一，诗的用韵
二，诗的立意。
格律诗，一般来讲可以错律但不允许错韵。
诗中的韵脚如大楼的基石。基石不稳固，楼易倾覆。
用韵如下棋调子，如战场遣兵；
没有规则用韵，就不叫格律诗了。
韵律有十几种禁忌，最主要的有‘押韵八戒’，一、戒凑韵、二、戒落韵（出韵）、三、戒重韵、四、戒倒韵、五、戒用哑韵、六、戒用僻韵、七、戒用同义之韵、八、戒用字同义异之韵。
诗要押韵，无论七律，五律，七绝，五绝，还是排律，必须押平声韵，一韵到底，不得通押，但也有例外，如孟浩然的‘春晓’：
春 眠 不 觉 晓， 处 处 闻 啼 鸟。
夜 来 风 雨 声， 花 落 知 多 少。
押的是仄音，这是很少见的。以后会说到借用邻韵，（即借韵）。
一首诗所有韵字必须是一个韵部的。
绝句是二、三个韵字，律有四个或五个韵字，那么在我们自己写诗的时候用韵有些什么讲究么？先介绍一些概念给大家：
1.窄韵：是说这个韵部可供选择的字很少,与“宽韵”相对。,。还有个理解就是你所选用的韵字词性单一，都是动词或者名词。
韵字词性要求的多样化，是为了句式的不单一，富于变化。
如水平韵：下平：十五咸--咸函缄岩谗衔帆衫杉监凡馋芟搀喃嵌掺巉，只有十八个韵字，很难找到你所要的韵字
。
2.险韵：指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。否则建议还是别尝试了。平水韵共一百零六部，有些韵诗人们作诗常用，而有些因为其中包含的字比较少或者比较生僻而不常用，不常用的韵就叫险韵，用险韵作诗往往比较能显示作者的才思，所谓“因难见巧”。如填词时使用了去声：三十陷---陷鉴泛梵忏赚蘸嵌站馅，只有十个韵字。
唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。唐朝愈喜用险韵。宋苏轼苏辙兄弟曾用「尖叉」二字为韵，旧时推为险韵中的名作。（雪后书北台壁二首） 否则建议还是别尝试了。
3.僻韵：僻，生僻也，就是选用那些很生僻的不常用的韵字。如：上声：三讲--讲港棒蚌项耩，上声：二十九槛---豏槛范减舰犯湛巉斩黯范。
4.倒韵：就是为了合乎韵字而将本来正的词颠倒过来。为了押韵，把‘天空’，写成‘空天’、 ‘春秋’写成‘秋春’、‘炎黄’写成‘黄炎’、‘笔墨’写成‘墨笔’，这是不可取的。
5.叠韵：它是指两个韵腹和韵尾相同的字所组成的词连在一起使用。如‘朦胧’（一东）鸡啼（八齐）‘翩跹’（一先）等。在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的
6.撞韵：什么叫撞韵？就是在不用韵的那句（白脚）用了同同音字，比如七律的第三、五、七句尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。
如韵脚字用了平声‘东、同、童、风’，白脚句不能用同音仄声的‘冻、洞、懂、’等，
格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。
诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。
◆例如：
山林乌啼月痕移， 云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中‘洗’， 泉声夜落小楼西。
这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。
例如：
《七绝·初春小雨》韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年好去‘处’，绝胜烟柳满皇都 。
第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。
但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！
7.挤韵：（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。
比如《七绝·泊船瓜洲》王安石：
京口瓜洲一水‘间’，钟山只隔数重‘山’
春风又绿江南‘岸’，明月何时照我‘还’
白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。
这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。
所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
8.窜韵：也叫落韵、出韵。就是所押的韵字不是同一韵部。这个韵部押了，又跑到别的韵部去押。如一首诗押了“一东”或‘二冬’韵，又去押“三江”韵或“八庚”韵，押了‘七虞
’又押‘八齐’‘六鱼’，这就是出韵。
9.双声：就是声母一样的两个字一起使用 如‘大地’‘ 动荡’‘西溪’等。
