幼小的“痒”的感觉开始，发展下去，逐渐透露出一系列的孩子气的感觉： 泥土里拱出的两片新叶， 说是浅绿，更是鹅黄； 像两只闪闪烁烁的眼睛 望着新鲜的世界痴痴地想。 叶子的颜色是美的，这是大人也有的感觉，但是把新叶当成闪闪烁烁的眼睛，则不像是大人特有的想像。下面的一句就更让人感觉到，这不仅是孩子的感觉，而且有孩子气的感情，除了孩子，谁会觉得这个世界“新鲜”？大人早已习惯了，早就没有新鲜的感觉了，就是偶尔有一点，也不会对着它“痴痴”地想。“痴痴”这两个字，可是很传神。幼稚的心灵，对一切都感到新鲜的，因为新鲜，才好奇，知识又不多，想像认真入迷，却是孩子气的。痴痴，写出了一片天真烂漫。 改成近义词，“呆呆”的，不行，改成“傻傻”的，也不行。 抛石子，当然是孩子才会干的，但是，最出色的还是想像石子“会变成一只蝴蝶展翅飞翔”。这就不但是天真烂漫，而且有点调皮了。这里的联想是很讲究的，石子抛出去，运动的弧线和蝴蝶的飞翔，是相近相似的。至于“掀开书页都能听到蜜蜂在歌唱”，有点勉强罢，为了补救，作者加上4个字：“侧耳倾听”。反正是别人听不见，自己听到什么都可以。这一切都令人感到孩子的心目中的春天的一切，是快乐的、无拘无束的。 下面则更是孩子气的想像：蝌蚪像美人的雀斑，蛙鸣像吟诗。这时，读者已经不知不觉地被作者从视觉的美，带进了听觉的美的境界了。 从这里，可以看到想像的导向是美化，一切都美好的，但又是孩子气的、天真的。 孩子气的想像的特点，除了上面所提到的以外，还有一个，就是相当单纯，不复杂。 下面这两节，诗意深化了：春天在心上荡漾，风筝驮着阳光。孩子的特点淡化了，但仍然比较单纯，最后一节，采一片树叶，做成叶笛，表达内心的欢乐。这是一般人都能写得出的，但是下面这一句，则是神来之笔： 把春天吹得摇摇晃晃。 究竟是春天摇摇晃晃，还是作者自己陶醉得摇摇晃晃呢？事实上春天是不可能摇摇晃晃的，作者显然有点醉了。最后一句，回家“抖出一地春的芳香”，则是从嗅觉上把这种陶醉感加以渲染。 但是，光是模拟儿童天真的想像，并不一定能够保证儿童诗在艺术上有创造力。艺术家的任务，是在不断地更新，不断地突破，不断地冲击那种表面的和隐蔽的成规。从他的诗作中可以看出，他不仅熟练地驾驭着传统儿童诗的想像，而且得心应手，表现了他的成熟。但是，更为可贵的是，他常常又在突破传统，把一些现代派的想像与传统的儿童诗想像结合起来。把二者之间的矛盾化成了水乳交融的和谐。这样，他的儿童诗就具有了一种称得上是艺术的东西。他的《春天很大又很小》中有这样的句子： 春天到底有多大 问问那棵树，也许会知道 大树说：春天是一只大鸟 一棵树只是它的一根羽毛 这里显然突破了古典的想像，融入了现代诗歌的想像。古典诗歌的想像变形，没有这么大的幅度。传统的想像，属于浪漫型的“近取譬”，以生活的近距离感性取胜，而现代派的想像则以“远取譬”，在生活和情绪的感性中有深层的的理念，因而联想不但遥远而且曲折： 乡下的父亲 跟我睡在一起 夜深人静，父亲的骨节在舒展 从骨节里蹦出一片蛙声 从骨节到蛙声联想的距离，是跳跃过了一系列的联想环节的。这是需要读者去补充的。同样的例子，是关于母亲的： 母亲抓一把风拧着 拧出一首民歌 母亲抓一把土捏着 捏出一首民歌 这些联想，具有突破性，对于少年读者的想像既是一种挑战，又是一种开拓。值得珍惜的是在远距离想像的探险、曲折的联想和想像方面，王宜振所表现出的勇气；更值得欣慰的是，他的探索的联想渠道，又是十分精致的。正是因为这样，他的儿童诗，就经得起欣赏，经得起时间的考验。 宜振目前写得好的诗，大都是充满了农村乡土情调的。我相信，几十年以后，我们国家农业人口也像西方各国那样，只剩下百分之几，成为公民中的少数，那时候王宜振的诗歌，其生命力仍然不会衰退，今天读王宜振的诗歌的孩子们的孩子们，仍然会为他想像的新异而受到感动。正如我们今天读古典的诗歌那样。 艺术上有创造和突破的作品，是能够跨越时代的。 |
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