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刘强 云中芭蕾 2008年作 布面油画 97×130cm
云中芭蕾：［苗女系列］－－刘强油画 编辑/雨浓
浅谈中国绘画的色彩 天津科技大学 刘强 “绘画中的色彩”是传达艺术精神的重要形式之一，在诸多美术史论中论述的中国画色彩结论中认为中国画色彩是固有色，这是不确切的，这一结论会误导很多中国绘画的创作者以及延误研究中国画的美学家。墨及黑汁，古乃玄色也，在自然界里很少有墨色景象，中国人以墨来绘青衣，写翠竹，五色来定物，从不受“固有色”所现，古人大胆地把五彩缤纷的物象推进到浓淡层次变化的水墨中，使画面呈现出有色彩感觉的黑白世界。“墨分五色”，即水墨多层次的色度，焦、浓、重、淡、清。这些有丰富层次的水墨代替了色彩，形成具有黑白层次变化的艺术表现方式。用墨之法，变化多端，全在画家用心领悟。古人说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相和，乃成画诀”。这些古代的艺术家有大匠之气，以常见之色来概括万物，以深浅勾勒韵律色彩，其视概也，其思律也其心美也。它成为视觉艺术的一种重要语言。 准确的讲中国绘画的色彩是有传统美学来界定的，是视觉艺术上的美学色彩，从眼睛视觉艺术，思维传统韵律和心理习惯上分析而代代相传，又编组不同的绘画色彩风格。说的简单一些，中国画家的水墨并不是单一的材料学和色彩学概念，它与西方素描的黑白完全是两码事。中国水墨中的黑白是意念综合光影物象的心理性积淀，以此也可以说素描是物理性自相成立，而中国水墨是心理性类相表现。譬如墨与彩他们有同一性，墨分五彩，随类赋彩，实质上可包含以墨之五彩赋天地自然之多彩， 另外墨与彩又有各自的表现内容，却又不存在对抗性。在绘画中色彩用来指挥画面中颜色与颜色之间的关系，这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况，还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。冷暖变化、补色关系。 首先，到了夏、商、周、秦、汉时期,中国绘画色彩虽然逐渐丰富起来,但主要是色相的丰富,表现形式仍然是平面的,各种色彩铺陈于画面,形成装饰画般的色彩美感,如漆器上的绘画，另外，彩绘在西汉的帛画中也得到了充分的体现，在彩绘帛画中，使用的颜料主要有矿物色朱砂、土红、银粉、黄丹，植物色青黛、藤黄，动物色蛤粉等颜料，色彩种类比以前增多了，更好地丰富了画面的表现能力。如今，这些用大自然材料制作的颜料虽历经几千年的时光，然仍在绢画上依旧闪耀着姿彩。东汉墓室壁画等,多以红、黑为主导色,黄、蓝等次之。古人绘画重视色彩。《周礼考工记》说：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄”，青、赤、黄、白、黑为五色，是正色，其它为间色。“丹青”更被远古人民指名为中国绘画艺术的专用名词。”。“丹青”是古代常用的冷暖两色红、青矿物质颜料，说明了在数千年色彩已经有了冷暖分法，并赋予了意义。 自春秋秦汉以来中国人认识到“艺”来组织生活，抒写声明，它不是对自然色彩的摹写，而是要符合春秋文化中的雅文化，其前后的生成，发展和成熟，影响了“匠人”艺术家的色彩认知，固有色的看见这一简单的生理现象。魏晋南北朝,中国绘画色彩开始重视写实,向再现性色彩观方向发展,色相逐渐增多,主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。顾恺之的《女史箴图》中,衣服褶皱处有凸出的阴影层次,表现出一定的立体感;在《洛神赋》中,不仅有人物、树叶、山峦的表现,也开始重视色彩的明度变化,这可能与当时宗炳“以形写形、以色貌色”的绘画理论有关。宗教绘画中,虽然仍以指示性色彩观念为主,但色相丰富、色彩明亮,受犍陀罗艺术影响很大,也有部分光影变化。 到了唐代，色彩的运用达到了鼎盛得时期，正所谓“五色令人目盲”。唐人多以诗赋风雅等严格的韵律来约束绘画，对块面色彩的深浅为之多有安排，从不僵硬于所见，而是发现了自然本质中的韵之美，其精神心理上想见则见，不现则隐，唯其丰美，绘其繁盛之画比比皆是，每每道出思维上心理上律动的绘画需求，在山水画领域，隋代展子虔《游春图》，主要以石绿、石青渲染山石树林，并以金线勾勒，用笔坚劲以托出山峦树石，用色浓艳。其山水画被称为“青绿山水”。唐代李思训发展了展子虔青绿画法，笔力遒劲，设色富丽，用金碧装饰画面，其山水画被称为“金碧山水”。青绿设色，画面绚烂；金碧装饰，画面辉煌。可见，此时中国画的艺术表现形式是以浓艳富丽的色彩为主。其绘画色彩又岂一个“固有色”了得。 宋人绘画从侧面反映了社会的绝代繁盛，绘画表现范围的扩大和题材分工的细致深入。绘画风格也在一定程度上形成，工笔画有着突出的地位，青绿重彩仍然被不少画家运用，十分重色“轻友”，七绢本绘画无论大小都笼罩着富贵中见高雅的“色调”这是这个时代普遍的心理反映，其心理色彩彰显于思维韵律色彩和高雅的视色彩要求之上。使观者接受了一次次崇高的精神洗礼。在色彩达到绚丽之极后，终会进入恬淡宁静的境界。水墨淡设色在山水画中更为流行，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主体地位，并朝着广度和深度进一步发展，更加注重写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象，典雅的白描写意画也开始抬头，宋代的花鸟画也空前繁荣，形成了以墨线勾画轮廓的“勾勒法”和直接以彩色描绘物象的“没骨法”两种技法。