10.复韵：复韵有两解，一是押韵句连续使用同音字，而无间隔。二是使用同义字做韵字。比如七阳韵的芳，香，六麻韵“花、华、葩、…”，明明一个意思，却同时作为韵字来使用。
从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”
11，连韵：
连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗是非常困难。
我们找了一首用了同音字的七绝，来说明破解之法。
例如：
大漠风尘日色‘昏’，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北， 已报生擒吐谷‘浑’。
王昌龄的‘七绝·从军行’
这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。
我们再看一首“连韵”的七律。
新年草色远萋‘萋’，久客将归失路‘蹊’。
暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。
孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。
君在江南相忆否，门前五柳几枝低。
刘长卿的‘七律·使次安陆寄友人 ’
在这首诗的前两句，‘萋’、‘蹊’两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用‘远’字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而避免了连韵的伤害。
12， 三阴平：
一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。
例如： 王之涣·七绝·凉州词
黄河远上白云‘间’， 一片孤城万仞‘山’。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门‘关’。
在这首诗中‘间’、‘山’、‘关’组成了三阴平韵，可是我们却感觉不到三阴平的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。
关键是第二句的‘万仞山’把这句诗做成了“活韵”。一活全活，流畅而完美的音韵，历千年而不衰。
其实这首诗也是“挤韵”的经典大作，大家不妨再仔细看看，作者是如何把“挤韵”的伤害消于无形的。
说到这里，朋友们也许要说：越说越难啦，规矩太多了呀，说的大家都不敢写啦。非也，多了解一点，对写诗填词有好处的。
《中华诗词》编辑部整理出了《中华新韵（十四韵）简表》，当然我们要掌握旧韵是必须的，写近体诗首先要参考[106部水平韵]，
水平韵分为：上平十五部，下平十五部，这三十部韵都是平声韵字；上声二十九部， 去声三十部 ，入声十七部，这七十六部韵都是仄声韵字。共106部韵。
填词要参考[词林正韵]三十六部韵。
一般很少用新韵的，新韵有‘中华新韵十八韵’‘中华新韵十四韵’，新韵没有了入声字。
下面给大家二个网址：大家可以收藏了备用：
写诗用：http://www./yashe/shijing/jiandan/k-108.html[一佰零六部平水韵]
填词用：http://www./xiyuan/files/f-3/ciyun-2.htm [三十六部词林正韵]
说明一点，填词用韵比写诗用韵比较宽，比如一东二冬通用，三江七阳通用，四支五微八齐十灰[半]通用---。
二，诗的立意：
写诗是一种有目的的文学活动，写作的‘目的’就是‘意’，确定这个‘意’就是‘立意’。
‘意’是一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。
‘意’是爱恨情仇、建功守操、怀才不遇、报国无门、孤高自许、不同流俗、怀古幽思、咏叹盛衰、思乡怀人、离愁别绪、风花雪月---。
红楼梦中林黛玉的‘唐多令、咏絮’，词的立意偏于忧伤、无助、失望‘嫁与东风春不管’表现出寄人篱下、无依无靠的悲凉；
而薜宝钗的‘临江仙、咏絮’她的立意偏于自信、抗争。‘几曾随逝水，岂必委芳尘’‘好风凭借力，送我上青云’表现勇于与命运抗争，野心勃勃，春风得意之心情。
红楼梦的诗作都有其鲜明的个性，符合每个人的思想境界，性格特点，这就是曹雪芹写诗的的立意。
诗作品要想有深度，应当有明确充分的立意。这个立意应当洗炼深刻，再用不同的手法展现，甚至表现层次也是需要不断推敲与强化的。这样才能增加诗的深度与强度。才能创作出立意深远，有创造性、有历史价值的诗作。
立意，也就是说诗词的中心思想，或者说是你要表达的主题。如果你的立意不成功那么即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。
古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美立意低俗的作品。
