从2006年石破惊天的《疯狂的石头》开始，宁浩就成了华人新晋导演里最受关注的一个。宁浩以一种新鲜、凛冽，且充满寒气感十足的幽默，征服了一批有看外国电影习惯的影迷。
尽管，随后的《疯狂的赛车》有自我复制的嫌疑，《黄金大劫案》又眼高手低，且疯狂戏谑程度远不及《疯狂的石头》，但宁浩二字已成为一个金字招牌，对于他的任何新片，都有一票观众在心中抱有期待。
历经四年审查风雨的《无人区》，从一次次宣布即将公映的新闻开始，就已经成了某种暗示——这不一定会是那个你所期待的宁浩，或者说它可能代表不了这位导演的最好状态。在中国大陆，任何涉嫌严格审查，并且一次又一次通过审查又重新再审的事件，大概都可以用“你懂的”来解释，质量必然会在一次次阉割中一点点丧失。
我没有看过此前未公映版本的《无人区》，不知道这次最终公映版本到底做了哪些手脚，而导演和主演对审查话题也闭口不谈，所以对比前后版本不现实，或许这样的趣味性难题可以交给未来的影迷来破解。
（资料图：电影《无人区》剧照；图片来源于网络。）
《无人区》是在一个模糊了具体地点的荒漠里展开的关于非法捕猎、杀人和毁灭的故事。成功的青年律师潘肖得意地打赢了一场官司，他的雇主是一个在荒漠中专门捕猎国家保护动物隼的人，律师要带着胜利和获得的新车离开荒漠回到城市，召开自己新书的记者发布会，此后，一系列的追逐、埋伏、节外生枝一幕幕展开。
“无人区”是一个太好的意象，宁浩有向英美类型片导演看齐的野心，只是这样的题材注定难过审查关，从一个只有动物生活的无人性的野蛮区域，变成一个爱情线索导致的光明尾巴，这个电影已经七零八碎了。我的理解是，可能编导初衷是讲述一群跟动物一样的人的故事，如同片中反复出现的猴子的寓言，这是一个无人的区域里发生的故事。即为“无人区”，就应该是满盘皆是坏人的故事，一个个站立行走的人，在诱惑、金钱、危难面前人性一次次倒掉，堕入无尽的黑暗，他们丧失人性后的嘴脸，是其与动物归为一群的通行证……
可是公映版的电影则是一种司空见惯的爱情线索，挽救了人性的“存在”，换言之，是律师与被救妓女之间神乎其神且来历不明的爱情，成了本片黑暗压抑中的一缕曙光。
片中的律师解释，人跟动物不一样，他和被拐卖的妓女跟一心捕捉贩卖隼的亡命徒也不一样，他们是人，而对方则是没有人性的动物。借此，本片从一股水底闭气的压抑中，浮上水面猛吸了一口空气，也令原本可以深入刻画的主题，变得不再紧张和谐和完整。不是人性必须黑暗，而是这种男女患难之中的爱情来得异常唐突，即不能说明世态人心，跟影片前半部蓄意营造的黑暗相比，也属于弱不禁风的一种反转。
余男扮演的妓女，本来就是一个令人性黑暗倍增的角色，她口中没有一句真话，在荒漠中的角色也凸显奇怪，她既想选择逃离（还能趁机在彪悍父子控制的家中藏下巨款），又在这样一个分外荒诞的场景里如鱼得水——尽管也挨过野蛮父亲的毒打，但她对自身困境的理解从最开始就不是那种扭曲或者煎熬。
影片没有刻意交代律师与妓女在危难中是如何建立起爱情来的，但却数次展现了这种线索存在的结果，比如律师救了妓女一命，但一个为钱为自己活着的妓女又去以失去所有钱为代价要营救律师，这就难以令故事本身自圆其说了。
律师出于怜悯救了一次妓女，不杀和失去自己生命去营救这是两种境界，编导没能在片中有效地提供后一种伟大的原因。
同样是野心颇大的西部片风格，《无人区》难免令人想起高群书那部不算成功的《西风烈》。注重形式感的《西风烈》更容易让观众有一种代入感，可是荒凉和残酷对于我们中国观众来说，又是一个只能从异域影视书籍中了解的感受，缺少必然的亲身感，那种情景代入感也就仅仅是一种表象。而意在表达人类内心幽深和黑暗不明的《无人区》，故事从一个极具颠覆感的叙事和凛冽的影像语言，逐渐回归到一个通俗意义上和所谓大众审美上的“人性的光芒”，那必然呈现出前不着村后不着店的拧巴感。
再加上本片的high点不足，残酷展现适可而止，公路片中的核心猎杀镜头也一笔带过，富有创意和质感的几个配角也只能沦为被压抑出彩的道具（王双宝、巴多两位演员堪称国产片中罕见的“特型”，只要他们出场便有一股荒诞中搞笑的意境），这些令这部电影从一个高起点的类型片，直接滑落至失手的半残品。
（责任编辑：余江波）
