           女人爱花，不少女画家爱画花。在闫平的“母与子”和“小戏班”系列中，经常有花卉出现，此外，她还创作了不少独立的静物花卉，描绘大非洲菊，芍药等。闫平不仅在盛开的鲜花中看到了生气和喜悦，看到了丰富的色彩，而且还看到了鲜花盛开之后的败落，在花开花落中她咀嚼着人生的甘苦，生命的短暂……偏重于表达感情的画家闫平，在她偏爱的粉红色调中，在她驾驭自如的灵动线条中，在形与色交响的画面构成中，她享受着绘画创作的无穷乐趣，向我们呈现她发现的美，同时悄悄地在向我们传达她的思绪和她深藏于心底的秘密。闫平是一位情感性的艺术家，但她又对人生和艺术有独立的思考。 闫平：世纪风骨—中国当代艺术
编辑/雨浓
闫平是一位纯粹的画家。作为一个女性，她在色彩上的豪放大度和运笔上的泼辣强劲应该令诸多男性画家汗颜。闫平从不讳言向博纳尔、维亚尔、德尼、凡·高等前辈大师和中西方的艺术传统中借鉴，义无返顾地融入自己的艺术实践，立志将这一纯粹的油画之美继承和延续。许多人把闫平看成是中国的卡萨特，理由是她们都在画同一个题材。然而题材绝对只是闫平艺术中的一个借口，她真正热衷于的是画布上那种用色、用笔、用宽宏大量而又细腻入微的女性心态体悟与创造出来的强烈与微妙，响亮与低吟的诗一般的油画氛围。色彩的光辉在闫平的母与子身上、在沙发、茶几、餐桌、花瓶、地板、玻璃杯乃至烟灰缸上到处闪烁。闫平使自己的艺术缓慢而又顽强地接近一种真实，一种原本就生长在艺术家心中的活泼泼的真实，尽管这种真实因闫平太看轻了题材的重量而显的有些扑朔迷离。—苏旅（艺术评论家）
闫平作品的内容追求与那种理性主义无关。她所表现的是切身的感情体验。她不被辉煌深奥的理念所吸引，而是顺其自然地回到真实朴素的个人感情。实际上，闫平的这种选择并不与当代人类文化进程相悖，她恰是回到了西方现代哲学家所谓的“现身情态”。—水天中（艺术评论家）
闫平的画让我们忘了时间的存在。线条隐入了色块中，她在赞颂着母爱，一份努力想在画布上具体呈现的爱。 闫平的用色自由而奔放。她的画面布满短而断续的线描，及碎裂的形状所带出的钩尾。她的用色常以蓝色和玫瑰色为主，豪华缤纷。色块和谐地呈现凹凸与平滑，柔软与刚硬。—亨利·贝礼耶博士（法国艺术评论家） 闫平（1956-）出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院美术系，油画专业，并留校任教。1991年入中央美院进修班毕业修完研究生课程。现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、研究生导师、中国油画家协会理事。作品多次参加国内外重要展览并获得诸多奖项，1984年《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖，1993年中国油画双年展获提名奖（中国美术馆），1993年93中国油画年展获银奖（中国美术馆），1994年中国画·油画精品展获优秀奖（中国美术馆），1995年《母与子》获第三届全国油画年展银奖，1999年《画室》获第九届全国美展优秀奖，2001年《画家日记》获小油画作品大展油画艺术奖，2003年《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖，2004年《青庄稼》获第十届全国美展银奖。作品广被国内外艺术机构及私人收藏。
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