论中国古典钟形式之美

论中国古典钟形式之美

关注：33  发布时间:2013-12-12  作者：中国古典钟与文化研究中心  来源：中国古典钟与文化研究中心

      所谓形式美，是人们单从形式条件来品评某一事物、造型设计的美与丑。虽然人们由于所处的社会地位、文化素质、思想观念各不相同，但通过长期的生产与生活实践，大多人中存在某种相通的共识，依据这种共识来判断事物、造型设计的优劣，以达到美的精神享受。古典钟既是人们日常生活的计时工具，又是人们十分喜爱的具有典型意义的艺术造型。

自1657年，惠更斯（荷兰）根据伽利略（意大利）发明的重力摆原理，把重力摆引入机械钟，创立了第一台机械摆钟以来。经过几百年来的变迁，我们的前人在设计、制造之中，不断地探索、发现、发展，创造出不同门类、不同风格、不同特点的古典钟，使古典钟成为集建筑、绘画、雕塑、雕刻、机械、音乐、文字、天文、科技于一体的综合性艺术品。笔者从美学的角度对传世的经典古典钟，主要指传统造型的木质、珐琅质钟进行剖析认为：古典钟之所以美，主要美在它的表现形式上，也就是形式之美。

一、结构美——钟之形

古典钟结构之美，美在古典钟设计中，特别注意了钟体重心位置与中心位置视觉上的安定。成功的运用长方形、正方形、多边形、圆形、柱形等几何图形或交叉排列，或对称排列，或平行排列，或对比排列。使整个钟体重心居中，造型直而不僵，稳而不呆。有些钟体设计常常采用传统的罗马柱或者权杖呈立式排列设计，视觉上起到支撑和稳定作用。柱子上下联结拱、横梁、或者线条，构件的节点处利用榫卯连接，传递发挥着特有的力的力量。

钟体总体布局基本是按照四平八稳的厢式构图方式，钟面在钟体正上方位置，钟锤、音簧、音管在钟面下面巧妙排列，结构紧凑，疏密相间。以钟面为核心，统领各个构件形成一个有机的整体，在形体造型上为形式美提供了巨大的想象空间。

二、比例美——钟之态

中国古典钟之美在于它的比例之美。尤其是古典落地钟，比例美的特性显现的尤为充分。古典钟立体结构分为三个部分——钟头、钟身和钟座。通常钟头部分与钟座部分比例基本相同，钟身部分比例大于钟头和钟座的总和。更有经典的落地钟，是按照黄金分割法设计，钟头与钟座为一分法，钟身为二分法。古典钟三部分比例经过不同国度、不同民族，不同时代发展、调整、逐步完善、成熟，形成各部分之间的固有比例与形制，一直延续至今。

比例美还表现在它的变化上，古典钟的设计者并没有拘泥于三分法，在不同的钟的设计上也富于变化。但是万变不离其宗，黄金分割法始终贯穿其中，这也是比例美的魅力所在。

三、对称美——钟之心

对称是自然界中处处可见的现象。如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翅；植物的对生叶片等等。对称是同形同量的组合。指在一假设中心线（中心点）的左右或上下，图案的各构成因素呈同形、同量的配置。是人们在自然界审美观的集中体现 。

古今中外古典钟造型多为仿建筑设计，如亭、台、楼、阁、塔等，均采用的对称设计手法，中国古典钟三大流派之一的广钟是其典型代表。古典钟以中轴线布置，装饰部分左右对齐，表现在追求对称、追求均齐。增加了钟整齐、安定的环境气氛。从传世的古典钟来看，无论是落地钟、台式钟还是挂钟，无论是大型钟还是小型钟，无论是外国制造的还是国内制作的，在造型上采用非对称的设计只是个例，从故宫的典藏古典钟可以看出，这种对称之美无所不在。

