 外型是判定瓷器的重要根据 清代无论在器形或品种方面均明显增多，而且制作精巧。其间以康熙时期立异之作别出心裁。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的发明方面也是五颜六色的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带满足尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。分外是所仿宋代名窑及永、成瓷器不只胎釉、纹饰维妙维肖，而且在外型上更足以乱真。乾隆时期比较出色的外型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论立异、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均非常相似。到了嘉庆、道光往后，则大多沿用旧制，很稀有有立异之作。外型从精巧蜕变为粗笨，已逐渐失掉前期的优良传统。例如玉壶春瓶的外型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不明显，往后逐突变得蠢笨，到同治、光绪、宣统时期竟成为短颈丰腹的矮粗方法，外型远不及从前那样精巧秀美了。 知道了元、明、清瓷外型的根本特征之后，进而还需掌握查询外型的方法。一般首要要注意口、腹、底三有些。许多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细查询这三个有些，便可得出不一样的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器外型，多在腹部留有明显的接痕，而清代往后制品由于旋削详尽，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的作业中起着适当重要的效果。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。分外是永乐外型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为稀有。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时外型上比较常见的特征。文物作业者在区别新旧真伪时每以这些作为一有些根据。 有些时代挨近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉材料前后相似，常常很不简略区别。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。可是如仔细加以比照，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不一样，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在外型上存在着碗腹微削的缺点。这些纤细的不一样，是根据什物拷贝时，因成型、烧窑等技能条件所限，或偶尔疏忽而构成的漏洞(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因拷贝时虽按真品原器制作，在未烧前与真器原形尽同，但通过高温烧成后，其形与真器原形在某些当地就有不一样。这可能是由于材料的制作和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横缩短胀大的成果，为区别器形的要害)。至于有些仅凭风闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的林林总总的所谓“永乐压手杯”之类，在外型上更是愈变愈奇(自嘉、万间初步越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只需见过真的什物，天然就不致妄断臆测。 不相一同期具有不一样的纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同外型一样具有明显的时代特征，而且由于绘瓷材料与技能的不断丰盛和改善，无论在体裁内容及表现方法方面都有其不相一同期的水陡峭特征，因而也成为区别时代、区别真伪的一条有力头绪。 大体说来，瓷器纹饰的开展进程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图画，便是在晋瓷纹饰的基础上演化而来的，分外元代青花、釉里红等釉下彩的出现，拓荒了瓷器装饰的新纪元，打破了以前一色釉的单调形势。明、清往后各种色彩的发明更丰盛了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其发生、成长、开展进程，因而也可据以揣度器物时代的远近。如早期的青花、釉里红由于没有充分掌握材料的特性，所以在元代制品中色彩秀美的较少，而且釉里红中常有色彩昏暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大有些老到的元代青花、釉里红纹饰计划都非常美丽，图画不只注重主次和谐，而且惯用多层接连的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，构成一种一同的特性(至明代中期往后此种画法渐绝，虽间或选用，但为数不多。此外由于材料成分的束缚，在画法上也各有不一样的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以色彩淡雅渲赫一时，但色彩极不安稳，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽明显，晶亮心爱，却也受材料和技能的束缚而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不管男女老少，四季均着一单衣，并无烘托的衣纹与异色的表里之分。相似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所疏忽，倘能加以注意，天然关于区别真伪会有一定的协助。 另外，在施用的五颜六色方面也能够找到一些时代上的区别，如根据如今掌握的什物材料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘归纳线。假设我们遇到一件釉上黑归纳的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是实在可靠，由于黑归纳线的运用最早不逾越正德前期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人信赖施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于许多运用洋彩，而且吸取了西方纹饰图画的装饰方法，有些著作但求笔法线条精细与纹饰独特，然后有有些花招失掉了固有的民族特性。这种瓷以乾隆中期往后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图画的，都是比较分外的一种装饰，具有明显的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特征上，明、清两代制品仍有所不一样。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的发明。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只需文字而无图画的器皿历朝很少拷贝。清楚这一点，对区分时代和区别真伪的具体作业，也是很有参看价值的。 根据纹饰的笔法一样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法非常注重，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图画纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、豪宕有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力柔弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转机等处看清笔法，天然会有助于我们的判定作业。至于明、清官窑纹饰多较为规整而呆板无力，民窑纹饰则气韵生动而粗豪不羁，这些都是我们所熟知的特征。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的著作，这种以清代带私家堂款者居多。 说到官窑、民瓷器，很简略使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的疑问。这种封建社会的典型纹饰，一般说来当然也提供给我们一条区分真伪和区别窑口的头绪，可是并非是肯定的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的著作也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及许多的“康熙官窑青花鱼龙改动折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿洲素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青斑纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，而且明、清民窑瓷器中也不乏此种比如。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的喜爱和志愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，所以多喜用八卦、仙、云鹤一类的图画作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，按例是以白地青花莲为首要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层斑纹)。运用这种纹饰的含义，据说是标明为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征国泰民安之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，相似这些布满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的许多，如能进一步联络当时的时代布景，关于我们掌握其开展规矩大有裨益。 此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器甚至织绣等方面得到有力旁证的案例也层出不穷。若能举一反三，彼此印证，往往能发现时代特征，找出一同的规矩，而关于历代瓷器纹饰中较为出色的时代特征分外需要一目了然。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和如虎添翼等纹饰，在决疑辨伪中有重要效果。 总之，查询瓷器纹饰既要考虑到它由简略到杂乱，由一色到多彩的开展进程，也要留神其体裁内容、笔法计划以及时代特性和所用材料，而且多参看其他旁证，方可得出初步知道，当然还不能执此一端即轻下结论，由于后世运用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种方法制成的仿品，往往足以乱真。 有必要进而联系其他方面的特征，作全部的分析研究。 清代各朝的瓷器，内容丰盛，既有一同特性，又各具不一样的特征。 清代瓷器的外型，顺治、康熙时，古拙、丰满、淳朴，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光往后则稚拙粗笨。 胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地巩固细密。雍正时有胎质轻浮、细润，皎白度高。道光往后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为稀有。明代留器露胎处，常泛火石赤色斑到清代已根本不见。 釉面不及明代肥腴亮光，施釉淡漠，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉联系严密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道往后的不可平整，波澜明显。晚清时施釉淡漠，釉质疏松，不可坚致。 纹饰深受一同期绘画的影响，民窑瓷器，适意写实并存，用笔豪宕。御用官窑连器，图画趋向规范化，用笔详尽入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多选用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀美，柔细的花绘选用没骨画法。晚期纹饰中的人物脸部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形状不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显出色，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，好像鸡爪。 在清代，由于瓷器技能受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画特性特征的斑纹图画。如在珐琅彩瓷器和有些出口瓷器上，常常能够看到一些绘画西洋人物，高楼、船和狗之类的斑纹图画。 清代八宝图画为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。 大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。 景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。 康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆往后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格局。民窑款识多随意乱写，字体草率。 顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、皎白坚致，器形真挚。 釉面以亮光短少的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花迷糊不清，并坚持明代在器口施酱黄釉的特征。 青花色彩大致分为四种，其间的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五颜六色器渐多。 图画纹饰，内容新颖。盛行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。 器足演化为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已盛行明末出现的宽圈足的双圈底足。 款识，分官窑款与干支编年款，有楷书、隶书和篆书。 |
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