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在传统的书法艺术中,笔力对于创作主体来说,既是笔墨 技巧的体现 ,又是传统功力的体现 ;对于欣赏者来说,是通过对作品的观赏、体味所获得的一种“力感”。对于作品本身来说，笔力主要是通过“骨”和“筋”两种有意味的内在形式表现作品本身的生命力量和精神力量（或者说精神气质）。所谓“骨”有两层含义，一层含义是指“骨架”，即一个汉字最基本的空间间架结构，二是指富有笔力的中锋笔法，即“骨力”、“骨法用笔”。笔者认为，若以可视线条的力感美为审视出发点，传统书法中的“力”主要有五个表现途径。 一、逆势 所谓“逆”，即发笔时逆入，行笔时锋先笔后，逆势涩行，收笔时紧收。逆入时目的在于铺毫，逆笔起最宜得势、得力。收笔时也贵在“逆”，宜做到“无往不收，无垂不缩”。即使是出锋之笔，亦宜于空中作势，笔力自然沉劲。行笔时亦贵在“逆”，使笔锋与纸面形成一种对抗、相争、摩擦，即逆势涩进，则笔力自然可观。逆入、涩行、紧收是行笔要法，也是产生笔力的重要手段。线条中，如果有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑，不可仿佛。线条无论形状是粗是细，墨是枯是湿，顺势则飘忽，粗者亦难离软弱；逆势涩行，虽细亦神清骨健，张力弥满。 二、蓄势 蓄是力感构成的潜在技巧，与逆笔的正势反行相比，蓄的方向与力度的体现是不那么清晰的。一般而言，蓄是在“往”的运行轨道中的有意停顿，旨在造成一种笔短意长的势的可能伸展――而不是实际笔画的可视伸展；蓄也可以是在运行停顿之时的有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰了，这是在实际的力的线条中添加了虚的凭想象才能分辨的力的效果。 蓄不仅仅是指线条的收尾而言。在动作上也许主要是在线尾，而作为一种力的特征，其主要目的是保证力度的不外露。也就是说，蓄的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。当我们看到颜鲁公的真书，并指他的线条为“筋”时，我们也就找到了力度内蓄的美。蓄在线条中的涵容力是很强的，蓄又可作“蓄势”，有如运动员在冲刺前的缓速，起跳前的轻松停顿，都是为了更好地发挥积存的潜力。 三、留势 如果说“逆”的反面是顺，“蓄”的反面是露，那么“留”的反面则是滑。书法线条最忌的是一笔飘过，轻浮华俏，缺乏力度。对“留”的直接诠释早在东汉就已经有了，蔡邕说：“涩势在于紧战行之法。”“紧駃”是指策马前行时必须扣紧马缰，不使其不过于放纵，是蓄的方法；而“战行”即左右环顾着摇摆而行，却是“留”的方法，它可以保证毛笔在向前运行时对线条的第一部分都倾注生命之力，而不致于忽而沉着，忽而浮滑，造成线条力度的分布不平均，从而影响对力的整体把握。 “逆”要求一种强烈的反动力，体现着明显的人为因素。“留”要求将反动力转化为较温柔的停顿，这种停顿也是有着人为的意识。而“蓄”虽然也要求停顿，但它的过程却比较自然，都有很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些。但它们只是类型上的细微差别，却没有本质上的差异。三者之间其实是你中有我，我中有你。此外，传统书法中力的表现还有两种途径，一是“提”，一是“转”，行草书中用得较多。所谓“提”，即运用手腕带动笔尖，通过提按顿挫的复合动作将偏斜侧歪的笔锋收归画中。提按是上下动作，顿挫是前后动作。书写行书起首处方笔居多，露锋侧入，故发笔处便要提得起。“提”是腕中的一种感觉，是暗中运气，将锋提起使笔身保持一种挺立之状，而点画仍须平实饱满。提按是手段不是目的，如锋行正中则不必再画蛇添足，多此一举。 所谓“转”即“使转”，此亦是手腕的作用，主要表现在行笔方向交换过程中。“转”来自篆法。转折时贵在圆润劲力，有如“折钗股”，使其富有一种弹性的线条美。要达到此效果，就必须依靠手腕的协调配合，在转折时保持中锋用笔，暗调笔锋。如成偏锋，则浮薄之弊立见。笔力的充沛来自于灵活的用笔方法。笔法虽有中侧、方圆、藏露、肥瘦之别，但均为形式上的变化，而其内质则表现在以中锋为主的“骨法用笔”之上，“逆”、“蓄”、“留”、“提”、“转”诸种表现途径及驾驭技巧，亦只是手段，理论上讲的，不是目的；只有在实践中不断思悟，反复体味，方能得其内质与精神。 |
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