四、装饰美——钟之魄 古典钟表现出来的装饰之美，是其它艺术门类所无与伦比的。设计制作者将科技性、时代性、艺术性和民族性有机地结合起来，将珐琅、镶嵌、雕刻、陶瓷、大漆、镀金等传统工艺相融合，配以名贵珍稀木材，通过古典钟展现客观存在的自然现象。如木质的年轮纹理，蝙蝠、贝壳的形状，动物的行走奔跑，花朵藤蔓的排列，千姿百态的凤鸟纹。变化万千的流水纹、祥云纹、如意纹的表现，都是经过条理化的高度概括和归纳出来的。 采用浮雕、镂空或螺钿等装饰手法，雕上各种传统图案，如八仙过海、五子登科、麻姑献寿等，点、线、面有机结合，淳厚质朴，鲜明强烈。表达人物的镀铜装饰在古典钟也很常见，多为西方少女图案，简约的线条，美轮美奂的色彩，抽象的表现少女曲线美。钟面上呈现的文字、数字、商标、图案装饰，或明或暗，或虚或实，精美绝伦，彰显出浓郁的文化气息，极尽意匠之美。 五、和谐美——钟之神 古典钟设计充分运用点与线、直线与曲线，曲面与平面，色彩的深浅与冷暖，色彩面积的形状大小的对比与调和，来增加形式美的效果。在钟头上，无论是拱形、方形，还是其它几何图形，均形成点与线对比，大与小对比，产生动感的效果。钟体的中间部分一般采用简洁洗练的设计，多为直线与直线的对比，直线与曲线的对比，凹槽与凸线的对比，给人以开阔明亮之视觉。底座设计多为凸凹线条为主，辅以点与线的对比，给人以稳重、庄严的感觉。圆形的钟面又将这些线、点、块的对比和谐的统一起来，形成完美的艺术品。 六、色彩美——钟之气 早期的钟表多为皇家和贵族所拥有，为了突出的他们富有和豪华，设计制作者多用紫檀木、红木为外壳，上嵌珐琅或描以金漆等，烘托出古朴与威严。广州钟表最突出的特点是其表面多饰以色彩鲜艳的蓝、绿、黄等色珐琅，显示出绚丽与烂漫。烟台钟以红木结构为主，图案造型浑圆，配以雕刻和绘画表现出华美与喜庆。 制作古典钟常用的材料本身极具色彩美，木材：古朴浑厚，光滑圆润；掐丝珐琅：温润似玉，色彩鲜艳；铜镀金：堂皇富贵，金碧辉煌；陶瓷：瓷质细润，光泽明亮，这些材料以自己独到的艺术语言，为古典钟增加了神奇魅力。“美时嘉”创造性的将中国绘画精粹——内画，引用在古典钟装饰上，美妙绝伦的内画艺术，为古典钟艺术增添了新的表现手法。

七、节奏美——钟之情

美学范畴的节奏是借用音乐的术语。节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见的现象。如四季的交替更迭，日出日落，潮起潮落，以及人呼吸、步行等，无一不呈现出节奏，节奏贯穿于整个宇宙、大自然和社会。

古典钟在造型上构成的诸因素，有秩序有条理地反复出现时，人们的视线随之产生了在时间上所作的有秩序的运动。造型的节奏美是通过人们的视觉图形，通过人的思维产生的美感，而钟自身产生的声音节奏是通过听觉直接感受到的美感。节奏是古典钟固有的特性，钟摆有节奏地律动，指针周而复始的转动，这些的规律和节奏感。与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏的丰富和发展。古典钟集节奏与韵律相统一，形成完美的视觉和听觉效果。

八、韵律美——钟之魂

歌德说：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。笔者认为，古典钟是将建筑高度浓缩，将音乐充分表现的结合体，通过古典钟可以亲眼目睹钟的神韵，亲耳聆听悦耳动听的音乐。

首先，古典钟是微型建筑，从音乐的形式美来理解，它是凝固的；像钟头装饰件的对称呼应，线条的有序排列，雕刻图样的巧妙组合，形成了古典钟所特有的结构形式与装饰构成的韵律之美。其次，钟摆的节奏、钟声的旋律作用于人的耳膜，从建筑的形式美来理解，它是流动的。通过有形的钟的运行音律和无形的时间运行轨迹，整个宇宙空间宛如一部“交响乐”，大大小小的天体是一个个具有灵性的音符，在人的心理产生共鸣，形成优美起伏的韵律。正是这种情感效应，使得古典钟突破时间和空间局限，凝固的钟体所表现的音乐元素和流动音乐所表现建筑元素，得到了完美的表现。

综上所述，古典钟的形式美是融合多种艺术门类的一门综合性艺术，有着丰富的美学内涵：结构美是钟之形，比例美是钟之态，对称美是钟之心，装饰美是钟之魄，和谐美是钟之神，色彩美是钟之气，节奏美是钟之情，韵律美是钟的魂。这种美不仅仅是表象的，而且是具象的。因此，形式之美是古典钟的艺术魅力所在。

中国古典钟与文化研究中心