邵氏兄弟沿于邵氏父子，邵氏父子沿于南洋影片，南洋影片沿于天一影业，天一成立于1924 年，距今正好九十载，邵逸夫当时只是十七岁少年，眨眼已变一百零七岁人瑞，寿终而去，也带走了华语电影的现代化尾巴。
天一之创，具体象征了“现代性”在中国电影界的落实与拓展，它投资拍摄的电影，不限于热血革命或激情抗战，也不止于帝王将相或才女佳人，而是把大量的都市爱情故事搬上银幕，在种种半虚构半写实的故事里，想象现代中国人应该如何自处、何去何从，亦即，如何开展异音混杂的现代生活并从中自在享乐。天一的电影常被批评为”俗”，但当时所有现代事情无不”俗”，凡摩登的即是”俗”，凡有违官方主旋律的亦是”俗”，邵门兄弟可不吃这一套，俗就俗吧，最要紧的是观众高兴、票房受落。
（资料图：邵逸夫1926年随三哥邵仁枚（左）到南洋开拓电影事业，1930年成立邵氏兄弟公司）
现代性亦展现于空间与人才的安顿处置。天一曾遭其他几间电影公司合组的“六合影业”杯葛，有了所谓“六合围剿”，失去了院线支持，邵门兄弟自备三轮车，派人把影片用“人肉宅配”的方法送到乡镇，觅地放影，这可能是中国“流动电影”的史前阶段，创意既传统也大胆。然后呢，天一影业换成南洋影片，在蕉风椰雨里觅疆抢土，开拓了南方版图，之后北上，先香港，后台湾，甚至曾经企图东进日本和西侵荷李活（好莱坞），让华人的邵氏沾上国际气息。
（香港）中文大学的邱淑婷教授写过专文《邵氏电影的日本因素》，罗列详细材料，展露邵逸夫的日本眼光和口味。邵氏请过不少日本明星演戏（李香兰便是邵氏演员），也请过日本摄影师并代表邵氏取得过国际奖，更跟日本公司合资拍过《白蛇传》和其他电影，至于灯光师化妆师剪接师技术指导武术指导等工作岗位，更常见日人身影，枪炮下的“大东亚共荣”是邵先生所痛恨的，他追求的只是光影艺术上的“大东亚共荣”，如同他说过，“亚洲电影制片业,中日和香港（地区）都站于领导者的立场，有着不少相同的文化背景，要是有心把亚洲电影发扬光大，香港是不能不跟日本电影界合作的。”
中国现代政治历程走走退退，邵逸夫和他的电影现代化工程却从未停步，一直往前，终成“华语语系电影”的强大声音。我常想，如果邵先生能够返老还童，当互联网兴起时他仍只有五十岁，凭其眼光与魄力，必对网络与华人影视之结合作出更大的格局的创意推动。在邵氏影城以外，这是邵逸夫的未竞之功。可惜了。
【编辑按】有关邵逸夫先生，《大家》诸多作者都曾撰文，角度各异，有兴趣的读者可移步：
马家辉：《校长邵逸夫》《邵逸夫和他的无敌舰队》
叶克飞：《邵氏兴衰背后的“我城”意识》
黄佟佟：《邵逸夫，那位最后的旧式生意人》
韩松落：《很差钱的邵逸夫先生》
云也退：《沙龙之辱，和邵逸夫的巫术》
李华芳：《先有大楼再说——谈谈邵逸夫的捐赠策略》
（责任编辑：余江波）