这里我们不仿说几点要求：
1，古人写过的我们也可以来写.不要认为古诗已经被前人写完了。‘今月亦曾照古人’.不管我们离古人有多远,时间跨度有多大.有某些情感是雷同的。推陈出新，但也不要刻意的去追求出新 。
2，写诗首重成篇,不要只追求华丽的辞藻和精美的句子.要知道词汇在华美,句子在精美也只是句子,不是诗 。古典诗词贵在成篇，先成篇然后才能去谈其他的，例如修辞，炼字等。所以说成篇是基础。
一首诗的即使里面有一两句句子相当精美，如果诗不成篇的话，这首诗也不能算一篇成功的诗，更不会是好诗。在成篇的基础上，我们才考虑如何的去谴词造句，如何的锻字句，如何的去发挥我们的思维，去完善诗的内涵。
网上有关诗词的立意文章很多，大家可以去查一下，这里举一个例：
范元实在《诗眼》中说：原先他喜欢崔涂的《孤雁》：
几行归塞尽，年而独何之。
暮雨相呼失，寒塘独下迟。
读云低暗渡，关月冷相随。
未必逢缯阼，孤飞自可疑。
而黄庭坚推荐他读杜甫的同名诗。
杜甫《孤雁》：
孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云。
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。
读过后，便觉得崔涂的诗平平淡淡了。
为什么？两首诗都写得很成功，很有技巧。杜甫诗的特点在于，不但写出了孤雁的孤凄心情，还把自己的心情写进去了，也把离乱飘泊中失群人的痛苦心情写进去了，概括得更高更深。立意决定了作品的高下。
再看陆游的和毛主席的泳梅诗
陆游：卜算子--咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这里分明寄托的是一种士大夫的孤傲自赏、消极颓废的情绪，以这样的命意来咏梅，给读者的感染，只能是凄苦，沉郁，消极，颓丧。
毛泽东：卜算子--咏梅
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
主席咏梅，一反其意，其立意，与陆游的咏梅词，有天渊之别。
主席是以伟大的无产阶级领袖的革命襟怀来赞颂梅花的，主席在梅花的形象上，寄寓了一种伟大的共产主义理想。
主席是以伟大的无产阶级领袖的革命襟怀来赞颂梅花的，主席在梅花的形象上，寄寓了一种伟大的共产主义理想。
她不畏冰雪，不避严寒，威武不屈，傲然挺立。她凛然怒放，雄浑俊美，虚怀若谷，光明磊落。
她给漫天飞雪带来了春意，她使万朵山花更加烂漫。
主席通过梅的咏赞，把我们伟大的党，伟大的无产阶级战士，团结同志，共同为伟大的共产主义理想而斗争的革命情怀，
抒写得何等完美，何等超拔！
这里需要讲三点：
第一点，关于近体诗的格律。我们不能一味的强调格律是工整，但也不能一味的强调放弃格律。我们要学习格律，驾御格律。格律只是诗的要求，并不是符合格律的诗才是好诗，不符合格律的诗就不是好诗。
第二点关于出新。出新并不是把古人没写过的词汇运用到诗词的写作上，也不是完全的背离一切。出新指的是构思，取材上异与古人，而又能营造出超越或者雷同与古人的境界，或者是把我们所处的时代的特色，比如我们对待同一件事物异于古人的思想表现在诗词的写作中。一代人有一代文，就是这个意思。每个时代有每个时代不同的社会背景，而每个时代的诗人所处的社会背景是不同的。
第三、虽然我们和古人所处的社会背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我们所写的一些题材，虽然是古人写过的，我们也可以来写。但是也写出这雷同的情感里，我们异于古人的感受，或者是从考虑问题的角度上，我们和古人的区别差异。
4，古典诗歌里的意象具有延续性的，所以说一味的生造词汇是错误的，不可以叫出新。比如我们用折柳或者草来表达离情别绪，这个意象就是我们延续古人的。白居易的离离原上草一诗就是写离别的作品。以草而喻离别，源自《楚辞 招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。我们学习写古典诗歌，首先考虑的是继承，然后再考虑发展。源流，没有源哪里来的流？这个说明了，古典诗歌的写作首先是一个积累的过程
5，诗贵浑涵：
唐诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。似空而实，似疏而密，优柔善入。唐诗叙事说理都寓于情景之中，出以唱叹含蓄。唐诗是以韵取胜，故浑雅而酝籍空灵”。这个需要大家去感悟，有些是需要自己感悟的，而不是借助与别人的解释。
如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，借一位词家话说就是：
1、表达的准确性
2、思想的自由性和深刻性
3、视角的民间性
4、主题的鲜明性
5、语言的优美性
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