在花鸟画方面，以工整细致，色彩绚丽见长，重写实，甚至以生漆点睛。 明清两代处于我国封建社会的后期，反动封建制度犹如日薄西山，处处显露出颓败的景色，这种社会疾病，反应在绘画上就是一切创作的生机都被扼杀了，创作思想崇古保守因循模仿, 除宗教画、部分人物鞍马画在继续以前的再现性色彩之外,文人士大夫绘画逐渐占据主导地位,绘画色彩由精丽转向清淡。由于这种思潮适合于统治者的需要，故被奉于“正宗”，其流毒是深广的。从这时开始,中国绘画的色彩形成了一种精神寓意的表达,成了文人画家们在动乱时代中无可奈何的心境寄托。比如清四家,画作都极少设色,笔墨常常松疏简淡。他们崇尚墨分五色,在黑白的氤氲变化中,表达胸中与天地一致的苍茫之气。这种绘画色彩观,我们称之为表意性色彩。从中可以反映出画家们对色彩的表意观念。作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。 在西学东渐的近代，随着时代前进的步伐，仍不乏在中国画色彩上进行探索与追求的人，齐白石不负为一代宗师，他的《罗浮觅句图》虽只仅用赭石画地、花青画山，白粉点梨花，但他能把色彩直接当墨用于画中，应该是古今第一人，而真正运用西方色彩到山水画中的应是刘海粟，如《黄山一线天奇观》《泼彩黄山石笋红》等都为他的代表作；已逐渐趋向写实色彩或夸张色彩，他以传统的笔墨注入新的色彩元素。张大千独具特色的泼彩画作，而林风眠借用东方中国画工具材料而采用的却是西方的表现技法，完全按西画色彩块面元素运用到作品中，正因为有林风眠等开先河，于是，迎来了一个中国画色彩运用的春天，一个多元艺术形式的时代。于是，就有了李可染的《万山江遍》、此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。开启了中国山水画色彩运用的先河，在中国画艺术领域中，发起了具有颠复性、前瞻性的一场革命，有着深远的历史意义和积极的现实意义。 上个世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，而在美术领域, 这一变化的主要特征和进程,是和整个文化相一致的。油画进入中国仅有一百年的历史，西方绘画体系促进东方绘画多元性发展，这就是吸收近现代西方的理论和实践,丰富和改造本民族的传统,以创造与时代相适应的新美术。特别是徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。 文革是一场浩劫,绘画为了迎合大众的消费，民国时期发展而来的月份牌年画，木板与工笔重彩结合的年画，与国家意识形态在趣味和审美价值观上逐渐合流，最终在文革后期，形成了“红光亮”的油画风格，这种风格与政治语言模式的线索十分清晰。以红色为主调的色彩在文革艺术中发展到一个高峰，全国山河一片红，成为文化革命十年最具象征意义的色彩。通过文革的国家意识形态的需要，彻彻底底被转换成国家正统的色彩，誉为真正的革命的颜色。 改革开放20多年来，尤其是进入新世纪以后，中国油画在中西文化的交流碰撞中，在海外诸前卫美术的影响下，出现流派纷呈的现象。随着全球经济一体化进程的日益加速，西方当代文化的型态与内涵都更多地为中国新生代艺术家们所认识和接受，非意识形态化的艺术空间得以进一步的开拓，国家历史、文化传统也逐步进入艺术家的视野，他们通过对日常生活的自觉反省和对传统文化的当代命运的思考，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得难能可贵，他们运用多种方式来表达个人的生命经验。同时，有更多的艺术家到国外交流和生活，当个人空间得以进一步扩展的时候，对现实的批判意识就逐渐转化为一种积极的生存态度。不难看出他们都具有强烈的本民族文化意识，不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化” 自上个世纪七十年代波普艺术的兴起，绘画丰富的语言魅力被不断消解，当代艺术更注重对社会文化问题的认识，色彩上更加不拘一格更加成熟，更加以表现对事物的主观感觉来作画，有更加强烈的个人的感情色彩,更加深刻细致的观察,更加富于个性。在画面上开辟了视觉空间的新天地，把作为视觉艺术的绘画，在色彩上提高到空前光辉灿烂的程度，而一扫过去画面上那种混溷和灰黯；再加上饱蘸着光与色的笔触的跃动，使整个画面上充满了节奏感和生动的气氛。画家冷军的创作是毫无掩饰的、率直的，几乎没有矫揉造作和理想化、美化的意图。他所关心的只是对质感、量感、形态、骨骼、和筋肉的表现。这种诚实的观察和描绘成为现实主义画家一贯遵循的要素。中国当代油画以其卓尔不群的特色，扎实的油画写实功底和独立的思考赋予作品以丰富的内涵，使作品呈现出独特的韵味和学术价值。现代中国绘画方面的高度成熟，正越来越为世界所瞩目。
刘强：1971年生于中国河北,现任教于天津科技大学艺术学院。1998年毕业于天津美术学院绘画系,2003年于天津美术学院绘画系完成研究生主要课程。2004年油画作品《金色时光》参加第十届全国美术作品展, 同年油画作品《花季》参加第五届天津青年美术作品展获金奖。2005年获得天津市十佳青年美术家称号,于北京墨岚画馆举办个人画展受到业内人士的好评。2006年油画作品《盘龙璞玉》参加第六届天津青年美术作品展获金奖,油画作品《苗家少女》参加天津市首届油画双年展参加第三届百名中国青年艺术家系列作品展。2007年12月评为天津市文艺新星。天津市青年联合会委员；天津市美术家协会会员；天津青年美术协会理事。 |
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