许是昔日，许是今时，许是仙界，许是凡人，爱的真谛亘古不变。
《吉赛尔》讲的就是这样一个爱情故事：仙凡恋——一个少女在爱情没有结果的情况下，由人变鬼而痴情不变的故事。故事取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。长诗中的“维丽”就是指一群婚前身亡的少女变成的幽灵。
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾最具代表性的巅峰之作。能够被冠以”浪漫主义芭蕾里程碑”的封号，绝不仅仅是因其有一个浪漫的故事。那一时期浪漫主义芭蕾的题材多选自古希腊、古罗马神话传说和但丁、莎士比亚、歌德、海涅等文学家的作品。用超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物，以一种不切实际的殊求代替对生活的愿望。题材更以仙凡之恋为主，过膝的白纱裙和脚尖鞋就正是在这一时期首次亮相，取代以往笨重的旧服装，以脚尖表现轻盈欲飞的、具有浪漫主义色彩的感觉。因此后人把这一时期的芭蕾舞剧形象称为“白色浪漫”。代表舞剧有《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》等。其中舞剧《吉赛尔》无论是它的戏剧结构、思想主题，人物形象、还是编舞手法与舞蹈处理等方面都达到了白色浪漫的顶峰，成为20世纪前芭蕾史上与《天鹅湖》和《睡美人》并驾齐驱的最伟大的芭蕾舞剧。在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一部古典芭蕾舞剧都无法超越的，成为名符其实的“芭蕾之冠”。
这部芭蕾舞剧最初由意大利著名芭蕾演员卡洛塔?格里希于1841年6月在巴黎歌剧院首演。《吉赛尔》由格里希的姐夫、法国著名专栏砰沦家泰奥菲勒?戈捷编剧，而编导则由格基希的史夫、浪漫上义芭蕾编导大师朱尔-佩罗担纲。两位挚爱她的师长终其一生支持她、陪伴她，格里希不负厚望，因主演《吉赛尔》而声誉鹊起。而一个半世纪以来，《吉赛尔》也成为每个芭蕾女演员的一块试金石，因为它不仅要求女演员会“跳”，还得会“演”，此外还需要准确把握浪漫主义芭蕾的风格。著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》作为最高的艺术追求。
2013年国家大剧院舞台上两版《吉赛尔》
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[忠于原作]
新西兰皇家芭蕾舞团古典芭蕾舞剧《吉赛尔》
4月17日-18日
由舞团艺术总监伊森·斯蒂费尔与英国皇家芭蕾舞团首席演员约翰·科博格联合制作，ABT首席明星吉莉安·莫非出演“吉赛尔”一角。男主角由新西兰皇家芭蕾舞团中国籍首席演员祁欢出演。
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[当代解读]
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《吉赛尔》
11月8日-9日
“悲情灰姑娘”穿越百年“转世”当代。承袭古典版中的浪漫主义情感基调，把故事的背景搬到了当代欧洲，贫穷的移民家庭长女吉赛尔在富人家中做帮佣的，她与富家的贵公子阿波切特一见钟情，谁知阿波切特在多年前就已订婚，他无法坦诚直视自己内心对未婚妻和吉赛尔完全不同的感情，于是选择逃避和。伤心发狂的吉赛尔因枪走火而失去了生命，午夜梦回，阿波切特的悔恨之情犹如魑魅般如影随形，只有吉赛尔温柔的双手可以为他驱走梦魇。
瑞典籍帅哥、欧洲当红编舞家蓬托斯·里德贝格(Pontus Lidberg)，以极为干净、纤细、流畅、唯美的动作和电影化的舞蹈语汇为风格，曾被欧洲舞评界称为“有将想象变为现实、将舞蹈转化为电影的能力”，新近获得了“镜头中的舞蹈电影节”的最佳影片奖、法国雷恩短片电影节的评委会特别影像奖。
纯美“电影式”舞台语汇演绎凄美爱情。舞台呈现层次颇为丰富，不仅充满了当代的生活气息，还具有了电影般质感的视觉效果，更符合当代人的价值观和审美，犹如欣赏一部复拍的欧洲浪漫爱情电影。
里德贝格说：“尽管童话易碎，但对‘爱’这一主题的诠释却是永恒不变的。我希望剧中凄美的爱情故事，在如今依然能够引发现代人情感上的共鸣。”
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国家大剧院微信号：ncpa66550000
